试论中国钢琴音乐演奏中的气与韵

【摘要】我国的艺术主要包括“诗，乐，画”这三种形态，在精神层面上这三种形态是互相交融，互相沟通的，而在这当中音乐和书法无疑是我国传统的文化中可谓是一种有血缘关系的形态。所以，在我国的音乐当中也尤其讲究“气韵”。所谓“气”指的就是存在于音乐风格当中的内在涵养，所谓“韵”指的就是存在于音乐风格里内在涵养的一种外化，中国的钢琴音乐演奏中也是如此。在这里，“气”讲究的是贯气和调气，“韵”强调“通过此来达到传神的目的。”一般来说艺术都是从“气”来体验，最终通过“韵”来表示结束，进而使人们的审美可以到达最高的境界。

【关键词】中国钢琴音乐；演奏；气与韵

中国的传统美学一直以来都是渊远流长博大精深的，充分的体现出了我国中华民族的一种精神中国传统美学是我国整体的一种文化概念，它的产生和发展都来自于我国古来的华夏民族文化中。它凭借着独特的并且婀娜多姿的形态将中华民族心灵各个方面都映射了出来，由此我们可以看出，它具有着明显的民族特色。而“气韵”在我国传统的美学当中是一个有着民族特色的重要概念，当我们进行钢琴演奏时怎样将其自身的文化精神和内涵给表达出来，这对于我们来说就是在进行钢琴的演奏时应该注意的重要部分。

一、中国的古典美学当中的“气韵”

“气韵”是我中国艺术追求的最终目标，它超出了我们所规定的具体美感进而去追求那种无尽之美，达到理想的境界。我国古代的诸多美学家都常常会用气韵来表达自然生动的美感。众所周知，气韵是由“气”和“韵”这二者组成的一种美学概念，它不但包括了气和韵这二者本来的含义，而且还囊括了更加的长远，细腻的审美观念，也就是说它进一步的将“气”和“韵”这二者的美学内容有所丰富。

（一）古国古典美学当中的“气”

“气”最先是在先秦时期中出现出来的一种哲学论著。它主要是由老子先提出来的，而后经过了《管子》四篇的丰富发展；继而在经由荀子的创新，一直到达汉代王充那里才算是将元气的自然论真正给予形成。在魏晋南北朝之后，“气”所蕴含的不单单是哲学的范畴，更是包含在了内靴范畴里。中国传统的美学是这样认为的：宇宙的本身，自然万物一切都来源于“气”；就连艺术所具有的生命也是因为“气”所赋予的；要想将艺术不断地加以创造和发展就一定要让其和“气”息息相关；“气”是一个充分的将生命具体准确的概括出来的非定量的具有柔性的范畴。

（二）中国古典美学当中的“韵”

关于“韵”的具体含义，也是一个不断演变的过程。最先出现在音乐和语言当中，主要指的是音韵和声韵。在这之后慢慢的被用在书画方面，直到宋代才将其发展到艺术领域当中，而且一跃成为评判艺术作品的最高的鉴定标准。我国历代的美学家都曾经给“韵”做出过不同含义的定义：不俗谓之韵；传神谓之韵；洒脱谓之韵等。自此之后，韵所代表的不只是鉴赏艺术作品的最高境界，同时还是将艺术之间加以区别的一个分水岭。明代曾有著名美学家说过类似的话：“有韵则成为雅，无韵则成为俗”。

在“气韵”的美学概念里，这二者是紧密相连的，“气”是一部艺术作品的生命，是使艺术作品变得有美感的一种根据。而“韵”是通过“气”才被表达出来的一种运动感，是一部艺术作品中所包含到的神韵。“气”和“韵”分别代表了本体和生命，“气”决定“韵”，没有了“气”，韵便也会随着消失。

二、中国钢琴音乐的演奏中所体现出的“气”和“韵”

中国的音乐突出的将自由强调出来，生动传神的气韵和自然般的精神常常给人一种生动的气韵之美。气和韵这二者相互依偎，互相为各自的前提，但是因为气不只是韵作为依托的根本，同时它还是整体演奏中音乐的灵魂，再加上它还受演奏者精神上的控制，所以演奏人员应该将他们的注意力主要集中的放在气这一面。

（一）呼吸和分句

在我国的音乐中，“气”除了指的是跟西方的文化互通之外，还指的是贯穿整首曲目气息的开始和结束，它是一种更加高级的同时也是更复杂的呼吸方式。它就好像是一个没有形状的引线将那些零星散落的音符给穿插起来，把那些大小不一的呼吸融合成一个大的呼吸群，尤其是那些无声的音乐，对气的需要更是巨大。

比如《诗说杂技》深刻的表明出了呼吸的速度和在呼吸中进行的停顿等，都对演奏出来作品的好坏有着直接的影响。因此这就对演奏者提出了相应的要求，要求演奏者要根据自身对作品的分析能力和对音乐的感受力，在对乐句进行呼吸的时候保持自己的内心随着音乐而波动，让自己的气息和音乐的气息相一致，更加的重视旋律美，让音乐的各个段句都能够连接的相对顺畅自然，让人感觉到音乐形象的无限延伸。

（二）速度处理

我国传统的音乐主要是把“线性思维”作为主要，进而连环蔓延。音乐的结构和主题的旋律都具有线性的特征，节奏跟节拍相对有些随意的性质。这就要求演奏人员能够跟着气韵的移动可以相对自由加以发挥。

比如说《夕阳箫鼓》中第一段的引子里鼓声从慢转变成了快，这就体现出了连环式。此外，整首乐谱当中很多的延长记号的相关标记概念相对较模糊，这同时也要求他们在理解作品，了解作品所表达的情绪的基础上，跟着音乐中情绪的变化来相应的对速度加以最准确的处理。让音乐整体表现的顺畅流利，充分的体现出时间流动里的“气韵”之美。

三、结语

总而言之，“气”和“韵”在我国钢琴音乐的审美中是极其重要的，我们在进行中国钢琴音乐的演奏时，要注意充分的掌握将气息贯通于其中，因为将气息掌握的更加的连贯顺畅就意味着演奏者的成熟程度，如果演奏者的气不贯通，就会使得其没有足够的韵，只有将气脉充足贯通于音乐之中，才能让音乐富有灵魂，才能使气韵更加的生动。

参考文献

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[2]龙艳芳.试论“气”、“韵”传统美学思想在中国钢琴音乐演奏中的彰显[D].陕西师范大学，2010.

[3]赵云.文化视域中的中国当代钢琴教育[D].华东师范大学，2010.

[4]刘佳.中国钢琴曲的创作特点与美学意蕴[D].西安音乐学院，2014.

作者简介：张力（1975—），男，硕士研究生，西南民族大学，讲师，钢琴教学。