现代油画创作中笔触的变化及审美研究

摘 要：油画中的笔触不单单是为表现作品主题、内容服务的，油画中的笔触有其本身独立的审美价值。油画的笔触语言随着时代的发展而变化着，艺术家正不断赋予油画中笔触新的魅力。我们分析、研究前人油画的笔触经验，是为了传承与发展，所谓“取其精华，去其糟粕”，最终形成自己的绘画语言，找到适合自己的笔触样式。

关键词：油画笔触；演变；审美分析

现代一些画家为了积极探索独特的油画肌理美感，还在油画颜料中掺杂沙子、土、灰粉等综合材料，如画家波洛克、杜布菲（Jean Dubuffet）、塔皮埃斯、基弗等等。充分发挥油画笔触的肌理之美感，将会为油画作品的表现力增色良多。 油画笔触的节奏之美.节奏一词用在音乐中指音节的强弱，节奏可以加强乐曲的表现力。画面中的一笔笔的笔触与组成乐曲的一个个音符相类似，形态各异的笔触交织在画面中又如同音乐中各种主旋律与副旋律、合声的交错与穿插，丰富乐曲的音色。油画笔触的合理运用在画面上也会产生一种节奏美感。作品中形态各异的笔触：长与短、大与小、方硬与圆融、离散与融合、宽阔与狭窄、曲与直，用笔的速度急徐以及油画笔触色彩明度、饱和度、冷暖的多变，由此而产生一种节奏美感。单调的笔触是难以产生节奏美感的。

一、油画笔触的肌理之美

油画的笔触形态需要依托特定绘画材料来承载和展现，而运用不同性质的颜料以及媒介剂的多少都会影响笔触最终的呈现效果，这一效果本身则表现为肌理效果。 油画笔触的肌理之美是由油画颜料独特的材料美感所决定的，这是油画区别于中国画、水粉、水彩等画种的重要标志之一，“任何艺术的语言、韵致、格调、风采都离不开工具材料。”

油画材料可以厚堆，又可以薄画，通过媒介剂用量的控制能调整色彩的透明度，油画多层叠加画法的运用使画面表层的肌理形成厚薄相生，层层叠叠的触觉感，这也是油画笔触的一个重要审美特点。这种起伏凹凸的表面肌理，使观赏者产生一种身临其境、触手可及的立体感觉。二度空间的平面绘画通过油画笔触的肌理塑造，强化了三度空间的视觉错觉，观者暂时忘却了在作品中看到的是颜料肌理的层叠，仿佛看到了“真实的”物象。 油画中不同画笔工具的运用也会产生丰富多样的画面肌理效果，如油画笔的种类有许多，从笔毫的材质上可以分为：羊豪笔、狼豪笔、貂毛笔、猪鬃笔、兼豪笔、尼龙笔等等，从画笔的形状上可以分为：扇形笔、圆头笔、平头笔、尖峰笔、长锋笔等等，值得一提的是中国画的毛笔按照不同的用途在命名上也有不同：白云笔、花枝俏、叶筋笔、依纹笔、点梅笔等等。一些油画画家不仅仅局限在使用油画的工具上：中国毛笔、板刷、刮刀、油漆刷、涂料滚筒等等都会被利用来作画，这些工具的运用会产生各种生动的肌理效果。法国华裔画家朱德群在作画时使用了软毛宽刷子调和稀薄的颜色，产生了薄刷宽大的笔触痕迹，营造一种行云流水的美感。而一些画家用猪鬃油画笔画在较粗糙的吸油画底上，产生了厚塑的笔触效果。如果使用猪鬃油画笔画在光滑的画底上，则会产生明显的笔触痕迹。如画家阿利卡（Avigdor Arikha）会刻意保留这种一丝丝的笔触痕迹。

同样是列维坦的油画作品《金色的秋天》（1895 年），这分明是一首秋天的赞歌，金色的白桦树，明朗的天空，秋高气爽，使欣赏者心情舒畅，画家使用的笔触概括、洒脱而利落，左下方的草地画得斑斑驳驳，十分厚重，前景的树叶用颜料堆砌与远景形成厚薄的节奏对比，加强了画面的空间感。观赏者在欣赏此画时仿佛听到了一首节奏明快而有活力的歌曲，心情愉悦舒畅。

二、油画笔触的风格之美

体现在画家的独创性的笔触运用方面。画家独具个性的油画笔触具有独立的审美价值。俄罗斯画家弗鲁贝尔（Mikhail Alexandrocich Vrubel）有着个人独特的油画笔触风格，他常使用油画硬毛扁笔，笔触呈现近似镶嵌画的方块状（画家曾从事过镶嵌画修复工作），富有装饰性美感。画家有着扎实的学院派基本功，在深入理解形体块面结构的基础上，概括提炼，运用方块状的拼接式笔触，使画面中的人物和形体的体块强烈、结实，如他的作品《坐着的天魔》。 画家贾科梅蒂（Alberto Giacometti）作品中的油画笔触也有着明显的特色，笔触纵横交错、反复叠加，时而迅疾，时而迟滞，反复不停地在追寻，似乎作品还未完成，可以无止尽的一直画下去。

贾科梅蒂在绘画时对上一次的画面进行修改，按照当下的感受去重画，反复地进行下去，为了捕捉脑中的真实，在描绘、抹去修改、再描绘的过程中，画面得以建立。他画面中的笔触痕迹感十分明显。人们的脑中意识是不断地流变的，他的笔触记录了他脑中意识思维的痕迹。每画一遍就加深了他对物象的认知与理解。贾科梅蒂的笔触体现了画家独特的一种观察的方式。贾科梅蒂常将画面中的色彩进行“归纳提炼”，降低色彩纯度，色彩种类也用得较少（常用白、土黄、赭石、暗红、褐、黑等），几乎要往单色画的方向靠拢。降低画面的色彩纯度后，人们开始愈发关注他画面的笔触，这样他的笔触能更好地传达他的艺术观念，作品中模特光滑的脸上充满了坑坑洼洼的痕迹，布满了细节（见《贾科梅蒂油画作品与模特对照图》。他弱化的是色彩，强化的是笔触的痕迹感和画面的构成。 因此油画笔触节奏之美的欣赏对于观赏者来说也是一种较高层次的审美。

三、油画笔触的风格之美

通过油画笔触能传达出画家的个性和思维活动，绘画中使用笔触的行为，是在作画者的大脑控制下的动作。画家在绘画之前会有构思和审美取向，客观世界的物体往往多变繁杂，画家会注意自己所感兴趣的部分来表现。贡布里希在《艺术与错觉》一书中认为：“画家其实是看到他所要表现的事物，而不是画他看到的所有事物。”所画的事物是被人感觉到的部分特性。画家的构思和审美取向不同，表现的方式也会不一样。夏尔丹（Chardin）画的静物，笔触在大脑的控制下会更加注意物体的造型、比例、质感、色彩等等。而凡高笔下的静物，静物的造型、比例、质感、色彩等因素会更加主观。他的笔触在大脑的控制下，更加自由的表现，借着静物抒发自己的情感。由此可知不同的画家油画笔触风格是不完全相同的：有的精雕细绘、有的不拘细节，挥洒而成；有的热烈豪放，有的沉静典雅等等，不同的笔触运用也造成了画家风格的不同面貌。

参考文献：

[1]姚尔畅.《当代油画创作大参考材料技法篇》[M].合肥：安徽美术出版社，2006 年.

[2]刘孔喜.《坦培拉绘画技法与教学》[M].合肥：安徽美术出版社，2010年.

[3]陈景容.《油画的材料与实际应用》[M].北京：北京工艺美术出版社，2000年.

作者简介：王晓雪（1991—），女，辽宁辽阳人，沈阳师范大学，14级在读研究生，艺术硕士学位，研究方向：油画。