探析现代美术家康定斯基的绘画艺术风格

王慧　孙虹

康定斯基被称为“抽象之父”，他是20世纪西方现代艺术运动中最伟大的艺术家之一。他不仅是一个成功的画家，更是一个颇有建树的艺术理论家，是现代抽象艺术在理论上与实践上的奠基人，他的抽象绘画理论对二十世纪西方现代美术产生了深远的影响。本文从康定斯基的抽象绘画艺术背景着手，简述其在艺术理论上的贡献，通过被康定斯基重新定义的绘画语言，浅析他绘画作品的内在表达。

康定斯基抽象绘画的背景概述

抽象绘画主要是指二十世纪以来所有想摆脱模仿自然的绘画艺术。一般分为自然抽象和几何抽象。自然抽象是从自然现象中抽取富有表现特征的元素，通过概括和提取构成画面，画面具有物象的影子；几何抽象是以纯粹的几何形元素构成画面，画面没有自然物象的影子。康定斯基的作品前期以自然抽象为主，后期以几何抽象为主。在康定斯基的绘画生涯中，他抽象绘画风格的形成及演变过程，包括了哲学、心理学、音乐、戏剧等众多领域的学术观点及研究成果。康定斯基试图通过欧洲的各种艺术思潮将理性与非理性统一起来。因此，在他一生的创作实践中，既有当时前卫艺术作品的影子，又有在那个时代变革语境中的实验绘画的探索，他的艺术理论对包豪斯诞生产生了深远的影响。

康定斯基一生创作了738幅油画和730幅水彩画，他的第一幅抽象水彩画作品创作于1910年，此画被公认为是抽象表现主义形式的第一例。在这幅画中，他摒弃了绘画中一切描绘性的因素，纯粹以抽象的色彩和线条来表达内心的精神。康定斯基的抽象绘画不仅发掘了绘画元素的内在表现力，还创造了新的绘画语言，他那独具表现力的色彩丰富着我们的感官。

康定斯基在艺术创作上的贡献——绘画作品分期

理论界对康定斯基绘画作品的分期有很多种，按照其绘画风格的流变分为前期、中期和后期。前期绘画作品以抒情为主，经历了印象主义、新艺术运动装饰、后印象主义、表现主义等阶段。画面形体与色彩仍保留着与自然物象的联系，创作手法偏向于表现和再现的结合。中期可以认为是康定斯基内在情感世界的非理性自发表现阶段。这个时期，他绘画已经逐渐摆脱了物质的外形，但仍可以看出画面的主题并没有完全摆脱物质的束缚。后期主要是指康定斯基进入包豪斯学院之后，几何抽象风格逐渐成熟的时期，画面更注重形色语言自身的独立价值与相互关系方面的探索，符号图像与自然图像之间的关联性变得隐秘。这三个时期的绘画风格呈现出逐渐抽象化的递进过程，画面效果由具有形象主题的具象画面逐渐走向符号化，抽象的绘画风格逐步确立起来。

康定斯基的绘画语言

康定斯基绘画语言的核心为内在表达。他认为艺术是内心主观感受的产物，艺术的创作应从客观物质的世界中抽离出来，追求内在精神层面的东西。他还认为形式是内在意蕴的外在表现，研究绘画作品的内在表达，就要了解它的物质载体——绘画语言。本文主要以康定斯基后期抽象绘画作品中的“形式几何化”、“色彩抒情化”、“符号隐喻化”三方面来解读其绘画语言。

形式几何化

康定斯基绘画作品中的几何形式主要体现在绘画形式上，他认为：“形越抽象，它的感染力就越清晰、直接。”在一副构图中，物质因素多少会被纯抽象的形所替代，他采用“隐性结构”理念中的“截取”方式，即：将对象简化为单纯的基本形，转化为一种纯粹的抽象语言符号。在康定斯基的绘画作品中，他结合了几何学与符号学的相关知识，分析了几何元素本身的形状、组合之后的造型、不同颜色的形体、所在画面的位置，将通往抽象王国的物质形式提炼成最基本的点、线、面三种几何元素，并赋予了这三种无生命的几何形式“内在的张力”与 “活的精神”。

康定斯基绘画作品中的一个点比一张脸的表达更为丰富。他绘画作品中的抽象几何形式的代表作有：《白色之上》（1923）、《数个圆》（1926）、《汇于点上》（1928）、《十三个长方形》（1930）等油画。《白色之上》采用支离破碎和抽象的语言来描绘，画面中呈现的是一些看似毫无关联的几何图形的组合。他用建筑师的曲线板、圆规和丁字尺画出的细线条与粗线条、直线与曲线、孤立的与成组的线条，展现出一个看似矛盾却匀称有序的空间，向我们描绘出一个有内在生命力的繁华世界。《数个圆》是康定斯基形式理论的实际运用，作品的表现是许多由大小不一、颜色各异的圆形进行的重组。每个圆在画面中呈现出相交、相切、相离的形式，它们在相互的关系中制约与协调着。整幅画面向我们传递着即内敛又富有张力的精神。

色彩抒情化

色彩与形式是绘画语言的重要组成部分，色彩要借助形式来表现。康定斯基的绘画中赋予了色彩独特的生命，他认为每一种色彩都是独立并有活力的，有强烈的情绪表现力。在他的绘画作品中除了大小不一的色斑和扭曲又激荡的线条之外，我们几乎看不到其他东西。这些看似与物质世界无关的、抽象的、让无法琢磨的色彩，其实是艺术家对事物内在真实的情感表达与心灵的体验。

康定斯基的绘画作品中有抒情色彩的代表作有：《黄红蓝》（1925）、《多色彩组合》（1938）等。《黄红蓝》这幅作品创造了一个让人震撼的色彩世界。五彩的云状物组成了画面的背景由，左侧以黄色为主，右侧以红色和蓝色为主。画面采用了多种表现手法，色彩自由的在画中漫步，有厚重的单色，也有轻薄色彩的混合相溶。这一切看似是精神世界中那一闪而过的无规则无法辨认的东西。《多色彩组合》这幅作品的画面中，由肆意飞扬的红、黄、蓝、绿等色彩组合在一起，这些缤纷的色块与疯狂起舞的形体散布在黑色几何形体之上，给人一种热情奔放中夹带着克制与内敛的情绪。

符号隐喻化

隐喻的符号是解读康定斯基抽象绘画中隐藏含义的关键。他绘画作品的主题往往含糊不清，自然物象被高度的符号化和秩序化。他画出了承载着他意志的主体符号，将那些人们所熟知的自然图像抽象化和神秘化。他认为艺术家要关注绘画语言的精神价值，他喜欢用隐喻符号作为画面的语言，这样能表现出他渴望通过虚构的世界来表达对理性主义现实的不满，抒发自己内心渴望抛开物质回归精神世界的愿望。康定斯基早期的绘画作品中喜欢带有神秘主义意味的符号标记，如：马、骑士、大洪水、末日审判、基督复活、棋盘图案、十字架等。这些符号象征着宗教启示录里面的救世主，表现着生命、死亡、救赎、梦幻等意象，这些符号组成的画面让我们进入了康定斯基的精神世界。

康定斯基绘画作品中隐喻符号的代表作有：《蓝骑士》（1903）、《有白边的画》（1913）、《黄红蓝》（1925）、《温水煮沸》、《一个斑点》等。现代艺术家们在研究《蓝骑士》这幅作品时认为，蓝骑士的原型应该是早期基督时代的殉教武士圣.米歇尔。蓝骑士与圣.米歇尔两者都寓意着，康定斯基对时代变革中孕育的新的信仰和新的精神世界的向往。这幅作品的色彩强烈，骑手和周围事物清晰可辨。这幅画在细节方面描绘的不多，多以色彩堆积的方式表现，体现出康定斯基绘画早期的特征与之后绘画的方向。《有白边的画》是一副纯抽象绘画作品，画面中除了形、色、面的关系之外，看不到明显的客观实物的痕迹。画面中自左上角向右下角延伸的三条黑线，代表着俄罗斯三驾马车的轨迹。在三条线的中段，有一根象征骑士的弧线横切进来，画中粗而挺的白线是骑士的长矛，矛头指向了画面左下方的龙。在这幅画中，康定斯基简化了三驾马车的具象形象，寻找出了画面中的隐性结构，并运用多种不同的符号与现实中的具体对象作对应。画面中虽然没有出现具体的形体，但依然表达出了康定斯基想要的精神内涵。

总结

抽象艺术是现代社会发展的必然结果，康定斯基的抽象绘画和理论著作对世人产生了深刻的影响，他的绘画作品使艺术摆脱了物质的外套，形成了真正的抽象艺术作品。他的理论不仅深深的影响现代绘画艺术的发展，而且对现代艺术设计领域也具有重要的指导意义。本文主要通过康定斯基的绘画作品分期和三大绘画语言来解读他的绘画艺术风格。以康定斯基为主要代表人物的抽象艺术的形成，是一场改变人们视觉经验和审美观念的艺术革命。

作者简介：王慧（1990-），浙江理工大学硕士研究生，研究方向：品牌策划与管理；

孙虹（1962-），浙江理工大学硕士生导师，研究方向：企业文化 。

（作者单位：浙江理工大学）