二胡演奏中的左手技巧和右手运弓

张贝贝

摘要：二胡属于民族拉弦乐器，它的声音是靠弓毛与琴弦摩擦产生的。二胡的声音中，有很细腻的一部分，也有很粗犷的一部分，两只手要配合好，左手手指按弦的点要和右手弓子与琴弦摩擦点对在一起。

关键词：二胡 民族乐器 左右技巧 右手运弓

一、左手技巧

左手要很清晰地抬指落指，手指交换要连在一起，这样音和音衔接才能连贯。其实只要内心的声音是连贯的，手上才会连贯，通过左手练习，使内心的声音连贯起来。

演奏中还要建立良好的手型，左手基本的状态是放在琴弦上，手型是圆弧形，不要离琴弦太远，保持稳定性，四个手指均匀分开、放松，按弦时靠手指和胳膊的自然重力，声音就会结实，但按结实不等于按死。结实是有弹性的，手指按到琴弦上以后，立即放松，不要再往下使劲按弦，不要死抠琴弦，保持手指的灵活性。左手除了按弦，还有个重要作用，就是保持琴的稳定性。尽量保持弓杆的直，不要东倒西歪。

换把，换把是一个移动的动作，容易在移动中失去平衡，手指不要离开琴弦，换把时手指在琴弦上下移动，虎口不要脱离琴杆，但不要握得太紧，很松弛地放到琴杆上。因此对即将到达下一音的位置，心里要有数，不要随便换把，要去找位置，每个把位都有该把位的位置，换把不要有痕迹。

左手的按抬，要经过大脑的控制，而不是随意去按，每个手指都可以是一个把位，大脑要很熟悉指距，手指指距要转换得快，手指指距的转换需要大脑转换得快，而不是下意识的不经过大脑直接按音。经常动脑子，脑子就转换得快，手指就听话。

二、右手运弓

右手不能太主动，主要配合左手，左手手指起落要很明确，左手按音在运功中要有感觉，每个音都能发出好听的歌唱声音。右手运弓，需要力量，往往右手一给劲，我们的左手会一起使劲，左手一使劲，就会紧，就会影响左手的技巧，所以松弛，是完成技巧的前提。右手运弓，要找到弓毛和琴弦的角度。我们发现当在定弦的时候，由于注意力全在音准上，而且要很仔细地去听，往往拉出来的声音很干净，但加上左手后声音就会很涩，这是因为错误用力的关系。

正确用力，应该是跟琴弦保持90度，水平方向，右手的动作是左右运动。右手控制弓子，也非常重要，不管什么技巧，我们最后听的是声音，所以声音好坏，在右手。良好的震动，弓毛与琴弦角度要好，压力要正好，音乐要素中，音色更为重要，运弓在音乐上的要求是平稳连贯。

二胡发出的声音要有弹性，这个弹性要在运弓上体现出来，弓毛和和琴弦很紧密光滑的“贴”在一起每一个音都要清楚、结实、有音头，声音要有爆发力。这个力用完立马放松，就像拍皮球一样，如果用完力不放松，会导致胳膊紧张，声音也不好听。弓毛对琴弦压力过大，就出现疙瘩的声音，如果用完力，力量消失，不在弓子上了，那声音会很懈，弓毛对琴弦的压力过小就声音就容易虚。这个力量要恰到好处，需要耳朵去仔细听音色。运弓时，手指要对弓子有感觉，要把弓子拿在手里，还要拿住。手指不能对弓子失去控制，控制是需要力量去控制，就像我们拿筷子一个道理，你想吃什么菜就夹什么菜，手也一样，需要什么样的力量，大脑发信号，而不是随意的使劲拉弦。手臂的伸展收缩，要均匀的整体运动，而不是局部。时值长的音，弓子拉开，声音保持住，时值短的音，多用弓尖，声音短促有力，还要松弛。

拉琴是要使劲的，这个劲有大有小，是在不断变化，这个变化要跟弓速紧密结合在一起。最后，是要经过耳朵来鉴别检查的，也可以说，在耳朵的指导下练习，如果听觉要求不高，或者不敏感，分不清声音的好坏，或者根本顾不上听，那么两只手就谈不上配合。

三、演奏技巧

（一）揉弦

揉弦，主要来自手腕的力量，这就要求虎口很松弛，虎口很紧的话，手腕就动不了，手臂放松，小关节要动起来，指尖放在琴弦上。演奏小音符时，不使用揉弦，演奏中速音符时揉弦和弓速配合，弓速慢时，用揉弦来美化声音，揉弦的频率不易过慢，揉弦要很积极。揉弦只是调节音色，并非改变音准，手指在琴弦上，不要因为手腕，和其他关节的运动而改变音准。

像二胡曲《江南春色》基本上长音都会有揉弦来润饰，表现江南的优美风景，《江河水》的揉弦很有特点，语气的变化来变化，模拟人的哭腔，表现悲愤的情感，揉弦频率不快，但幅度很大。《雪山魂塑》中描写红军长征的情景，揉弦配合音乐会很紧张，在慢板中，描写战友的乐段时，揉弦要很慢，富有歌唱性。《兰花花叙事曲》中抬进周家，揉弦充分表达了泣不成声的表情。所以说揉弦的变化非常丰富，一般句尾揉弦的作用，有结束的感觉，揉弦的频率很慢，然后慢慢结束。

（二）滑音

音乐来源于生活，滑音与人们的生活有密切关系，这种关系要通过我们左手的技巧来表现，主要表现方式有：上滑、下滑、回滑、大滑等，手指在琴弦上上下滑动，配合右手运弓，把味道表现出来，手腕手指要松弛，才能滑动。

总之，技巧技术都是为音乐服务的，做好左右手的技巧训练，使演奏的音乐更美妙。