拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》Op.33No.6的探究

丁想想

摘要：拉赫玛尼诺夫音画练习曲在钢琴练习曲中占有举足轻重的地位，本文通过音画练习曲作品33之6，在调式调性、节拍与节奏、演奏技法等方面，从演奏者的角度分析这首作品，探究音画练习曲的音画性。

关键词：拉赫玛尼诺夫 音画练习曲 演奏分析

谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺（Sergei·Vassilievit·Rachmaninoff，1873

—1943），是19世纪末20世纪初世界最具影响力的俄罗斯钢琴家和作曲家。拉赫玛尼诺夫的作品受俄罗斯民族乐派代表人物柴可夫斯基的影响，具有鲜明的俄罗斯民族史诗般的音乐风格特点，旋律优美丰富且生动充满活力，他是俄罗斯浪漫主义传统音乐一位伟大的作曲家。拉赫玛尼诺夫的钢琴作品演奏技术难度大，作为演奏者要在充分理解作品的前提下，攻克演奏技术难点，更好诠释出作品的民族性。

拉赫玛尼诺夫出生于俄罗斯贵族家庭，自幼在母亲的音乐熏陶下开始学习钢琴。13岁跟随柴可夫斯基音乐学院兹维列夫学习钢琴，阿连斯基学习作曲，在两位音乐巨匠的精心指导和自己的努力下，拉赫玛尼诺夫从柴可夫斯基音乐学院钢琴和作曲专业，以优异的成绩完成学业，进入自己的音乐生涯，毕业之际，他的独幕歌剧《阿列科》在莫斯科大剧院上演，轰动当时并获得大金质奖。拉赫马尼诺夫的创作以钢琴曲和交响乐为主，主要钢琴作品有：《钢琴变奏曲》、《音画练习曲》、《钢琴前奏曲》、《钢琴协奏曲》、《钢琴奏鸣曲》、《双钢琴作品》等。主要交响乐作品有：《第一交响曲》、《e小调第二交响曲》、《交响舞曲》。交响诗：《死岛》、《悬崖》、《波西米亚随想曲》。

拉赫玛尼诺夫的音画练习曲是他的音乐会练习曲，本质上是练习曲，他自己定义加上“音画”二字后，突显出练习曲具有意境深远音乐画面感和艺术性。李斯特也有音乐会练习曲作品，拉赫玛尼诺夫的音乐会练习曲与李斯特的作品相比，在技术方面更加朴素一些，没有华丽的炫技，但是对于情绪的控制，强弱的对比，则要求演奏者细腻的处理以及敏感的触键技巧。拉赫玛尼诺夫的音画练习曲的体裁具有标题性的内容，从表面上看作品33号练习曲没有标题，但是每首作品内在是有深刻标题內涵的。例如，作品33之6是一首暴风雨般的“无穷动”，一系列快速演奏的三连音像旋风一样疾驰而过。

拉赫玛尼诺夫的音画练习曲作品有两套，分别是作品33号和作品39号。作品33号有九首练习曲，出版时删去了三首。作品39号有九首完整的练习曲。对于这十八首作品，拉赫玛尼诺夫在创作时，内心是有标题内容的，他虽然没有在乐谱上标记出来，但是他把感情融入到练习曲的创作中。音画练习曲在上海音乐出版社1999年第一版发行时，将作品33号中，降e小调音画练习曲编定为第三首作品（op.33之3），音画练习曲在上海音乐学院出版社2013年发行时，将它编订为第六首作品（op.33之6），是由于上海音乐出版社将删除的三首又补充到新版乐谱中。

拉赫玛尼诺夫音画练习曲作品33之6调性是降e小调，这是小调色彩浓厚的练习曲。第一小节是附点四分音符音程下行，以三度音程出现，这里使用的是小三度音程，充分体现小调调性暗淡的特点。在引子的这两小节中，出现左右手交替演奏的术语，在演奏的过程中，左右手大臂要轻松的跨过，不必抬太高，保证在弱的力度要求下，把音沉下去演奏，全曲只有这两小节的引子是时值最长的音符，保持附点音符足值，这样的引子奠定了全曲的情感色彩。长时值音符可以从和声角度体现调性，在第五小节，右手密集十六分音符上行和下行也可以充分体现出来，左手音符的音程距离很大，有的超过八度音程，增加了演奏难度。在学习时，要分手练习，先把上声部密集的变化音弾清楚，再把左手大跨度的跳音练习精准，在这种前提下，试着两手进行配合。

这首练习曲在节拍方面，使用了八九拍、八十二拍和八六拍。在复杂拍子的指导下，演奏难度增强了，并且全曲拍子的变化达到了八次。三种节拍类型，都是以八分音符为一拍，在数拍子的过程中，可以把三个十六分音符组成的三连音当做基本拍去数，就降低了节拍变化的难度。八九拍的强弱规律是强弱弱，次强弱弱，次强弱弱，在密集音群演奏时，也要关注强拍内包含三个音的力度。

在速度和力度方面，第三小节出现“presto”急板演奏。快速的十六分音符以不规则的音程度数做大句子的连接，快速的音符对于指法有很高的要求，建议在复杂指法过渡时，研究如何在快速中可以连接的指法，并把它固定下来，对于练习会有很大帮助。在力度方面，4到6小节，7到11小节，音符强弱进行是从很弱，渐强再到渐弱枣核状的形式，枣核状的渐强和渐弱并没有想象中的那么容易完成，钢琴家之所以能演奏出彩，就在于他们能够细腻的处理强弱变化，在渐强的句子时，能够做到一个音符比一个音符递进式的增上去，就像上台阶，在渐弱的句子时，一个音符比一个音符递减式的降下来，就像下台阶，我们通常会把句子之间的强弱对比做好，但是，钢琴家可以把一个句子里每一个音符的强弱都做好。低声部的八度和弦坚定而又明亮，和弦也要做出渐强的对比效果，手腕要在放松的状态下，固定好八度手位，保证大臂的力量传送到指尖。

这首练习曲在踏板的运用方面，使用了三角钢琴的左踏板和右踏板。左踏板的使用在三角钢琴和立式钢琴上的作用是不一样的，在练习曲第十三小节柱式主弦向分解和弦过渡时，要踩下三角钢琴的左踏板，营造出朦胧的意境，在十四小节高音谱号向低音谱号转变时，松开左踏板。右踏板在第一小节就要踩下去，根据和声更换踏板的位置。

拉赫玛尼诺夫作为浪漫主义作曲家，在19世纪末20世纪初音乐变革的时代，依然坚持浪漫主义传统，他的作品具有强烈的时代感。音画练习曲将练习曲的技术与音乐作品的音画意境完美的融合在一起，具有独创性和创新性。每一首音画练习曲都很热情，变幻的节拍赋予作品强烈的个性，永远激起演奏者的想象，拉近了演奏者与听众的距离，拉赫玛尼诺夫的音画练习曲是俄罗斯浪漫主义晚期的瑰宝，是世界钢琴艺术作品中重要的组成部分。