《图兰朵》：重温经典 耳目一新

紫茵

曾几何时，我们对原创首演的关注，超过对经典复演的热情。大众媒介大家评论，不一而足概莫能外。何况《图兰朵》，从1995年11月16日、17日在北京世纪剧院第一次听，到2009年10月6日、7日在北京国家体育场上一次看，这部戏，现场欣赏约计二十余遍。从1995年徐晓钟、陈大琳世纪剧院版，到1998年张艺谋太庙版；从2008年陈薪伊国家大剧院版，再到2009年张艺谋鸟巢版……《图兰朵》在北京的所有演出几无错失。这部戏，实在看得最多、写得最多，已不太想看、更不想写了。

所以，2014年7月5日、6日，中央歌剧院在国家大剧院演出《图兰朵》，开始就没想听、更没想写。可也有5年没复习，还真想这口儿。再不接受阿达米·西莫尼文本中的某些情节，也难以拒绝贾科莫·普契尼音乐里的无穷魅力。再去听一遍？还未听完一遍，第一幕结束便无法遏制被视听双重审美激发的热情，要写、要写！“美”的东西应该和更多人一起分享。

中央歌剧院再次全阵容独立演出《图兰朵》，艺术总监、指挥：俞峰，导演王湖泉，舞美总监：宋晨，合唱指挥：陈冰，首席：王楠，舞美设计：李滨、马连庆，灯光设计：胡耀辉（特邀），服装造型设计：赵艳（特邀），图兰朵：王威，卡拉夫：李爽，柳儿：幺红，帖木儿：田浩，耿哲、李想、刘怡然分饰平、庞、彭，王海民和张鹏分饰皇帝和传令官，基本维系2008年埃及访演原版原班，只图兰朵一角换了新人。

“新版”实则经年——中国元素恰如其分

所谓新版，实为该院2008年10月远赴埃及访演，在开罗国家歌剧院连演四场的全新版本。同年，开罗国家歌剧院的《阿依达》来到北京。所以人称“《阿依达》请进来，《图兰朵》走出去”；“两个文明古国之间，一次意义深远的‘对话。”笔者曾写过报道、发过消息，但，“新版”尚未入眼己先行“出口”去了。继埃及成功首演，五年间曾先后在叙利亚、意大利引发轰动效应，接着国内巡演越演越热。在国家大剧院20]4歌剧节暨夏季演出季正式公演，应该说这就是第一次，幸好还没错过。

《图兰朵》的故事发生地在中国北京，中国元素即为视觉审美第一要素。曾经看过N版《图兰朵》，张艺谋也好，陈薪伊也罢，无不在装饰、服饰的色彩、造型上大做文章。国家大剧院2008年版，更是将中国、北京Logo用到极致。

中央歌剧院新版《图兰朵》，将故事发生年代锁定明朝初期，经多方考证，舞美、服饰、兵器及道具集中体现特定时期的历史风貌，从视觉直观可以领略纯正而浓郁的东方文化色彩。同样是金銮宝殿、龙形浮雕、锦衣华服、凤冠霞帔……但却是中国元素用得最充分最合度、最高妙最精巧的一个版本，既不过分夸张变异，又不流于简陋潦草，从而形成优雅、华贵、古典之“美”的视觉冲击力。

这是一部中国味道十足的戏。重点“戏眼”，如，第一幕敲锣为号、第二幕谜底揭晓、第三幕柳儿之死等，王湖泉的处理手法，新颖别致独具一格，且不乏点睛妙笔。这位歌唱家出身的歌剧导演，舞台调度匠心独运。但凡开口即唱的角色，总会顺从他勾勒出的“线”，移步换位到他设定的“点”，声音与造型，无不俱在美化与大化的最佳角度与理想位置。

从前顶不喜欢平、庞、彭，那活像小丑似的一出场就烦。王湖泉让三大臣的戏变得好看且耐看。第一幕，三色官服亮相撇官腔，第二幕，三色宽袍登台话家常。通常后者为幕间戏，王导却不敷衍走过场。一间古色古香的书斋茶坊，三大臣还原本色为三老汉。同朝为官同僚为友，感念青春遥思故乡，推心置腹寄情抒怀，耿哲、李想、刘怡然，三个青年演活了三个老臣。所有稀奇古怪的言行举止皆有性格依据心理支撑，第一次发现平、庞、彭可爱而可信的一面。

“新娘”国色天香——她是公主自觉归位

王威，因相继领衔2011年《汤豪舍》，2012年《罗恩格林》、2013年《女武神》而享有“中国第一瓦格纳女高音”美誉。两年前在意大利唱《图兰朵》，即已获得歌剧故乡严苛听众与专业评论的大力赞赏。在国家大剧院舞台首度主演普契尼经典，又带来一个令人耳目一新的图兰朵。

图兰朵初露真容，优雅决绝纤臂一挥，已觉与众不同印象深刻。图兰朵开声初啼，优美圆润莺歌一嗓，更感与众不同印象深刻。二幕二场“在这座宫殿里”，三幕二场“第一次哭泣”，在人物性格与心理变化上，王威给出新的解读与诠释。她赋予图兰朵公主更多东方女子的独特之美，表演精细且层次清晰，注重把握图兰朵的角色感与年龄感，力求准确度与可信度，既符合角色身份又贴近人物特征。

图兰朵是公主，公主不是皇后更不是皇太后。图兰朵是待嫁的姑娘，而非沧桑的妇人。图兰朵既有仇恨愤怒，又有悲悯隐忧。她有公主的骄矜自持傲慢，但不能演得像武则天或西太后，她不该是那个范儿。中外女高音塑造的图兰朵公主，曾看过N版，大多不似姑娘而像妇人，不似公主而像皇后。她们更注重表现这个角色高傲冷血、强硬刚烈的一面而习惯性忽略其另一面。

图兰朵的声势威仪气场，王威歌唱自身的戏剧性足矣。在抒情性上，她更胜一筹。这个角色格外走心，她多角度地突出女性、人性的多侧面，一向惹人反感的图兰朵因此变得可爱而可信。第一次听出公主深重的幽怨与忧伤，第一次感受公主蛰伏的纯善与圣洁。原先总是感觉，从无动于衷到心悦诚服，图兰朵的“转变”多少显得有些突兀别扭，王威却让人感觉一切都来得那么自然。她一直在音乐里，一直在剧情里，图兰朵复杂而微妙的心理活动，她都清晰而准确地向观众暗示传递。柳儿之死，彻底摧毁她的心理防线，无非就是一种必然。女儿恳求父亲别将自己嫁掉，王子融解公主心底的坚冰，这些戏，王威恰到好处地做出了小女子应有的情态、意态、仪态，很有角色感，别有女人味。

因听到了理想中的图兰朵，演出结束微信王威表示祝贺。提了一句：公主出场再高傲、神气一点？她欣然接受。

“新郎”出类拔萃——他是英雄自信无敌

曾经听过李爽唱《游吟诗人》、《山林之梦》等中外歌剧。第一次听他唱《图兰朵》的卡拉夫，第一感觉就是“中国的莫纳科”之称，他名副其实当之无愧。

中央歌剧院2012年访意演出《图兰朵》，李爽饰演B组卡拉夫。表现如何？听说，相当不错。这部戏他一唱再唱，究竟如何？听说，相当不错。听说不算数，听唱才为准。我总在提醒自己，相信听到的现场，千万别带偏见或成见。现场不同于唱片，唱片一遍一遍肯定都一样，现场一遍一遍可能不一样。同一个演员，前年不行，今年成了；今天出彩，明天失常。乐器尚有可能受天气温度影响，何况是人？但我可以负责任地说，2014年7月5日那个夜晚，李爽用他歌声中深厚而丰富的艺术表现力与感染力，为自己的舞台表演艺术生涯，写下了值得骄傲的一页。在这部经典歌剧中，他“黄金小号”般纯美辉煌的音色、坚实通透的音质、通透宏大的音量，无不得以充分展示，全场观众由此记住了青年男高音，中国歌剧舞台这位出类拔萃的人物。

相比几位前辈卡拉夫，李爽在身量上略输几分。但上帝真的很公平，赋予他一副金嗓铜喉，再令其练就一套精良技术。李爽的声音造型为自己频频加分，足以有效弥补其他方面的先天不足。早在“今夜无人入睡”出现之前，青年男高音已优势凸显。只要开口一唱，迷人光彩顷刻迷倒一片。他的声音质量与演唱水准近乎完美，还不仅止是那纯金般辉煌的英雄式高音，所有宣叙调、重唱也熟稔而准确。在人们心驰神往期待已久的经典唱段中，他的表现非同凡响，向最高音冲顶前，他，形体无异常、五官不挪位，丝毫不给提示：请注意，我要唱那个最高音啦。最高音，自然而然、从容不迫就这样，上去了、稳住了、舒展了，高度、亮度、力度、长度，该有的全都有了。好像从未现场听到过“今夜”唱得如此让人放心、安心、入心、舒心，简直有点不可思议，神了！

帖木儿扮演者田浩、没有“江”，很年轻，他声音造型与身材气质却力求贴近角色，历经沧桑英雄迟暮，有限的戏份做得认真而到位。同为父亲，王海民扮演的皇帝也注意了角色的年龄感，宁肯舍弃男高音的漂亮音色，颤抖空洞的歌唱，老态龙钟老朽虚弱尽显其中，还平添几分喜感。

“第一”柳儿——这个女奴自然天成

柳儿，全剧最完美、最讨巧的角色。从1995年徐晓钟版到2014年王湖泉版，幺红，竟然已经唱了19年。毫无疑问，这个角色她唱得最多也最好，“中国第一柳儿”之誉，她受之无愧。更何况，2001年6月在北京紫禁城午门外与世界三大男高音同台演出的中国三大女高音，只有她，仍活跃在歌剧舞台上，风采依旧魅力未减。

这些年，幺红究竟唱过多少场《图兰朵》？至少我现场听过不止五六遍，她的柳儿没有一次不让我泪流满面。最了不起的是，在鸟巢那样的大型体育场，她也能丝丝入扣地唱进你的心。算起来，已有五年没听她唱柳儿，再听还是被她的歌声深深打动，泪，悄然滑落……

真是不可思议！舞台上，幺红应该就是那个最年长、最资深的“老演员”，无论她如影随形的帖木儿，抑或她相思爱恋的卡拉夫，应该个个都比她年轻。这是什么概念？好奇怪、好诧异，上帝如此眷顾“第一柳儿”，前后19年，竟然岁月无痕，她，身形体态、相貌容颜，咋就一点不老呢？咋就一点没变呢？看上去，似乎更加美丽青春，楚楚动人。

关键还是柳儿的嗓音与歌唱。普契尼为这个纯洁多情的女孩子谱写出“主人，请听我说”、“你那颗冰冷的心呀”，在优美的旋律性、丰富的歌唱性、突出的抒情性中，注入了强烈的戏剧性。幺红的音色还是那么美，那么富于变化，她的技术越发精到圆熟，深长而匀实的气息，灵活机敏富于弹性的腔体机能，高音区长弱声的自如调控，无不令人感佩信服。柳儿丰盈细腻、内敛含蓄的情感抒发，在生命的绝唱中达到顶点。如果曾经对幺红演唱至激情进发处。总会下意识习惯性伴以肢体辅助动态而有所不适或有所诟病的话，那么你真应该在2014年7月5日晚走进国家大剧院，看一看、听一听，现在她如何表现。相比以往看过听过的柳儿，幺红以异常罕见的平静沉稳的状态，送出柳儿最后的咏叹。那种凄然、肃然、凛然，别有一种动人之美。毫不夸张地说，这个柳儿堪称范本，可作教材以资启示借鉴。

国内演出全本歌剧《图兰朵》，中央歌剧院在频率与质量上引领风向独占鳌头。因为他们经年、常年团队整合、独立组阵，所以，在俞峰统帅下，无论指挥乐队，还是主演群戏，已经磨合得非常默契了。这点最为难能可贵，他人无以堪比。好比在绿茵场上，再闪亮的大牌球星，若离开球队整体配合，恐也黯然失色无法施展。所以，2014年7月5日现场听到的《图兰朵》，可能是迄今为止一个最光彩也最舒服、最平衡又最成熟的“新版”。