浅谈形体语言与演员内心节奏间的影响

冯华

【摘 要】戏剧艺术是集艺术大成之美的综合艺术。在这种综合艺术美学中，内心节奏影响着肢体的转变与变化，同时起到了支柱作用。肢体语言又在一定程度上体现着内心节奏，所以二者以辩证统一的存在方式蕴含于戏剧美学中，对人物的塑造起到了至关重要的作用，是塑造人物形象的重要艺术手段。本人通过此论文的创作，浅谈戏剧表演中形体语言与内心节奏二者的相互影响，以及二者融合后所达到的传神达意的效果，让观众感受到戏剧表演艺术所传达的精神境界。 【关键词】形体语言；内心节奏；戏剧表演中图分类号：J812

文献标志码：A

文章编号：1007-0125（2016）06-0028-02一、形体语言的重要性从古至今，从人类入思路径的愚蒙懵懂到思路开化，人类认知、判断、诠释、研究或对其他一切客观事物的描述都是依托于语言来完成的，如果没有语言这种预设的符号性表达，人类最基本的交流将会存在种种障碍。在人际交往中，人类所用到的不仅只有语言一种工具，同时语言的范畴也不仅仅局限于唇齿相撞发出的气流冲击，形体语言也是其中很重要的交流形式之一。形体语言也可称之为肢体语言，是人类交流时可见、可感，并且是相对直观的交流手段和工具。它可通过身体的某个部位与外界沟通情感和交换信息，传递人们的内心动机和情感信息。在戏剧表演中，演员通过适度准确的形体语言动作，让人物角色真正立起来，并成为“场上之曲”，呈现给观众血肉丰满的人物形象。形体的语言在戏剧的整个表演过程中，是最为外化、基础，并且也是最为重要的，因为它能够控制舞台气氛以及舞台节奏，是演员成功塑造人物的“法宝”。形体语言不仅能突出戏剧感染力，并且也能强有力地烘托出主题思想和深刻内涵。因此，在平时的表演学习和训练中，演员更应充分调动身体，站在“第一自我”和“第二自我”方向上进行理性分析。首先要理解剧作家想表达的主旨，理解人物的思想情感，进而分析得出内在感受，让自己进入角色；其次，要根据角色的特性和角色此时此刻的情感态度，完成角色所要表达的形体语言，并且这些步骤的实施也逐步控制着演员的内心节奏；最后，演员必须要将其形体语言加以润色，进行呈现。（一）形体语言的概念通俗意义上讲，形体是身体有机律动的体现，形体的定位不仅是舞台从业者这一狭小方面，也是普通人生活中必不可少的部分。形体是相对直观的，但它又是内在的，它不仅能够表现出人们的外在形象和面貌，还能在一些侧面体现着人们内心的本质。刘建在《无声的语言》中提到：“人的思想情感的流露是由人的身体符号外泄而出的，人的每一表情、姿势、动作都是一种符号，都代表着一定的意义。”以上文字，更多的是对舞蹈形体的理解和诠释，延伸到戏剧我们会联想到哑剧。哑剧是一种起源于古埃及和古印度的戏剧形式，这种戏剧形式虽然古老，却更需要演员极富张力的表情和肢体，并且这种形式特别能调动起观众的情绪，使观众跟着演员预设的节奏来流露他们的喜怒哀乐。对于戏剧演员来说，演员的身体是其塑造人物的载体，所以我认为可将形体语言视为戏剧表演的灵魂。一个优秀的演员，要充分利用形体语言的优势，提升自己的表演创作能力，最大化地将戏剧人物的生动形象呈现给观众，展现出戏剧表演艺术的独特美感。（二）形体语言的作用在戏剧表演中，肢体语言和演员的台词共同承担着发出信息、传递任务的作用，并且很多肢体语言对演员所表达的内容有着强调的作用，具有感染和震撼观众的作用。于是之在《戏剧学习》一书中曾这样说过：“这种‘似曾相识实际上就是由于演员所创造出来的人物形象的真实性而获得的一种生活的真实感，如果一个演员缺少源于角色的行动，没有在舞台上自然而然地动起来，那么戏剧将会变得索然无味。”具体说来，形体语言的主要作用是演员在角色扮演中，通过了解所扮演者的社会背景、风格特点、人物性格等因素后，借助肢体动作将角色内涵展现出来。比如说质问、逃走、哭泣等形体动作可以以多种形式和面目进行体现，然而这些行动的依托主要是剧作家给予演员提示。形体语言中，一个单独的动作相当于剧本中的一个词汇或是一个舞台提示。文学的故事性或戏剧性是通过代言体的组合所形成的，通过有机组合，树立起一种形象或表达一种情愫以飨读者。而形体语言是通过创作主体的肢体与情感交融，或是手、脚、腿等动作，基于艺术的基础之上予以排列，从而传递一种信息或是表达某种思想感情的。形体动作千变万化，因此依托于它的形体语言更是丰富多彩。说到形体语言，我们也可以从两个角度去进行深入探索。一种是相对外化的，是以形体展现为主体，以情感为辅的一种表现形式，比如舞剧，而另一种则是以情感依托为主线，形体为情感服务的形式来进行表现，比如话剧、音乐剧等。这两种不同的表现形式虽然都调动起了我们的身体，可他们所呈现出的美学色彩是截然不同的。戏剧表演是艺术创作，是取之于生活但高于生活的。形体语言是创作的关键一环，它不仅要展现人物特点、戏剧冲突，更重要的是通过表演者的形体美来进一步展现戏剧的表现魅力与艺术美感，提升自身的艺术价值与表演作用。二、演员内心节奏的把握戏剧表演中，人物的塑造分为外部节奏和内心节奏。外部节奏通常是通过演员的身体进行传达，更多的是展现给搭档或观众的，而内心节奏则是演员通过自身对剧作和人物的理解，表达演员内心的历程。演员只有准确掌握内心节奏，才能传达给观众形神合一的戏剧表演魅力。内心节奏并不是形而上学的，而是能够像蜘蛛布网一样，有逻辑地将其融合在一起。戏剧表演是演员借助人体本身来传情达意的表现艺术，除了丰富的肢体动作外，更重要的是演员心灵的感觉，如果仅在表面上“演”这个角色，是万万不可的。戏剧表演中，演员的内心节奏的确起到了一定的支配作用，如果能够将其合理运用，则能够将人物塑造得更加丰满，将之鲜明地立于舞台之上，让剧作的节奏更加具有戏剧张力。同时，戏剧艺术具有其独特的双面交流性，更能够吸引观众视角，让整个故事充满紧张性、集中性和曲折性。（一）内心节奏的关键性内心节奏主要是演员自身的情感体验。演员应该如何更加准确地把控内心节奏？首先，演员应该做到真听、真看和真感受：演员只有真正走进规定情境之中，产生了内心的真实感受，面对矛盾和冲突，内心节奏才会发生相应的变化，才能更加准确地通过外部的肢体来表达内心。舞台节奏的定义可以理解为：观众产生了与舞台上相似的情感，而这种情感的体验不是观众走进演员的内心去洞察，更多的则是通过外部肢体语言来传达。例如《雷雨》一剧中，周朴园和鲁侍萍相遇。这是周朴园抛下鲁侍萍和孩子三十年后的再次相遇，有着难以言表的情绪，有着无法诉说的衷肠。演员的几个简单的动作、几句简单的台词、几次眼神交流的静场，就似乎已把观众带到了他们的回忆当中。没有激烈的言语冲突，也没有过度的形体变化，演员利用内心的节奏控制住了他们的肢体，也正是这样巧妙的处理，酸甜苦辣让观众一一尝尽。内心节奏在戏剧表演过程中起到了支柱作用，它不仅仅影响着演员的外部肢体，也展现出了戏剧表演的独特魅力，其作用不容小觑。（二）演员的内在感知对于一个演员来说，其感知力应该是极其敏感的，只有通过对角色进行深入的感知，才能够真切地把握情感，从而进行内外的体现。在戏剧表演艺术中，所谓的“心、人、神”合一，如果“心”指的是内心，“人”指的是肢体，那么“神”就是演员的感知力了。如果没有准确的案头工作和剖析，也没有情感的深刻体会，演员的内心是空洞的，那么更无须提到演员的肢体了，这样的肢体一定如同行尸走肉般无关紧要，也失掉了戏剧这门美学艺术的特质与情趣。因此，演员首先应建立起其应备的基本素质，即细腻的内心情愫、善于细致发现的双眼，以及愿意思考的大脑。此外还需要调动演员的各种情绪，以达到将其身边一切变得积极的目的，从而实现演员自身、他人、社会和自然的有机统一，营造出和谐的氛围；其次，演员要不断提高自身的文化修养，不断充实自己的内心。作为一名演员，要积极涉猎多方面知识，只有这样才能提高演员的理解和辨别能力，从而做到准确理解剧作家所表达的深意，灵活掌控外部肢体和内心节奏，达到传神达意的效果。成功的演员还需要拥有充沛的感情。一个内心敏感的演员能够根据剧作家的提示，进行情感的变化，这个变化可能是肢体的，可能是语言的，也可能是内心的，任何小小的细节都有可能成为演员感情爆发的导火索。所以，在一个戏剧作品中，观众看到的不仅是演员的外在，更重要的是感受其流露出的内心真实情感。演员的内在感知力也在一些方面影响着演员的内心，从而也辐射到了演员的外部形体。三、形体语言与内心节奏的融合亚里士多德在《诗学》一书中提出了一个重要的概念——“摹仿”即“模仿”。他阐明了戏剧的本质是“一切艺术都是模仿，戏剧是对各种生物的行动的模仿”，所谓的“模仿”指的是人的天性与艺术摹仿等，而进行模仿的主体主要是被模仿客体的行动与语言，这种模仿是内外融合且多面的，内与外主要体现在形体语言与内心节奏等方面。通常在戏剧表演中，想要表达的感情越强烈，就越难用语言表达，而形体就是一种人类可以借助其表达情感的非语言形式。它以动作为主要形式，来表现一些难以言表的情感，甚至戏剧表演中的“静场”也是一种形体语言方式。内心节奏主要是演员的内心体验，这就需要演员深刻理解作品，产生人物情感共鸣，才能由内及外地展现人物特色及戏剧冲突。内心节奏是控制形体语言的主要因素，同时形体语言也不同程度地影响内心节奏。一个演员要想在舞台上演好一出戏，塑造好一个角色，首先要真正深刻领会来自于剧作家或剧本中的深刻含义或主旨，保证一切创作有依有据，然后再用外化的肢体语言或是口头语言表达出来，达到形体语言和内心节奏二者的平衡和统一。只有这样，才能让观看戏剧的人领略到戏剧的魅力所在。在戏剧舞台上，内心节奏和肢体语言具有同样举足轻重的分量，缺失其中任何一项演员都会沦为表演技巧的“奴隶”，只有真正做到“心、人、神”合一，才能称作是一名出色的演员。