试述舞蹈编导艺术转化能力的培养路径

刘纪均

舞蹈作为广大人民群众日常休闲、消遣的主要方式之一，不仅对大众娱乐生活有着不同程度的影响与作用，且对于社会和谐、稳定也有着一定积极意义。自古以来，舞蹈都是一种展示自我、宣泄情感的表现艺术，有着源远流长的历史沉淀，其种类繁多，风格迥异，且地域色彩格外浓厚。中国传统舞蹈质朴、典雅，举手投足间高贵大方；而如拉丁舞与肚皮舞这一类充满异域风情的热情奔放的外国舞蹈，亦格外能渲染现场气氛，激起人们的亢奋“元神”。然而，不管是哪种舞蹈，都需要编导将其连贯化，使之更具可观赏性和艺术性。所以，舞蹈编导作为一种复杂性、综合性的实践过程，是艺术源于生活高于生活的提炼与结晶的实践者，同时需要借以文学、戏剧、音乐、美术上的修养。基于上述，本文主要围绕舞蹈编导的文学素养和艺术转化能力的培养路径展开论述，以期为与此相关的研究提供参考借鉴。

从文学艺术的审美角度来看，舞蹈动作之所以“画中有文”，也就是从另一个角度印证了文学作品的艺术性，即俗称的舞蹈艺术化处理。所以，如何组织每一字符，让其尽显画面之美，则需要舞蹈编导拥有良好的文学素养，以及高强的舞蹈艺术转化能力，使之能够将画中之文，投射在每一形体动作之上，因此，这也是胜任舞蹈编导的基本要求。

一、全面深化与提升舞蹈编导的文学素养

（一）打造自然舞蹈剧情背景。对于自然舞蹈剧情的背景创设，首要基于真实的情感，明白舞蹈是源于对故事情节的艺术再创作，有着与故事中发生的对应情节，有着人物之间千丝万缕的联系，其从未发声，却用形体、仪态、举手投足间将故事生动地展现出来，使人从中感悟故事中的真、善、美，以及做人的真理。基于这一现实，笔者认为舞蹈的成败与否，取决于编导的编排，而编导的编排好坏，则在于编导自身是否拥有出色的创作能力与文学素养，且能否将两者融会贯通，和谐统一。例如，在众人皆知的敦煌飞天舞蹈的编排之中，通常编导都会将涉及敦煌那一时期的文化融入其中。在基于某一文学作品，如诗歌、经文、传说、词赋等的背景下，只有加上编导对作品的个人领悟、启发与研究，才能把支离破碎与相对抽象的敦煌壁画转化为具有大漠风情的舞蹈。所以，要善于运用文学构思的技巧构思舞蹈剧情。

（二）营造开放舞蹈艺术意境。舞蹈之所以令人心悦神怡，赏心悦目，正因其伴随音乐带给人们的那频繁、不间断的视觉冲击，将刻于纸上，定于字间的文字和故事用鲜活的动作形态真实地展现了出来，将文学作品中的美好带出了沉闷的世界，引导着人们不断积极向上追求更多、更新的美好事物。所以，出于这一美好愿景之下，舞蹈编导的创作更需要能够沉淀内心，站在舞蹈作品欣赏角度来创设各类舞蹈意境，或艺术性、或鲜明性、或开放性，并结合舞台设计、舞美灯光、服装以及演员等，将观众带入心领神会之境，深刻体会舞蹈每一动作之中的力量美、速度美、造型美、姿态美、表情美、服装美等内涵与情调。

二、引导舞蹈编导将艺术与文学结合转化

（一）采取思想与技能的结合训练。舞蹈动作的训练，视舞蹈演员的个体差异不同，各有侧重，扬长避短。舞蹈编导应以专业审美的眼光，善于发现每一舞蹈演员的优势，并及时相对应地作出调整，确保能将舞蹈的整体之美呈现于眼前。比如，对于有缺失美感、动作标准不规范的及时调整，力求每一舞蹈演员的舞蹈动作能够与之舞蹈整体性以及全场剧情无缝衔接，从而将作品主题真切完整的表现，真正意义上地践行舞蹈的艺术性与文学的艺术化高度结合。

（二）融汇文学与艺术的转化训练。通过对直接描述舞蹈的文学作品和有关舞蹈的美术作品、雕刻作品、瓷器作品与其他艺术品等类的文学作品进行融汇思考与学习，从中借鉴所蕴含的舞蹈灵感、舞蹈动作创新、舞蹈剧情与舞蹈的表现手法等，使其成为以后舞蹈编导的“厚积薄发”的素材，最终达成从文学到艺术的自然转化，使之文学构思与写作能力也随之得到训练和提升，从而不断在文学素养的积淀中去孕育自己的舞蹈编导才华和灵感。

三、结语

综上所述，舞蹈编导不论是对于每一场舞蹈的演出，或者每一个作品的编排，又或是对每一个舞蹈演员的表演，都发挥着至关重要的作用与影响力，所以，舞蹈编导个人更应严于律己，深化个人对文学作品的认知，沉淀文学素养并将之升华，从而创造出独具个人特色的舞蹈艺术，丰富舞蹈编排的深度。

参考文献：

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[2]李炎璐.论舞蹈编导专业学生应具备的专业素养[J].黑龙江科技信息，2011（23）.

[3]丁妮.探寻辽宁省舞蹈编导素质的提高方法[J].音乐生活，2011（06）.

[4]黄锐，张琳.中国舞蹈编导中的编舞技法研究[J].科技资讯，2011（34）.

（作者单位： 北京市馨馨舞蹈培训班）

（责任编辑 刘冬杨）