德彪西：“无关重要”的《冥想曲》

阮辛怡

摘要：“把五官所接受的所有印象变为音乐”是法国印象派作曲家德彪西一生的音乐创作理想。德彪西的钢琴音乐有其独特的音效效果。为了走进德彪西，研究其早期作品中创作的特点是尤为好的一种途径。本文以德彪西以为“无关重要”的早期钢琴作品《冥想曲》为例，研究其初具印象主义特征的调式布局、和声特点和旋律构思。从而对深入地学习、演奏德彪西的其他作品予以铺垫。

关键词：德彪西《冥想曲》 调式布局 和声特点 旋律构思

19世纪60年代末开始，巴黎的绘画、诗歌等艺术领域出现了被后人称为“印象派”、“象征派”的反传统文艺思潮。与绘画、诗歌中的印象派、象征派相呼应，常常出入于巴黎艺术沙龙的年轻的德彪西（1862-1918），敏感地捕捉到了一种“新的声音与音响”，“把五官所接受的所有印象变为音乐”，则是德彪西一生的音乐创作理想。寻着这条艺术创新之路，德彪西在音乐领域创造着与后期浪漫主义音乐相去较远的新光彩。当时，以瓦格纳、马勒、布鲁克纳、理查·施特劳斯等德奥音乐家为代表的后期浪漫主义音乐，已走到调性、功能体系及半音化和声的尽头，流露出创作风格僵化的公式化倾向。德彪西对此颇有微词，他曾以瓦格纳的乐剧《尼泊龙根的指环》为例说：“有谁能忍受在四个晚上看相同的东西呢？”与瓦格纳的过分奢华相反，德彪西追求的则是更精巧、稀薄、飘逸如梦幻般的音乐风格。

1880年，18岁的德彪西完成了他的第一首钢琴曲《波西米亚舞曲》（1932年出版）。同年，他还完成、出版了《阿拉伯风格两首》。之后的10年间德彪西创作了一批钢琴小曲，包括《叙事曲》、《舞曲》、《夜曲》、《浪漫圆舞曲》、《小组曲》和《冥想曲》等。以上这些作品被学术界定位为德彪西的早期钢琴作品。本文从《冥想曲》入手予以分析与研究。

出版于1890年的《冥想曲》，是一首经常在音乐会上演奏的经典钢琴小曲。美国学者弗兰克·道斯根据《克洛德·德彪西：他的生活与创作》（1933年伦敦版）一书记载，德彪西在即将出版该作品时，曾给出版者弗罗蒙特写过一封信：“这首作品是几年前在匆忙中完成的，纯粹从物质方面考虑得多一些。它是一首无关重要的作品，我坦率地表示它绝对是不成功的”，从以上文字可以看出《冥想曲》的完成时间较1890年更早。“此时，年轻的德彪西已经开始与德奥规则化、组织化、理性化的主流音乐创作技法分道扬镳”。分析以为，这首被作曲家自认为“无关重要”的《冥想曲》，从技术角度看，较作曲家后来创作的其它作品，其创新理念在技法上尚未达到质的飞跃，这或许就是作曲家认为“它绝对是不成功的”原因吧。从演奏角度分析，该作品的难度也不大，但是从音响效果看却有着独特的“印象主义”色彩。它力求音响的明亮、精确，力求真实地描绘最细致而纯朴的心灵体验。那清澈动人、冥想般的听觉美感，很自然地从清晰变换的音乐织体层次中流淌出来。使聆听者从审美角度建立起了“自然”与“想象力”间的多种联觉。虽然《冥想曲》是德彪西的早期作品，但在该曲中我们能明显感到作曲家对变幻音响色彩的高度驾驭能力，无论音量、速度乃至织体如何变化，都能给聆听者留下梦幻般的音色在感官上的瞬间变换之印象。总之，德彪西早期钢琴技法中雅致的旋律构思、周密的调性布局以及独特的和声效果，在此小曲中得以充分展露。

《冥想曲》，英文是Meditation， 法文为Reverie。也可译为“沉思曲”或“梦幻曲”。作为德彪西的抒情性小品，它给人的总体感受是深沉、静穆。在该曲中，作曲家着意用充满诗意的音乐语言来表述己见。笔者认为该曲构思精致，作曲家随着丰富的音乐想象，紧紧抓住冥想与安静的音乐氛围，执拗地走着与当时占统治地位的德奥音乐创作规则相左的创新之路。首先，从纵向的和声运用角度看，作曲家尽可能避开传统的功能性和声序进，而代之以围绕下属和弦II， IV， VI，采用一系列的平行和声进行；其次，从横向的旋律构成逻辑看，全曲的旋律构思主要建立在二度和四度的音程上；另外，宏观分析，则二度调性对比是其调式布局的基础。本文拟就德彪西早期钢琴作品《冥想曲》的调式布局、和声特点和旋律构思等，探析作曲家早期钢琴作品的创作特点。

一、调式布局

《冥想曲》有梦幻般的音乐魅力，这主要通过不断的二度调式调性的游移、变换及强烈的力度对比，把微弱的色彩及闪烁、朦胧的音响效果层进地显示出来。就总体分析，《冥想曲》的调式概念还是非常明显的，但调性转换方面绝非以往的主属主导关系。这清晰地体现在每个乐段的结尾处，从终止和弦的序进及大小二度的调性转换看，都与当时的浪漫主义主流音乐之终止形式有较大的不同。

全曲共101小节。由五个音乐段落構成。分析如下：

第一乐段（1-18小节）：在本乐段的结束处（第18小节），作曲家用F大调的重属和弦进行到属和弦，造成一种离调效果，之后在第19小节处解决在到了F大调的主和弦上。但与传统相左的是，这是一个高叠的主和弦I9，正因为主和弦以九和弦的形式出现，有了全新的听觉感受，调式感模糊，同时削弱了主和弦的调性功能。

第二乐段（19-34小节）：第32-33小节处，作曲家用了C大调的V-I终止本乐段。而第34小节直接进入到C大调的同名小调c小调。

第三乐段（35-58小节）：第48-49小节，F大调的V-I。但51-58小节，是8小节的调式转换的纽带：通过F大调的VI级和弦（d小和弦），将F大调与它的远关系二度调式E大调联系在了一起。

第四乐段（59-75小节）：在第74-75小节，音乐又回到了F大调的属和弦上，调性明显，形成开放性终止。

第五乐段（76-101小节）：第91小节的第四拍到92小节的第一拍，以V-I的方式转向F大调的II级音调式——g小调式上。第93-101小节，起调式连接的纽带作用，在g小调式以音型化经过句形式出现。调性有点通过g小和弦向A大调的倾向。但是由于根音G的持续，音乐最终以F大调式的V-I结束。

从以上分析不难看出，德彪西对《冥想曲》的调式布局，一直采用二度调性转换理念。从原调F下行小二度调E大调，以及上行大二度到大二度的g小调，中间还经过了一个属调C大调以及它的同名c小调。传统意义上的属-主调关系在该作品的调性概念里，已成为一种点缀。

二、和声特点

从以上对《冥想曲》的调式分析看，德彪西的早期音乐创作中，调式的概念仍清晰可见，但调式布局的重心则在远关系的二度调式上。分析其内在的和声序进，就会发现功能和声的创作手法，在德彪西的《冥想曲》中已经偷偷瓦解。功能和声基本被他惯用的平行和声取代。并以二度平行和声的设计最为突出概念。试举五例如下：

例1：第1小节。左手为F大调II级和弦的第一转位，该和弦以分解形式重复了两小节。因作曲家巧妙地在和弦的三音和五音之间加入了一个二度级进的C音，使得这个II级和弦的第一转位（降B 、D、G）的听觉效果，一点不像g小和弦的色彩。原因是C音的加入很大程度上模糊了g小和弦的色彩。从第1小节至第5小节，左手不停地重复着该音型，使得音乐呈现出缥缈、虚幻、无去无从的梦幻音响效果。

例2：第6小节开始至第10小节。音乐开始在在前5小节冻结的音型上有了一个二度平行级进下行的和声进行。从降B音四度下行到达F大调的主和弦。

见乐谱例（第6-9小节）：

例3：第28小节的G9和弦。它与第19小节的F9和弦，形成二度平行的和声关系。在G9和弦出现之前，第27小节构建在左手G根音上的以及右手F增三和弦，尤其具有色彩性特征。如何看待升C音所产生的特殊音效？笔者认为，升C音在旋律的层面也是一个小二度倚音，它引出了第28小节的G9 和弦中的五音（D音），从而在第28小节中形成G9和弦。谱例如下：

例4：第36至37小节；40至41小节。这两处在和声平行进行方面，最有说服力。这是较为典型的、内心音乐想象中的和声平行进行音效。从C小和弦上行大二度至D大和弦，第二次再从C小和弦上行小二度至升C小和弦。这样的和声平行进行营造出一种奇特的和声效果。

例5：在全曲高潮部分的第43至47小节，和声的运用同样采取了二度和声平行模进进行。从A小七和弦下行到G半减七和弦，再继续到F大七和弦。见下例：

从以上五个例子中可以看出，德彪西在早期的作品中已经将和弦作为独立的个体，并以平行排列的方式呈现，展现其特有的音响效果。“印象主義”声音色彩的柔美与平静由此萌发出嫩芽。

三、旋律构思

在《冥想曲》中，德彪西清楚地表达了旋律在音乐作品中的重要性。在整首作品里，自始至终响彻着优美的旋律，或明或暗，或近或远、或虚或实——旋律美也是其成熟期作品的一贯追求。值得重视的是，在《冥想曲》中，作曲家对织体层次感的驾驭能力极巧妙，更增加了作品的“梦幻”色彩。另外，四度下行音程，则是贯穿全曲的统一旋律构思。在此基础上的第二旋律元素就是二度音程。级进的二度音程，使得旋律平稳、宁静，如同行云流水，而四度音程则预示着作曲家后来的独创性音效，这成了贯穿德彪西全部作品的特殊灵感。

德彪西以为：“我们对法国音乐所能有的最大期望，就是看到在目前音乐学院中取消和声课，因为那正是配置声音最可笑的方式。此外，学习和声学的最严重的缺点，是统一了谱写音乐的方法，以致所有的音乐家，除了少数例外，都用同一种方式配合声了。”不难发现，德彪西的早期作品就是这少数的例外，他以音效为目的，瓦解了功能性调式布局以及和声关系，取而代之的是行云流水般的平行和声进行。不仅如此，他还以二度构思搭建了《冥想曲》的审美与创作手法之统一，至今在音乐创作领域起着不可忽视的典范作用。不愧为是经典之作！

参考文献：

[1]赵晓生.钢琴演奏之道[M].长沙：湖南教育出版社，1991.

[2][美]弗兰克.道斯.德彪西的钢琴音乐[M].克纹译.北京：人民音乐出版社，1987.

[3]赵晓生.钢琴经典导读[M].合肥：安徽文艺出版社，2013.

[4][法]德彪西.热爱音乐：德彪西论音乐艺术[M].沈志明编.张裕禾译.北京：燕山出版社，2012.