现代摄影撷英1909-1949

于涛

摄影艺术创作在“一战”与“二战”期间尤其丰富而多样，艺术家们在图像设计、抽象表达和构图形式上投入了极大的创作热情，充分发挥了创新潜能。托马斯·沃尔特收藏的148位艺术家的300多张摄影作品记录了这些创作时刻，现今由美国现代艺术博物馆呈献给公众，展现20世纪20至30年代这一变革时期的现代摄影艺术及我们所处的影像世界。这次展览集中展示了这些作品的拍摄地及拍摄手法，从摄影历史和起源及摄影材料、技法和传播方面对现代摄影艺术进行了深入探索。不管出自街拍还是工作室，这些先锋摄影作品中透露出摄影师对世界新奇独特的感悟。

作为一位德国摄影师兼摄影收藏家，沃尔特的私人藏品中不乏名师名作，如贝伦尼斯·阿博特（Berenice Abbott）、卡尔·布洛斯菲尔特（Karl Blossfeldt）、马奴埃尔·阿尔瓦雷兹·布拉沃（Manuel Alvarez Bravo）、克劳德·康恩（Claude Cahun）、阿尔文·兰登·科伯恩（Alvin Langdon Coburn）、佛罗伦斯·亨利（Florence Henri）、安德烈·科特兹（André Kertész）、杰曼·克鲁利（Germaine Krull）、埃尔·利西斯基（El Lissitzky）、露西亚·莫霍利（Lucia Moholy）、亚历山大·罗德琴柯（Aleksandr Rodchenko）、阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）、保罗·斯特兰德（Paul Strand）、莫里斯·塔巴德（Maurice Tabard）、爱德华·韦斯顿（Edward Weston）等杰出艺术家。沃尔特1977年移居纽约，后成为现代艺术博物馆摄影委员会的一员，即将个人的藏品赠给博物馆。这次展览向世人展现了摄影史上精彩的一段时期，可以使人从全新的视角审视这些作品。

这些珍贵的高质量摄影作品是20世纪20至30年代先锋摄影艺术的杰出代表，主要拍摄自德国、美国、法国和俄罗斯，它们在摄影史上的重要意义可见一斑。艺术家们从不同视角利用多种拍摄手法记录下精彩瞬间，并通过新的冲印技术进行加工处理，达到意图表现的效果。摄影是门极富表现力的艺术，触及多种媒介，如杂志、报纸、书籍、新闻短片、电影等，成为文化、信息、娱乐甚至现代性的传播媒介。这一时期的摄影艺术处于探索、实验和技术革新阶段，其已成为更加动态、灵活并易于传播的媒介手段。此次摄影展正是呈现了这一现代艺术形式的重要创新时代。

摄影材料和技法是这次展览关注的焦点。对于艺术创作的技法来说，材料或媒介特性可以决定艺术品的物理性质和表现力，而照片影印则是摄影艺术的重要环节。通过照片可以了解拍摄技法及照片显影技术。随着社会经济的发展，摄影技术也在不断完善，摄影师的创作意图和题材也更加广泛。相纸的质地、薄厚及照片的裱贴、修描都可以影响摄影作品的质量。不同的拍摄技法和影印技术可以使照片呈现出不同的色调和效果。

这些作品在拍摄技法、拍摄地、风格及题材上都各有不同，为该时期的摄影艺术研究提供了丰富的资料信息。技术革新使这一时期的摄影作品丰富多样。莱卡相机、放大机及高级相纸的出现都可以算是摄影艺术发展的分水岭。借助这些工具和介质，一些艺术家开始挖掘更多的可能性，在暗室和工作室中尝试拼贴照片、集成照片、显影照片、过度曝光等。这些照片的拍摄者既有业余摄影师、肖像画家，也有记者、插图画家，还有设计师、评论家等形形色色的艺术家，体现了这一时期摄影艺术的多样性。

这次展览是对1909—1949年这一历史时期中优秀摄影作品的一次全面而精彩的呈现，集学术性和欣赏性于一体。值得一提的是为这次展览特别设计的网站，收集了那一时期最全的摄影作品及其相关信息，并在地图上标记出作品拍摄地及拍摄者的生活、工作轨迹，对艺术家和拍摄技法进行归纳分类。网站的信息和功能丰富，可以直观地掌握当时摄影艺术发展的全貌，有助于深入了解摄影师及其作品。可以说现代艺术博物馆对这次展览的策划功不可没。