浅析钢琴演奏技术训练中的演奏技巧

李楠　李雪

摘 要：随着人们生活水平的不断提高，人们对艺术的追求进入了一个全新的阶段，钢琴艺术就是其一，随着人们对钢琴艺术的探寻，人们逐渐认识到钢琴艺术的魅力所在，它的优越性和重要性慢慢地被人们所认识，钢琴教育自然而然的也进入了新的阶段，人们对钢琴艺术的认识也超乎人们的想象，关注度和重视度是逐年上升。演奏技巧越来越显得不可缺少的。因此，探索钢琴演奏技巧是相关人士一直追求的事业，这个探索的过程对于钢琴专业教学有着广泛而深远的意义。

关键词：钢琴；演奏技术；训练；演奏技巧

作者简介：李楠（1983-），女，汉族，河南省安阳市人，助教，钢琴硕士，研究方向：钢琴教育、钢琴演奏和伴奏。

[中图分类号]：J624.1 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2015）-14--02

钢琴演奏是艺术展现形式的一种，它是一场听觉上的盛宴，能够在穿越时空表达感情，在整个过程中赋予想象的空间，很多中外人士对钢琴演奏作为一种艺术的升华。钢琴演奏的成功与否不是单单能否弹奏下来曲目，而是有很多的因素来制约的。它需要演奏者各方面因素的集合，需要演奏者对钢琴这个工具有良好的悟性，在触摸的过程中体现出来心灵的互动，使观众沉浸在优雅的世界，还要求演奏者要有良好的修养与情操，使自己与钢琴融为一体，更需要演奏者的控制能力，有效控制手指、手腕、手臂的力量，用各个部位的力量来调节和把控演奏技巧。 因此，要想通过钢琴这一工具弹出好听的声音来，就必须对演奏者进行相应的训练，把钢琴技术训练的功力提高到一定的程度，最终实现完美的演奏。對此，本人在以下几个方面进行阐述，如何才能更有效的提升演奏水平。

一、钢琴技巧的显现形式

钢琴技巧通常是以练习曲与音乐作品为载体，通过这些载体进行相应的训练，最终完成音乐作品所设计的。因此，钢琴演奏技巧的提高没有其他的方法可以实现，只有一种方法就是大量的练习。钢琴练习不同以往的练习，它对练习者要求较高，要求练习者具备一定的素质，这时将钢琴音乐作品进行相应的编码，把编码通过相应的传输介质输入大脑，当大脑接收到相应的信息时就对其进行加工整理，以一种独特的方式进行相应的解码，这种编码并不是每个人都能完成的，而是只有经过正规训练的人才能把握好进行解码，中间过程是由信息指令来做相应的传输，最终将指令传达给与钢琴音乐有关的各个感觉器官，各感觉器官根据接受到相关信号，把信号传输给大脑，大脑的中枢神经进行相应的判断与协调，从而进入了弹奏练习自动化的阶段。练习的目的就是对钢琴演奏技巧进行不同的感受，进而有效地提高其技能，以通过音乐符号进行相应的音乐形象传递。

二、乐器使用技巧

钢琴不同其他的乐器一样，它是一个复杂而精致的机械。每个弹奏者都希望弹奏出动人的曲目，但是这并不是一件易事。如何才能弹出好听的声音，这就要求通过正确的钢琴演奏技术才能实现。演奏者不能只停留在想的层面上，而是要花大量的时间进行技术训练，将钢琴拟人化，摒弃钢琴只是一个工具的看法，把其赋予人性，使其交出最好的作品，但是在实际的操作过程中也面临着很多的问题，尤其是钢琴上的音不能延续，如何解决这种问题，这就对演奏者提出了很高的要求，其技术是否已经理解，其技巧是否能够活学活用等等一些问题。由此可见，钢琴技术是非常重要的。

钢琴演奏过程中，技巧是非常关键的。指尖、手腕、臂力、臀力都有很高的要求。在整个演奏过程中，指尖是与琴键接触最多的部位，如何才能在演奏过程中发挥着重要的作用呢，首先要认识指尖在所有的技巧的重要性，指法直接影响着音乐的韵律，如何使音乐表达出来情感，而不是干巴巴的发出声来，为了能让音乐表达出来效果，这就要练习时考虑指法，把指法的相关要素都要考虑进去，一是指尖的灵敏度；二是指尖的力量；三是指尖的速度。这三个要素缺一不可，都是非常重要的，原因是它们要影响到音乐作品直接产出的效果如何，不同的作品传达出来的思想是不一样的，但是它们都有其共性，都非常的注重音色的效果、整个作品的整体状态以及整体作品的流畅性等，因此，指尖的技巧是研究的重中之重，尤其是指尖的控制能力研究更是重要，相关领域也对指尖进行了相应的研究，它在一定程度上决定着演奏作品的成败与否，因此，触键方式在钢琴演奏过程中至关重要。初级钢琴训练中，十指力度要反复训练保持其均匀，也要把支撑能力的培养作为基本训练。手指的第一关节必须要具备一定的支撑能力，有力度的同时不失弹性。演奏者长期进行高抬指练习，能够使手指灵活程度大大提高，延长手指绵延力，这样一来，手指灵活程度也会大大提高。此时需把更多力量直接传递至指尖，注意不要采用直接或者尖锐的方式触键，而应轻轻的、具有控制性的落下，这种“轻”不是“虚”，演奏者还要充分凸显音色。因此，演奏者需要有效控制指尖力量，熟练掌握指尖技巧。

三、提升钢琴演奏技巧的途径

1、对于新的作品进行正确的弹奏

恰巧新作品出现在眼前时，不要一味地追求将整个作品无厘头的都演奏出来，这样做有很多的好处，最大的好处就是使演奏者保持对作品的新鲜感，让新鲜感来吸引演奏者，让演奏者对作品进行咀嚼，发现里面的美。在练习中，对新作品由不熟悉到慢慢熟练，找到里面对于自己来说的难点，进行各个击破，反复的练习，从而在部分的练习中找到感觉，针对每部分的练习达到浑然天成的地步，时而也会出现一些难演奏的片断，这个时候不要刻意的要把它第一时间解决，原因很简单，当你刻意去解决的时候，你会发现找不到合适的解决方法，与其找不到合适的方式，还不如顺其自然，在摸索的过程中自然而然的就会柳暗花明。当出现柳暗花明的时候，也就会出现又一村。

2、对于教师的指导和示范进行有效地掌握

钢琴学习者自己摸索学习的方法还是比较痛苦的，如何解决这种痛苦的学习方式，这个时候老师这个角色就出现了，他会在学生学习的过程中发挥着重要的作用，对学习进行相应的指导和示范。现场示范对学生学习来讲是非常重要的，老师在教学过程中能够做到身体力行，学生能够在现场做到反复训练，并要求学院进行相应的示范引导支持，形成良好的示范氛围。学生要对理论知识引起重视，理论知识在学习过程中是非常重要的，在理论知识的推动下进行相应的实践，在实践中打好坚实的根基，做好相应的扎实功底。

3、充分把握注意力与科学地安排练习时间

在进行钢琴演奏练习的时候，有很多注意的要素。注意力就是其中之一，学生的注意力如何做到集中，要学会将精力集中一处各个击破。我们可以将练习时间分为两种，一种是集中练习，另一种是分配练习。两种练习各有其特点，前者指在保障时间充沛的前提下进行连续地练习，不休息直到掌握；后者指在一个整块时间内，根据练习的曲目进行相应的阶段划分，为保证注意力集中的情况下，中间要有休息的时间。选择哪种联系方式要根据练习人的个人的能力来选择，同时教师也根据学员的特点以及作品的特点进行安排。因此，教师在安排学生的学习时发挥着重要的作用，对学员有一定的引导作用，更能让学员掌握钢琴演奏技巧。

四、结束语

提高人们的艺术情操有很多的方法手段，钢琴演奏就是其中的一个手段，如何才能使钢琴发挥其应有的作用，这是非常关键的。学生在短时间内高效率的掌握这门技巧不是非常的简单的，老师要结合学生的自身实际情况，有针对性的去指导，把学生遇到的问题各个击破，把之前学生们持有的非常难的观点变得简单，让学生们获得高深的演奏技能，让钢琴演奏回归到艺术，才能把钢琴作品作为一种艺术品。

参考文献：

[1]王小丰. 攻克钢琴演奏技术难点之探索[J]. 天津音乐学院学报. 2003（01）

[2]陈莉娜. 钢琴演奏技术的基本要求及问题研究[J]. 大舞台. 2012（07）

[3]郝伟智. 论钢琴演奏技术内容分析[J]. 北方音乐. 2012（07）