如何培养学前教育专业学生音乐表达能力

摘要：音乐表达能力是学前教育专业的学生应该具备的基本素质，文章从让学生正确理解表达、音乐;加强对学生读谱能力的培养;注重表达音乐时的速度;引导学生在作品中体会音乐美的表达四个方面进行论述，探讨培养学前教育专业学生音乐表达能力的途径，旨在提高学前教育专业学生审美意识，促进她们全面发展。

关键词：培养;学前教育专业学生;音乐表达能力

学前教育专业培养的是未来的幼儿教师，也有一部分学前教育专业学生毕业后会在小学任教，因此，学前教育专业的学生肩负着孩子基础教育的工作，责任重大。但就目前学前教育专业招生情况来看，不容乐观，大部分学前教育专业的文化素质不高，尤其是高职、高专、中专等学校招收的学前教育专业的学生，很多来自农村，由于受条件限制，这些学生从小几乎没有接受过音乐课程的学习，进校时仅会唱几首通俗歌曲或者几段当地流行的戏曲。面对这样的学生，如何培养他们的音乐表达能力，使他们在以后的工作中能够将所学的音乐知识正确的传授给他们的学生，无疑是摆在各级、各类学前教育专业学校音乐教师面前的一大难题，通过多年的实践，谈谈我的看法：

一、让学生正确理解表达、音乐

表达在《现代汉语规范词典》中的解释为：把思想、感情表示出来。人们之间的表达有许多种途径，可以通过语言进行表达，也可以通过手势等形式进行表达，还有一种很重要的表达方式就是通过音乐的方式进行思想、情感的交流。

音乐起源于劳动和人们的社会生活，是通过有组织的乐音所组成的音响流来刻划艺术形象，表达人们思想感情和表现内容、社会现实生活的一种艺术形式。它可以通过赏心悦耳的声音来描绘人们生活中复杂的情感，并引起人们的想象和联想，从而达到表达情感的目的。学习音乐就是要能正确的表达音乐，使你的歌声、琴声、舞姿能够感染人，要想做到这一点，教师要加强对学生的引导教育，学生要加强自身的音乐素养，通过学习让学生在各种作品中感受到音乐的美，并在自己演唱、演奏、表演中，将音乐的美表达出来，传递给观众，二者相辅相成，缺一不可。

二、加强对学生读谱能力的培养

鉴于学前教育专业学生的音乐基础较差，教师应该注重对学生读谱能力的培养，因为学生有了较强的读谱能力后，就可以正确把握音准、节奏、演奏方法等，从而能够更好地理解音乐，驾驭音乐，这对表达音乐起着相当重要的作用。

比如在钢琴教学中，学生弹奏克列门第的小奏鸣曲作品36之1第三乐章时，是否把握住3/8拍强弱弱的规律？是否注意到了谱面上标记的落—连—跳—跳的弹奏方法？是否注意到了p—f—p—f—p—f—p—pp强弱等记号？是否注意到了dolce等表情术语？是否注意到了rit.和cresc.等力度变化记号？通过对作品进行的分析，是否感受到了作品中轻盈、欢快的情绪？再比如在声乐教学中，学生演唱歌曲《绣红旗》时，对于前八后十六 × ×× 和前十六后八 ×× × 的节奏是否进行了区分和单独训练？是否将歌曲中切分节奏不同的形式 × × ×× 和 × × × 进行了区分和单独训练？是否将上波音记号给学生进行讲解和示范？在视唱教学中是否将首调唱名法和固定调唱名法给学生进行了区分和强调……等等诸如此类关于读谱的问题，如果各音乐学科教师都加强对学生读谱能力的培养，使学生有了良好的读谱习惯，势必为他们的音乐表达能力的培养起到巨大的推动作用。

三、注重表达音乐时的速度

如果注重观察当今社会音乐表达的速度，不难发现上至演奏家、教师，下至学生，为了显示自己弹奏水平之高，通常把该舒缓、悠扬的音乐弹得飞快，纯属炫技，让人感觉不到音乐之美。

比如著名作曲家贺绿汀创作的钢琴曲《牧童短笛》，是舞台上经常被演奏的作品之一。作品为三部曲式结构，第一段，作曲家要表现的是牧童骑在牛背上，吹着牧笛，悠然自得的神情。而我们现在听到的各级、各类演奏中，已经感受不到小牧童的悠然自得，而是听到了不同的人在展现他们飞一般的速度和娴熟的演奏，完全不懂得音乐要表达的是什么，使贺绿汀创作的那个活泼、可爱、无忧无虑的小牧童荡然无存。再比如在教学生弹奏王振亚根据舞剧《白毛女》中《扎红头绳》音乐改编的钢琴曲《扎红头绳》，作曲家给的速度是中速，而好多学生不注重看速度标记，一旦练会就飞速演奏，完全不能表达喜儿俏皮的形象和喜悦的心情，使人感到慌张，使作品失去了表达的意义。内蒙古民歌《嘎达梅林》讴歌了嘎达梅林为了蒙古人民的土地和利益，不惜牺牲自己的伟大精神。速度标记为中速稍慢，在演唱的时候要把握好速度，如果用稍快的速度就会使歌曲缺少深情、赞美的意境。

在教育引导学生注重表达音乐时的速度问题上，教师一定要亲自示范，让学生充分感受速度的快慢对作品产生的影响及效果，然后让学生自己体会，通过反复的训练、体会，学生就能够关注表达音乐时的速度问题，对其音乐审美能力的培养也是大有裨益的。

四、引导学生在作品中体会音乐美的表达

如果学生在欣赏、演唱、演奏作品时能够用心体会音乐美的表达，通过几年的学习一定能有巨大的收获。比如圣桑创作的大提琴曲《天鹅》，乐曲共二十八小节，采用中速，旋律优美、抒情，用大提琴浑厚、温暖的音色与钢琴琶音的伴奏相结合，描绘出了天鹅在碧透如镜的湖面上悠然自得、昂首游动的神态。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》中《化蝶》一段，将梁祝二人化为彩蝶，无忧无虑、翩翩起舞的情景刻画得惟妙惟肖，生动感人。

比如韩红演唱的歌曲《天路》：“清晨我站在青青的牧场，看那山鹰披着那霞光，象一朵祥云飞过蓝天，为臧家儿女带来吉祥。黄昏我站在高高的山岗，看那铁路修到家乡，一条条巨龙翻山越岭，为臧家儿女送来安康。……”这首歌曲采用叙事歌曲的创作手法，韩红用诉说式的演唱方法将歌曲中藏民真诚、朴实、对祖国的赞美之情表达的淋漓尽致。儿歌《大树妈妈》：“大树妈妈个儿高，对着摇篮唱歌谣，摇呀摇，摇呀摇，摇篮里的小鸟睡着了。大树妈妈个儿高，对着小鸟呵呵笑，风来了，雨来了，绿色的小伞撑开了。”旋律安静、优美，歌曲采用摇篮曲的形式，将大树妈妈对小鸟的关心、疼爱刻画得惟妙惟肖。

通过教师不断地引导教育，学生慢慢就能在音乐作品中体会到美的表达，通过反复练习，学生慢慢也就会想把自己内心感受到的音乐美表达出来，传递给他人，甚至是感染他人。有了这种对音乐美的感受、表达，相信在以后的工作中，他们自然也会把这种美的感受和表达带给孩子，这也正是我们教育的真正目的。

作者简介：王新乐，郑州幼儿师范高等专科学校，副教授，硕士。研究方向：音乐教学。