雕塑中的“形与神”

赵宏宇

摘 要：人物形象是雕塑的灵魂所在，笔者的浅见是在雕塑实践中总结出的关于人物形象把握的经验，也是对当下雕塑艺术领域中“形与神”的关系进行讨论。

关键词：雕塑；人物形象；形；神；位置关系；图形化；主观性

[中图分类号]：J3 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2015）-35--02

关于“形”与“神”的问题我们可以先看一下罗丹的雕塑《巴尔扎克》。从形象上来说，其更像是一块磐石，它的形体沉重，敦厚，神态坚定，这座雕塑更像是一大块黑影矗立在寂静的早晨，他披着睡衣在进行一次头脑风暴。巴尔扎克这样的形象会给人留下深刻的印象是因为他的整体性，而这种整体性是以一种诗性的感受而存在，是形与神的完美结合表达出来的。

“神”就整体性的最高境界，“形”是“神”的载体，通过“形”来展示“神”，就是对整体性的一种把握。其实所谓整体性就是各个方面能够和谐统一，形体成一种特定的规律，可以说整体性是各个学科的根本所在，主要表现为系统性和完整性：系统性可以理解成纵向的层次关系，在艺术作品中可以看成是形象主次关系，包括完成的步骤，尤其是以雕塑来讲，则更注重科学性，需要一步一步地往里深入，可以说是从骨到肉的过程。这一点我们可以具体看看泥塑大形的制作过程，首先是观察形象的轮廓线特点。抓住轮廓线的特点，最简单的方式就是在逆光中去观察，如同我们远看熟悉的人，或背影就知道是谁。其次就是建立大的体块及体面关系，这个过程就需要通过整体形象的简影关系来进行要求多角度检查。再次将形体阶梯化，从而明确体块与体块之间的穿插关系。简单讲纵向性就是形体的物理结构化过程，其作用如同房屋建筑中的梁柱效果；完整性则是整体及各细节的完善，是横向的，它以纵向完成的基础上进行横面的拓宽，可以存在多种形式与内容。如同建筑风格的多样性，装饰样式的丰富性。如我们看到雕塑作品后就会对其进行风格定义，是写实的、写意的、意象的诸如此类。再细致些如五官的局部刻画风格，及五官特征在整体中的对比关系。如刚毅、柔情这种感觉的塑造，就可以通过处理手法的粗糙、细致以及线条的曲直来进行表达。可以说整体就是把握各部分的位置关系，及各部分机能是否符合整体，并得以彰显。

敦煌的艺术是世界的文化瑰宝，它的题材大都来自民间的故事。我记得有一幅壁画是这样描绘的，有三只怪兽在佛家的感化下，变得善良温驯，它们虔诚的趴在佛堂里认真地听经，虽然它不是文字描绘的，但是却非常的传神。这幅壁画在艺术方面体现主要是物象的抽象性，体现为点、线、面的关系，并没有向西方的绘画一样画的面面俱到。这都是受我们中国的传统美学思想所影响，其美学思想核心是“传神”。明确提出“传神”这一美学思想的是东晋时期的画家顾恺之，他的“手挥五弦易，目送归鸿难”深刻的体现出“传神”在艺术作品中的重要性，换而言之“传神”是作品对于整体性把握的体现。这里的整体不仅仅是大的形象特点把握，还有通过细节的推敲来描绘对象的心理特征与精神风貌。如他画的裴楷像，将对象的脸颊处理上加了三毫，顿觉神采殊胜。这三毫米是形的变化，但却能够凸显出他对“神”的把握。三毫米所产生的艺术效果，其实是对位置与比例关系的处理。所以之后稍晚一些的南齐画家谢赫对绘画追求与技法做出了总结，并提出了“六法”论，用以作为绘画的理论及其品评标准。“气韵生动”作为最高的品评标准，用以描绘精神的写照，其他几法都是应对具体的造型，经营位置则是对构图的要求，六法至今仍有深刻的影响。

在六法论中的“经营位置”，原意是指对构图布局的调整，而今天我们亦可以用于调整艺术作品中坐标点的位置关系，所谓坐标点就是在画面中标记处凸显特点的点。物象抽象成几何形体将其结构化、阶梯化，专业上称之为“形体”。“形体”是雕塑专业需要重点解决的问题，同时也起着梁柱的关系作用。明确几何形体的方式就是在物体上标注多个结构点，有些类似于地理中的等高线，或者是经纬坐标关系。只是雕塑中的坐标点是在三维空间中的，所以可称为“空间结构坐标点”。而在制作雕塑的过程中，基础的结构是符合科学的基本结构，我们要做的是发现形象的差异性，这种差异性就是通过调整结构坐标点在空间中的相对位置关系。而除了这些基础的形体结构和基本结构点外，我们还可以主观细化形体的特点，即在思想上打破主要的形体关系图形结构，建立相关的关系图形，用以辅助形象特點，可以呈现多关系图形的复叠，最终确定在空间中的形体特点。具体的调整方式是将物象看成三维立体扫描的多点图，然后根据物象特点在整体中进行调整点与点的位置关系，从而确定点与点所形成的线段比例，以及线段形成的多边形特点。简单而言，像我们初学人像绘画时，为把握人物特点及记忆，结合已有的汉字知识对人的脸型做出了脸型的字形分类法，通常分为八种：田字形脸型、国字形脸型、由字形脸型、甲字形脸型、目字形脸型、申字形脸型、风字形脸型、用字形脸型。通过字形的描绘我们在头脑中会形成形象特点，同样还有用图形的方式总结脸型特点如：三角形脸型、卵圆形脸型、圆形脸型、方形脸型、杏仁形脸型、菱形脸型、长方形脸型。以及侧面脸型也分为凸侧脸、平侧脸、凹侧脸。这些都是方便记忆采用的一些形象性方法。包括像中国古代画论中提出的“三庭五眼”法，就是将面部正面分成纵向与横向的比例关系。这对研究美的行业影响很深，如现代的美容行业就根据“美”的标准整改五官的比例位置关系，还会包含下颌与脸型美的关系，以及额头与脸型美的关系，颧与脸型美的关系。改变形象就是改变点与点的位置关系，拉长、缩短、变大、变小。如一个人胖就拉宽横向点的关系，使横向的线段与纵向的线段接近，在这样的比例关系就会给人以胖的感觉，可能位置变化不大，但其所形成的心理感受却截然不同。这就如上文所提顾恺之画的裴楷像，脸颊加了三毫，顿觉神采殊胜的艺术效果。

通过以上的描述我们可以知道比例与图形化记忆是调整形象特征的关键要素。同时我们要注重主观性。主观的归纳图形特点，传统的归纳是在描绘主体时进行的应用，并会出现程式化特征。因此在完成主体的把握时，细节特征就尤其重要，这需要我们重新的体会形象特点，体会局部形象在整体形象中的作用，重新将局部形象特点进行形象化、图形化、符号化。如传统文学、评书之中经常会对人物的形象进行描述，用以通过形象特征及服装特点来了解角色人物的个性与处事风格，从而确定故事在偶然与必然中发生。其中典型的如：樱桃小口、柳叶弯眉、瓜子脸等，这些都我们最常听到的是对古代女性形象一种美的评判标准，还有如鹰钩鼻、丹凤眼等对于鼻与眼的描述，这些都是有利于加深对形象的印象，因此如果创作者有主观的语言描述和图形描述则可以更好地把握形象特点，可以从整体到局部把握每一部分的比例关系与图形关系。在形象的把握上我们可以更多的应用中国的传统相学对五官及面相的总结特点，也可自行总结特点，形成特有的符号图形。观看雕塑大师罗丹的绘画作品时就会有这种感受。初接触时觉得抽象，不易看懂，接触雕塑时间久了会发现，他的雕塑作品的与绘画作品是相辅相成的，都展示出来强烈的形体感受，及情感感受。是整体把握的一种状态，如绘画作品中，人物多以一种团块的样式呈现，但其具有强烈的情感，无过多细节的描绘，只有流畅的轮廓线呈现出空间的变化，这如同无形的泥巴变成有形的雕塑。

当代中国雕塑承载了太多的东西，现代文明漂亮而沉重的钢筋水泥大楼中所装的—切。这使我们感到艺术正走向僵化，背离人性本身，我们总是回到生活，回到民间寻找失落了的东西。重新回到生命的本源探寻人最本质的情感冲动。雕塑家们不可忘记雕塑是人的艺术，雕塑是个体生命真实的形体表达，雕塑的“形与神”正是一件好的作品的真谛。当下在面对生存的同时，静下来听听心灵的呼唤捕捉住那些属于某个生命的真正火花，点燃创新之火，吟唱心灵之歌。

参考文献：

[1]《中国美术简史》 中国青年出版社 中央美术学院美术史系中国美术史教研室 编著

[2]《美术概论》 高等教育出版社 王宏建 袁宝林 主编

[3]《双重基础》吉林美术出版社 霍波洋 主编