双钢琴手法在交响乐中的具体演绎与独特魅力

郑伟

摘 要：双钢琴的演奏手法是交响乐演出里经常会用到的一类常见手法，同时也是体现乐曲深沉空灵的动人音色和交响演奏的气势宏大，变化多端的主要方式。认识和理解双钢琴的变化历史和表达方式，也利于了解它的具体演奏和感染的力度。本文在双钢琴的变化历史还有技术的手段的基础上，逐渐解析双钢琴演奏手法在技巧上的一些手法转变，力图从多个方面阐述双钢琴手法在交响乐演奏里的独特魅力。

关键词：双钢琴手法；交响乐；积累法；受力法；频度法

[中图分类号]：J6 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2015）-33-170-01

钢琴是西方流行乐器的主要组成部分，在演奏不同种类的交响乐作品的时候，钢琴往往可以有着点睛的效果，要是在加上不同类型的乐器同时的进行演奏，就会出现比较强的听觉力度，另外声音会有唯美的体验，可以让观众在交响乐演奏的过程中切身的体现到音乐要表达的的魅力。钢琴在演奏上的手法比较多，我们经常见到的和运用到的首先就是双钢琴演奏手法。双钢琴演奏手法的起源时间比较早，它的演奏方式区别于其他的乐器演奏而显得非常的独特，经常可以有着听众想象不到的声音美感，因此在交响乐的演奏中会被频繁的使用。双钢琴的演奏手法是以琴键触碰的方式来进行调整音色从而调出风格不一样的声音效果。手指和琴键间的碰触一共可以分为挤压接触的面积，按压不同的频率还有掌握手掌受力的分布三个角度。

我们在了解了双钢琴演奏手法在交响乐里的演进过程，经过科学的探究三类演奏技巧中的细节，一方面可以显著的加强双钢琴演奏手法在交响乐演出中的情感作用，另一方面还会明显的增加交响乐演出的音乐分布层次，有效的提高双钢琴演奏的手法中的感染效果。下面我们就逐个来细致的分析这三种双钢琴演奏技巧的实际运用。

1.挤压触碰的面积而改变音色

挤压触碰的面积这个演奏技巧，一般是风靡在双钢琴交响乐的演出里大力快速发展的开始时期，因为演奏者对钢琴的音准掌控还没有达到熟练的程度，有些宗教的钢琴演奏者在早期就开始研究和分析运用变化的手指和琴键的触碰面积的改变，来具体的表现出不一样的音准，这样的早期探究先驱首先就要推举音乐大师莫扎特，他是最为重要的代表人物。

莫扎特研究的成果认为，钢琴音色的转变实质上就是手指和琴键触碰面积的增和减的改变，接触的琴键面积大相应的音色就会变得浑厚，反之接触琴键的面积小音色就会变得轻灵嘹亮。我们都非常熟悉的《小星星变奏曲》，这个乐曲就是对钢琴琴键接触的面积手法的精彩演绎。双钢琴演奏《小星星变奏曲》用的是C小调和四四拍的和弦，这样的组合比较的简单但是也非常的合理。整个的乐曲一共有十二个乐章，第一到第三部分是重复式的声音演奏，表现了无边无际的夜空里闪亮的小星星分布在银河的梦境，运用指尖的快速触碰，接触面积的改变，在迅速的敲击和弦在进行回撤，同样的再依照之前的方法进行下面的分段琴键触动，这样就会让两次的触键面积全部保持在手指前段的半平方厘米，从而就可以巧妙的模拟出浩瀚夜空中繁星布满天际的童话意境。中间的六个章节都运用了整齐的八分之一节奏的密切衔接，表现了孩子们仰望星空，互相玩耍的快乐场面。结尾的3个部分又再一次的回到了开头几个章节的简单的四分之一音符加八分之一音符的独特演奏，又一次把动人的夜空美景衬托了出来。所以，双钢琴演奏手法表现了深沉干净的悦耳听觉效果，显著的表现了交响乐演出的层层递进关系。

2.手指受力分布法

这个演奏的手法是凭借手指的挤压敲击钢琴琴键的力度变化进行声音的调整。敲击的力度大的时候，钢琴的声音就变得比较清晰，要是敲击的力度较小，会产生细腻的感觉。这样的演奏手法很适合曲调转音比较多的，情感厚实的协奏曲，经常可以起到悠长的升华感觉。钢琴家李斯特的《降E大调钢琴协奏曲》等等都是重点保证了手指弹奏的力度调整，从而保证了双钢琴演奏中的婉转音色和其他乐器的音色相互的配合。

3.综合频度法

综合频度法是把上面的两种演奏手法做出了细致的结合，最大程度的发挥了两类演奏方法的长处，凭借接触的面积与敲击力度的改变可以变成清亮的音准，这样的演奏手法一般情况下适合在难度大意义深的乐曲里。比如莫扎特的《双钢琴奏鸣曲K448》，就是交响乐里难度很大的双钢琴演奏的音乐作品。

4.按压拨弄频率演奏手法

按压拨弄频率演奏手法是在西方近代音乐发展早期涌现的一类技术性很强的演奏模式，经过手指改变敲击钢琴琴键周期的次数和频率，变成有厚重和轻盈的双重声音。这样的双钢琴演奏手法表现出来的交响乐的曲目难度很高，同时寓意也很深刻。

《KC大调回旋曲》是交响乐演出里常用的曲目，这首曲目是肖邦对综合频度法的完整解析。《KC大调回旋曲》运用了不常见的的四三拍，全曲分成了三个部分。第一部分是对双钢琴手指接触面积还有受力的分布演示，演奏这个部分的时候演奏者的手指要表现的低缓和柔韧。第二部分是肖邦对频率快慢的系统展示，接连采用了六分之一音符的过度渲染，指尖和琴键间的触碰频率总体上达到了均匀的掌握。尾声的章节重新的回到了开头的章节的低沉缓慢，经过手指的第二次调整，就有了一种宛转和低沉的力量，并最终明显的区别其他的交响乐器音乐所释放的音色，也能达到渲染色彩斑斓和余音绕梁的艺术效果。

5.总结

对交响乐的整体演奏来说，双钢琴的演奏手法是特别重要的表现内容之一，如果能对双钢琴演奏手法做出合理的使用就可以加强作品的艺术表现力，显著的表现音乐作品的中心思想和要表达的主题。在实际的演奏活动中，演奏者需要合理的使用双钢琴不同的演奏技法，这样才可以加强作品的艺术魅力，获得比较好的效果。

參考文献：

[1]禹永一.西村朗《双钢琴与乐队的衬腔式复调》研究【J】.山东艺术学院学报，2014.