“快餐式摄影”之现状与发展刍议

陈凯宁

摘  要：在我国经济文化快速发展以及摄影技术不断普及与提升的背景下，摄影队伍日渐壮大，“快餐式摄影”方兴未艾。如果对这一现象作一些冷静的思考，不难发现其不容小视的一些问题。利弊分析是为了更好地建设，我们可以避其短，扬其长，在宏观管理策略上做好顶层设计，要有规划，要讲规则;从摄影者自身来说，要琢磨如何在快门一按之中融注“摄影观念”。摄影，需要技术支持，需要经济支撑，更需要观念更新，中国摄影的未来格局，会因为高品位的摄影观念而更加精彩。

其弊端中，对人文环境的破坏可能才是最深远的。从塔川到婺源的途中，有一处新开发不久的摄影点篁岭，“篁岭晒秋”是它的特色，走在篁岭的村落间，家家户户屋顶晒满了红红黄黄的辣椒和菊花，画面很美，却见不到一个村民。直到看清晒秋用的大箩筐下赫然印着“晒秋公司”的字样，才算恍然大悟。“快餐式摄影”带来这样一种现状，就是原始风情的商业化运作。篁岭的外观是一座山村，其实早已没有村民在此劳作。笔者在此还听到同行人说：“东边那儿正在航拍，叫来了好多人戴着斗笠扮演村民劳作，画面可美了！”这画面可能很美，但个中滋味却有些苦涩。

四、而今迈步从头越：“快餐式摄影”愿景描述

对于“快餐式摄影”，我们要做的不能单单是指摘其不足，毕竟比批判更重要的是建设，我们可以进一步思考，如何避其短，扬其长。

首先，要在宏观管理策略上做好顶层设计，要有规划，讲规则。我们可以从世界摄影史的发展历程中得到启发。18世纪中叶，类似的现象也曾在美国浩瀚的约塞米提大峡谷上演过。20世纪初，年仅14岁的安塞尔·亚当斯得到了他人生中的第一台照相机，并在此后的漫长岁月中，将镜头对准了约塞米提，从而取得了名扬于世的巨大成功。从此，世界范围内的摄影家慕名而来，面对这样的浪潮，约塞米提国家公园没有让“快餐式摄影”这样的现象泛滥。其实措施很简单，就是每天仅限300人进入。这简单的背后其实是理念，即看淡团队蜂拥的“快餐式摄影”带来的绝大经济收益，理性地看待眼前利益与长远利益，有效地保护了自然环境、摄影环境、乃至人文环境。今天，世界许多地方，例如美国黄石国家公园，依然实行着旅游旺季限制人数举措，有的甚至需要预约[1]。由此可以看出，在群体性活动中，规则和秩序的重要意义所在。

其次，从摄影者本身来说，关键还在琢磨如何在快门一按之中融注“摄影观念”。摄影之路，需要技术，需要手段，更需要与思想共生的观念。正如李培林先生《摄影艺术语言》一书中所阐述的：“提高摄影艺术的质量，首先要提高人的素质，即提高人的境界、品位。人的品位高了，艺品自然随之也高了。[2]”

业余玩摄影的人很多，多数玩的都是器材，是技术，或许在思想观念上的探究，还略有缺失。我们可以用大把的时间精力去追寻别人早已走过的辉煌之路，也更需要静心深思，爱拍什么，想拍什么。想明白一些道理时，当然可以选择报名参加一个摄影旅行团，站在人群中去抓抢一个有别于千人一面的镜头。也可以在寻常生活中发现不寻常，发现美，并领悟自然与社会的若干真谛。比如，花鸟市场笼中挣扎的一只鸽子，就是一幅极佳的纪实摄影;校园楼下，雪后树林间闪过欢跃的学生，是生活中最美的景致。得意于拍过很多著名的城市风光、名山大川，但最爱的一张，却是家人团聚的合影。

而摄影观念要得到有效提升，还得有赖于广泛地阅读。一个人的阅读史就是一个人的精神发育史，所谓“腹有诗书气自华”，这种积累不好称称斗量，却能在你的镜头中自然流露。比如在面对大学生的军训队列时，笔者选取了他们踢出正步凌空欲飞的矫健身姿，就是想捕捉“到达顶点前的富于内涵的片刻”，也就是选取动作发展“最富有暗示性的，能让想象有活动余地”的那一刻，这是德国莱辛在其名著《拉奥孔》中阐述的美学原则[3]。理解了这些原理，也就不难理解摄影为何不再是单纯的拍照，而上升为现代造型艺术。

基于以上认识，笔者并不简单地鼓吹或反对“快餐式摄影”，也无法预知它的发展走向，只希望在下一次按快门之前，做一点思考，镜头也一定会在思考中日渐熠熠生辉。用摄影家的眼光发现，以拓荒者的勇气挺进，中国摄影的未来格局，会因为高品位的摄影观念而更加精彩。

当然，如果要进一步提升“快餐式摄影”的格次，还涉及众多社会因素，如果加上适度的开发与科学有效的管理，将摄影的“快餐式”做成一桌多滋多味的满汉全席，自然也不在话下。

参考文献：

• 美国黄石国家公园旅游注意事项.
• 李培林.摄影艺术语言[M].江苏：南京师范大学出社，2010.
• 朱光潜.西方美学史[M].北京：人民文学出版社，2002.

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