浅谈紫砂“鱼水之恋套壶”经典爱情故事的创作

邓亚亚

（宜兴 214221）

紫砂壶动静相宜的现代之美，沉稳端庄的肌理质感，代表着一种哲学、一种文化，代表着一个民族的审美以及现代人生活的追求。细细解读紫砂壶的造型语言，在空间与实体的强烈对比中，它承载着厚重的历史典故，表达着无数的现代信息，用古人之规矩抒写自己的灵性，在文化艺术的传承中乘风破浪、永立潮头，无疑成为当代的传世经典。

1 紫砂“鱼水之恋套壶”的工艺造型

图1 鱼水之恋套壶

这款紫砂“鱼水之恋套壶”（见图1）突破了紫砂壶艺术的传统规律，是现代设计理念在传统紫砂陶艺中的尝试。紫砂“鱼水之恋套壶”的形象源于鱼水之恋的经典爱情故事，并寻找到了贯穿于造型结构的鱼头、鱼尾，鱼头的造型从壶口开始，壶把好似一条弯弯的鱼尾，壶钮好像鱼眼，通壶就似这一条自由自在的鱼；壶面平，那一圈圈大小不一的涟漪就像水面上的水纹。紫砂“鱼水之恋套壶”将鱼的形体结构融于壶器的整体设计中，获得面、体、形与空间的和谐。同时形成线与面的变化，线面的结合协调、柔和、变化与统一，线条处理清晰挺秀，静中有动、动中有静，流与把所形成的虚空间与壶的实体对比强烈，巧妙地勾勒出了紫砂“鱼水之恋套壶”的轮廓美和韵律美。

此外，紫砂“鱼水之恋套壶”还搭配了一只精致的紫砂杯，这只紫砂杯也以圆型为主，杯柄巧妙地塑成了鱼尾的形状，与壶器的造型相得益彰，构思巧妙得当。

2 紫砂“鱼水之恋套壶”的线条艺术

紫砂“鱼水之恋套壶”最具艺术成就与创造力的地方，是它以纯粹的造型和线条来表现壶器的艺术美感，体现了光货壶的审美情趣。线条仿佛是从壶嘴穿越壶腹，延伸至壶把而成的，全线灵活自然，充分显示了静中的活力。微翘的壶嘴增强了鱼儿抬头游动的动感；圆形壶体敦实圆厚、轮廓清晰，线和面的转折处理得干净利落；壶把高高翘起，其顶端恰好是手提的部位。在线、面的处理上，壶把的薄厚与壶沿处统一、均齐。壶面由多条圈线装饰而成，圈线的处理尤显均匀饱满、清晰挺秀。紫砂“鱼水之恋套壶”采用虚实对比的手法，通过点、线、面的有机组合，使得整个壶体既有面的变化，又有线的变化，体现了壶体静中有动、动中有静的境界。

3 紫砂“鱼水之恋套壶”的经典爱情故事

制作紫砂“鱼水之恋套壶”是源于泰戈尔的《鱼和水的爱恋》。《鱼和水的爱恋》有不少经典的爱情故事，比如“鱼对水说：‘我很寂寞，因为我只能待在水中。’水对鱼说：‘我知道，因为我的心里装着你的寂寞。’我不是鱼，你也不是水。我寂寞是因为我思念你。可是，远方的你能感受到吗”，又比如“鱼对水说：‘一辈子不能出去看看外面的世界，是我最大的遗憾。’水对鱼说：‘一辈子不能打消你的这个念头，是我最大的失败。’我不是鱼，你也不是水。现在的我只想要一个一辈子的承诺。可是，你负担得起吗？”还有“鱼对水说：‘你相信一见钟情吗？’水对鱼说：‘当我意识到你是鱼的那一刻，就知道你会游到我的心里。’我不是鱼，你也不是水。我以为我对你的爱不会长久，因为那是一见钟情。可是，我错了，感情如酒，越封越浓越长久。”紫砂“鱼水之恋套壶”模拟的就是鱼和水恋爱的场景，一种人情最美的情感，也是一种美好的人生追求。

4 结论

紫砂壶艺即为艺术品，必须当一门学问用“心”去做，必须做到细心、专心、恒心。细心，是必须细察精研，把自然的、抽象的、最生动的部分记述描绘下来，整理为壶艺的素材;专心，是心无旁骛的专心致志做好一件事，只有这样，作品才能达到一定的深度；恒心，是一遍遍的制作，获得一次次的新的体会和积累，制作出的壶艺作品将会更鲜活生动。

[1][印]罗宾德拉纳特·泰戈尔·著,深幻,王立译.泰戈尔诗集[M].北京出版社.2004.