春意复苏人长寿，连年有余吉祥来——浅谈紫砂“莲年有余壶”的设计风格

徐顺琴

(宜兴 214221)

紫砂文化的发展历史虽然不及茶文化久远，但是两者交相辉映、完美交融，因此紫砂艺术的影响力也是其它陶瓷艺术所不能比较的，之所以二者能够完美地结合，是因为文人墨客在进行文学创作时，将许多文化元素融入其中，产生了良好的化学反应，形成了古朴浓郁的紫砂艺术氛围。“莲年有余壶”（见图1）就是这样一件充满浓厚艺术氛围的作品，现就以这把“莲年有余壶”为例，展开对其艺术设计风格的详细论述。

图1 莲年有余壶

1 紫砂“莲年有余壶”的造型特征

紫砂壶是一门历史悠久的艺术，紫砂造型与装饰构成了作品的基本框架，从壶器的造型上可以分成光器、花器和筋纹器，造型的丰富是紫砂壶突出的风格，在壶器的装饰方面，紫砂壶集书法、篆刻、绘画、金石于一体，突出对于传统文化的包容性，“莲年有余壶”在造型特征上结合光货和花货的特色，既充满古朴和典雅，又具有新意和趣味。

“莲年有余壶”是一件典型的花货壶器，选用原矿紫砂泥料全手工拍制成型，造型别致十分美观，壶身圆润饱满、光滑细腻、制作精良；壶嘴以鱼的造型代替了传统的壶嘴造型，显得生动有趣，鱼尾和眼睛等细节都刻画得十分细致到位；而“莲年有余”取自于年年有余的成语，这一主题在整体的壶器创作上展现得淋漓尽致，壶盖的造型设计成莲花含苞欲放的状态，突出作品的另一主题——莲花，使人回味无穷；壶盖与壶身的设计严丝合缝，二者形成一个整体，突出作品的完整性，壶身就像是一个花苞的造型，与壶盖的花骨朵微微绽放，形成了一种良好的呼应；壶把是耳朵的造型，方便提拿。整体作品造型特征是突出作品主题的，并且围绕主题展开细致的刻画和创作，线条也十分流畅，对紫砂造型有一个较为大胆的创新，整件作品围绕“鱼”造型，造型生动形象、栩栩如生，传神而灵秀，使“年年有余”的主题深入人心。纵观整个历史，许多艺术品都擅于用艺术形式来表达对于美好生活的愿景、对生活的祝福，紫砂壶便是其中的代表之一，“鱼”与“余”同音，因此就有了年年有余的说法，这就是壶器所代表的精神财富，深受大众的喜爱。这件作品把对于传统文化的情感融入其中，提升了整体的主旨意境，升华了作品的主题。

2 紫砂“莲年有余壶”的设计风格

“莲年有余壶”整个作品的设计思路就是将壶身的造型设计成莲花欲开状，而壶盖的莲花造型也是对整体造型刻画的呼应，而壶嘴的鱼儿形状仿佛鱼儿在荷花池嬉戏，描绘出一幅年年有余的画面，“鱼”在中国传统文化中是生活富足的代表，以这两者为创作题材，使得这件“莲年有余壶”韵味十足、生动有趣，紫砂壶之趣重在意境，整件作品让人们对紫砂壶器有了新的认知和理解，端庄典雅、气韵悠长，唤起人们内心的平静和洒脱，通过壶器的流线走向以及壶器的姿态，都可以看出壶艺的艺术形态包含着生活的逍遥和自在，远离世俗的喧嚣，充满了禅意，意味悠长，这样的作品在形式上讲究意境美，重视藏家对于艺术品的追求以及表现力的要求，既是对于传统文化的继承，又是对传统壶器工艺的创新。

庄重典雅的“莲年有余壶”对于壶器的意境把握是精确的，这取决于制壶艺人平时对传统文化的学习和感悟，通过这样一件作品传递出对美好生活的愿景，以及对丰收的喜悦之情。而面对世俗的困扰，就需要像莲花学习，不争不抢，学习泰然自如、波澜不惊的处世态度。紫砂壶的创作过程不仅是对于传统文化的传承和学习，还是在传统的基础上做到创新和改进，面对物欲横流的社会，对于传统文化的学习容易被忽视，而紫砂壶艺就是这样一门既注重传统，又讲究与时俱进的艺术形式，需要紫砂从业者不忘初心，凭借扎实的功底去追求更高的艺术成就。随着时代的发展以及人们生活水平的日益提高，人们对于紫砂壶的要求也越来越高，大众已经不满足于器具的实用性，还需要壶器表现出独特的艺术境界，这就要求紫砂艺人精益求精、不断创新、敢于突破，学习中国文化的精髓，不断打磨工艺，创造出具有新意的紫砂壶器。

3 总结

紫砂壶历经数百年的发展却依旧生生不息，这离不开紫砂艺人的艰苦奋斗。在创作中，紫砂艺人在艺术的道路上摸索，这是一个极为艰苦的过程，对传统文化的理解，对紫砂壶艺的不断创新，对现代审美的不断学习，这都需要时间和耐心去磨练，这件“莲年有余壶”所传递出来的精神亦是如此，只有我们放平心态将自己全身心地投入到紫砂壶的创作中，才会制作出更多有意义的作品，为紫砂艺术的辉煌添砖加瓦。