论声乐教学中情感培养的重要性

罗剑

摘要：情感是歌唱艺术的核心，更是声乐教学实践的核心，因此当前的声乐教学工作者要重视学生情感的培养，以及情感与发声技巧的融合，只有歌唱艺术的形式和内容实现完美的统一，才会造就完美的艺术作品，也就可以极大地提高我国声乐教学水平。

本文笔者将从声乐教学中情感培养的重要性以及培养方式两个方面对这一问题进行简单的探讨，以便理顺声乐教学实践与情感培养的关系，认识到情感培养的重要性。

关键词：声乐教学 情感 重要性 技巧

一、声乐教学中情感培养的重要性

（一）在声乐表演中必须要实现情感和技巧的融合，这是声乐表演的必然要求

在音乐艺术中，声乐艺术是一个非常重要的分支，当然这门艺术也是具有很复杂的组成部分。要做好这门艺术不仅要有歌唱技巧的因素还要有情感因素。声乐艺术要求表演者不仅仅要通过自己的艺术表演表现出音乐的美感，还要和乐曲和词曲的作者达成情感上交流，这种超越时空限制的交流境界就需要表演者具有较高的艺术功底和必要的情感。只有具备在艺术表演中自由控制自己情感表达的技能，才能在表现艺术作品的时候抓住作品的内涵，并且用自己的歌唱技巧和形体美感传达出作者的意境和情感。因此，在声乐表演中必须要实现情感和技巧的融合，这是声乐表演的必然要求。所谓的“音”就是音乐的意思，音乐本来就是将情感与声音之美融合在一起形成的。因此，只有在艺术表演尤其是音乐艺术表演中将情感与声音之美结合在一起，才能使表演者自主的发挥想象力，追求作者塑造的艺术境界和情感追求，也只有这样音乐表演者才能通过表演表达出音乐作品的意境和气韵。如果表演者在声乐表演中做不到这一点，即便表演者的声音条件具有无可比拟的优势，表演者也具有比较高超的艺术表现技巧，他也是不会成功的。因为表演者如果没有从内心深处发挥出来的情感作为表演的精髓，就不能适度的在表演中安排自己的情感，可能会在应该悲伤的时候喜悦，也有可能在应该喜悦的时候悲伤，出现一定的情感偏差。如果出现这种情况，不仅会使听众兴致索然，也会使艺术作品本身的美感被破坏，失去很多的魅力和意味。

（二）在声乐表演中情感培养是感染听众的关键，也是提高声乐表现水平的要求

笔者认为，音乐艺术的美感仅仅依靠“唱”，是唱不出来的，而且还要依靠表演者与听众之间的心灵沟通，也就是所谓的“扣人心弦”、“心意相通”。记得我国有一位著名的歌唱家和声乐教育家曾经总结过，他认为那种完美的音乐艺术是许多种因素构成的，在这其中，需要有真挚的感情，精准的语言，运用自如的声乐表现技巧等等各种的要素。在这位歌唱家的表述中，我们可以看出情感在艺术表现中的重要性。由此可以看出，在声乐艺术表演中，表演者要想通过自己的表演感染自己的观众，就要和作者、听众进行情感上的沟通和交流，进而达到艺术中所谓的“扣人心弦”的艺术境界。声乐艺术表演者只有达到这一境界，可以从心灵深处感染自己的听众，不断提高声乐艺术的表现力。

二、怎样在声乐教学实践中培养学生的艺术情感

笔者认为情感是声乐艺术的核心，在声乐艺术教学中，对学生情感能力的培养应该贯穿声乐艺术办学教学的整个过程。情感这一重要的音乐要素，也应该成为声乐艺术教学的重要内容。表演者只有在长期的学习过程中锻炼出高超的情感表现力，才能引发听众的艺术情感。

（一）表演者和声乐学习者对艺术作品的创作背景和创作意图有一个清晰的把握和认识

表演者和声乐学习者要对自己所要表演或者学习的作品有一定的了解，通过各种渠道了解艺术作品创作者的艺术特点。因为每一个成功的艺术品都有一定的历史背景和时代特色。因此，表演者和声乐学习者只有对歌曲的创作背景有一个很深入的理解，才能在表演作品的内在情感表达时做到心中有数。以歌曲《黄河大合唱》为例，作者冼星海创作这一歌曲的时候，正是日本侵略者大肆践踏华夏土地，欺侮民族同胞的时候，这首歌曲以全民族抗战为时代背景，具有震撼人心的时空穿透力。在《黄河大合唱》中，作者以黄河为背景，赞颂中华民族顽强不屈，不向困难低头的意志，与此同时作品还表现了抗日战争前后黄河流域人民生活的巨大变化，痛斥侵略行为的不可饶恕，表演者只有把自己置于那个全民抗战的时代，才能与作者进行情感的沟通，从而可以如愿的完成这一作品的演唱。

（二）表演者和声乐学习者要准确地把握艺术作品的情感基调

一般而言，音乐艺术作品都有自己的情感风格和情感基调，因此要完美的把握某一艺术作品的情感，首先要明确这一艺术作品的情感基调，在此基础上细致的发掘其中更胜层次情感表达。因此表演者和声乐学习者要认真的下苦功夫，对不同风格的音乐作品有明确的区分了和把握，做到“观千剑而后识器”，在平时的表演中或者学习中下功夫。表演者和声乐学习者在做前期工作的时候，要分清自己面对的艺术作品是深情赞颂，还是亲切自豪；是庄严雄伟，还是欢快热情；或者是哀婉伤感等等。要做到这些，他们就要在体会作品背景、内容特点的同时，以自己的艺术审美能力精准的把握作品的情感基调，这样做可以使表演者有自己的表演目的，而不是无的放矢，在表演中他们可以做到艺术作品内容和主体的完美结合。笔者认为，声乐艺术作品的情感基调为全篇的情感走势和表现奠定了大的趋势，表演者和声乐学习者只有准确地把握艺术作品的情感基调，才能在艺术表演中运用自己的艺术表现技巧充分地揭示声乐歌曲的主题思想，才能把艺术作品的思想感情表现得淋漓尽致。

（三）声乐教学工作者在教学实践中应重视与学生之间的情感交流和培养

声乐教学工作者在教学实践中要重视学生的心理变化和情感起伏。一个成功的声乐教师会针对学生的不同特点为他们建立不同的培养计划，而且建立不同的与学生交流的方式。只有学生和老师在情感上有一定的相通性，才能在学习中突破教师与学生之间的天然的隔阂，通过教师真诚的感情，建立彼此的艺术审美相通性，也建立对彼此的信任和学生的自信、教师教学的自信。在此基础上，声乐教师就可以在教学中对学生“动之以情、晓之以理、导之以行”，在逐步深化的声乐教学过程中，学生就会在不断地教学实践中不知不觉得接受情感的培养，使学生的情操得到陶冶，心灵获得净化和美化，这就是所说的“润物细无声”。

（四）舞台实践是表演者和声乐学习者情感培养的重要途径

所谓“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”，声乐艺术既然是一门表演性质的艺术，自然就缺少不了舞台艺术的实践，台上一分钟，台下十年功。在声乐教学的实践和过程中，舞台艺术实践其中很重要的一个环节，这是检验教师教学成果和学生学习效果的一种有效的方式。对于表演者和声乐学习者来说，在舞台上实践的机会很稀有的，在舞台上，表演者和声乐学习者先要感动自己，在此基础上然才能把歌唱中蕴含的情感传达给了听众，只有听众与表演者和声乐学习者之间形成了情感上的沟通，这样歌声才能拉近听众与表演者和声乐学习者、听众与听众之间的心灵距离。

笔者认为，情感是歌唱艺术的核心，更是声乐教学实践的核心，因此当前的声乐教学工作者要重视学生情感的培养，以及情感与发声技巧的融合，只有歌唱艺术的形式和内容实现完美的统一，才会造就完美的艺术作品，也就可以极大地提高我国声乐教学水平。

参考文献：

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