话剧表演中形体语言运用的探究

田硕

摘 要：形体语言在话剧表演中是其重要的组成部分，表演形式的特点固然重要，形体语言的表达亦同样重要。表演作品的观赏性可以通过表演者形体的体现，让观众可以切实感受到剧中人物的不同的性格特点。本文阐述了话剧表演中形体语言的种类和特点，刨析了话剧表演中形体语言运用的相关问题，提出了能够提高话剧演员自身形体语言运用能力的几点建议。

关键词：话剧表演；演员；形体语言；

中图分类号：J824 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2015）-08-00-01

语言是日常生活中传达情感和人际沟通的重要工具。形体语言是指用身体部位的姿态或者表情等运动的方式，将自己的情感表达出来[1]。形体语言在话剧表演过程中需要大量的运用，而且是必不可少的。在日常生活中我们一定要学会对形体语言的熟练掌握，因为它是有规律可循的。形体语言包括空间语言、姿势语言以及情态语言等等。可是在有些话剧表演中，由于演员的专业素质和演出经验有限，对形体语言不能熟练的运用，导致表演过程呆板枯燥，使话剧演出失去了应有的感染力。本文将探讨如何在话剧表演中将形体语言更好的运用，分析话剧表演中形体语言运用的相关问题，并提出能够提高话剧演员形体语言运用能力的几点建议。

一、话剧表演中形体语言的种类和特点

话剧表演中基本的形体语言形式包括空间语言、身势语言和情态语言[2]，它们都具有不同的特点。

（一）空间形态语言。人们在日常交际中，通过潜移默化作用而形成的一种无声的语言叫做空间形态语言。人们在社会交往的过程中，由于人和人之间的关系和亲密程度不同，会存在身体之间的距离，这就是空间距离。

（二）身势形体语言。人的可以传达一定意义的肢体动作叫做身势形体语言。比如人的胳膊腿，手脚等身体部位做出的一切动作都可以称作身势语言，身势语言包括三方面：第一，演员为了配合舞台的剧情需要，而通过胳膊腿，手脚动作来完成；第二，演员将日常生活中的动作表现到话剧表演中来，包括代表为气愤的双手叉腰，代表兴奋的双脚跳起，代表无奈的挠头；第三，话剧演员通过姿势语言，将日常专业素养和表演水平表现出来，这才是真正能体现一个演员的表演水平的。

（三）情感形体语言。演员通过脸部的表情变幻而表现不同的情感的动作就叫做情感形体语言。例如日常生活中的大笑，哭泣，愤怒等等，在话剧表演中演员通过脸部的的变化，表现出内心的情感变化。

二、话剧表演中形体语言运用的相关问题

（一）形体语言运用能力较差。一些青年演员在表演过程中，由于日常的专业素质修养不到位以及演出经验不足，经常会导致过分追求程序化，形体语言运动的十分僵硬呆板，无法使观众感觉到贴近生活，引起共鸣，从而很大程度上降低了话剧艺术的感染力。

（二）形体语言的艺术感染力不足。许多话剧演员认为对白在表演过程中是最重要的，形体语言只是次要的，这种观点是不正确的，其根源在于对形体语言的重要作用认识不足。由于有了这种错误的观念，演员对形体语言的不重视，自然也很难达到应有的艺术感染效果。

（三）形体语言基本功不够扎实。许多话剧演员日常忽略了对形体语言基本功的训练，如平衡力、柔韧性等等，这直接导致了演员在运用形体语言的过程中动作不到位，使体态语言失去了应有的作用。

三、话剧演员提高自身形体语言运用能力的建议

（一）一切从生活出发，体态语言要贴近生活，这就要求表演者在日常生活中多总结、多归纳，并在不断的训练与实践过程中学会将生活元素融入体态语言的组合设计中，只有这样的体态语言才能更容易被观众所接受和认可。

（二）基本功一定要扎实。话剧演员要认真学习基本功，朗诵发声技固然重要，但身体训练和专业素质同样重要。

（三）对自身的性格魅力及艺术修养进行反复训练、提升。

（四）要在实践中逐步摸索体态语言的运用规律。话剧演员要通过常年的演出经验逐渐总结出体态语言的运用规律，只有这样，才能够在表演过程中熟练运用体态语言，表现的张弛有度。

（五）要符合观众的审美习惯，多注意研究观众的审美规律，结合人物性格特点，尽量达到体态语言的运用得体恰当。

四、结束语

话剧表演中的形体语言恰当的运用，能够使演出更具有感染力。而子表演过程中能否恰当熟练的运用好形体语言艺术，就要求演员在常生活中多探索、训练，从而更好地使观众体会到剧目的精髓及意识精神，作为一名合格的演员，不仅要练好台词基本功，同时还要可以游刃有余的运用好形体语言，两者相结合，才能更细腻的表达出人物的内心世界，得到更多观众的接受及认可。

参考文献：

[1]姜婉婷，隋欣.形体语言在戏剧表演中的重要性[J].艺术研究，2013，19（2）：67-68.

[2]王巍.对演员在话剧表演中形体语言运用的探讨[J].青春岁月，2014， （14）：10-11.