扼住命运咽喉

崔亚珏

2013年11月，意大利贝利尼歌剧院，这座自19世纪以来曾上演过众多著名歌剧作品的剧院被迫关闭，而它并不是唯一受到意大利经济颓势影响的歌剧院。由于歌剧这一舞台艺术的特殊属性，剧院需要足够经费来保证剧目的正常排演，而政府大幅削减文化方面的财政支出，经济危机又使得演出收益大幅下降，几方面的因素导致了歌剧院的主体困境。

以歌剧大师威尔第故乡的帕尔玛皇家歌剧院为例，在2014年全年的歌剧演出季当中，仅仅安排莱翁卡瓦罗的《丑角》、普契尼的《贾尼·斯基基》、罗西尼的《婚姻汇票》、比才的《采珠人》四部歌剧上演。除《采珠人》以外，其他三部作品均为独幕歌剧，制作规模的紧缩从另一个侧面反映了歌剧院面临的危机。此外，这些剧目中没有一部是帕尔玛歌剧院用自己的驻院团体演出，《婚姻汇票》受到意大利艾米利亚大区“剧院基金会”的资助，与帕尔玛阿博依托音乐学院、保罗·托斯奇国立艺术专科学校联合制作。而《采珠人》的舞台布景来自特里斯德的威尔第歌剧院，与摩德纳的帕瓦罗蒂市立歌剧院联合制作。

反观中国的歌剧排演，2014年国内的各大剧院则依然延续之前的强劲势头，大规模大体量的经典歌剧或原创歌剧都将华丽登场，难怪在2013年的世界歌剧发展论坛中，国外歌剧院的艺术总监们纷纷预测：“21世纪最大的歌剧市场将会是中国！”

虽然在演出方面无力进行大规模制作与排演，但帕尔玛剧院持续投入大量资金以各种方式不断地培养“未来的观众”。剧院安排了一系列针对不同年龄段青少年的艺术教育活动。这些活动受到大区政府、市政府、帕尔玛基金会的赞助与支持。如“了解歌剧”项目针对年轻观众，在2014演出季安排了威尔第的《法尔斯塔夫》和多尼采蒂的《爱之甘醇》。在活动中，导演、演员、评论家和来自博依托音乐学院声乐专业的学生将会联袂奉上表演与解说。“舞台艺术工坊”则专门针对小学教师，通过研究剧情和歌剧音乐的表现内容，揭示歌剧生产背后的奥秘，最终让他们可以成为学生与歌剧舞台的有效联结。“孩子们的歌剧”是专门为儿童们打造的栏目，本演出季的主题为“美妙的阿依达”，展开一场古埃及奇幻之旅，邀请制作人、音乐和戏剧导演、歌唱演员、戏剧演员、艺术指导、舞美等对一部歌剧的音乐、场景、服装、灯光等台前幕后的内容对孩子们进行现场指导，让他们依据带有丰富图片的歌剧小手册，能够在课堂中排练歌剧片段。在演出时都可以走上舞台扮演歌剧角色。“你认识威尔第吗？”是帕尔玛歌剧院自1985年以来针对小学生开展的传统项目，由叫做“27俱乐部”的威尔第粉丝组织承办，他们走进小学的课堂中和学生们进行互动和交流并组织比赛，让孩子们通过文字与绘图展示威尔第的歌剧作品及日常生活，最后还会在音乐厅里为获奖的学生们颁奖。

在每场歌剧上演前一天，帕尔玛歌剧院都会与博依托音乐学院合作推出名为“大幕开启前”的排练观摩，这些排练仅免费提供给学校和协会，让学生们能够丰富歌剧知识。剧院还与名为“音乐之家”的机构合作，推出“帕尔玛之夜”的活动，通过银幕放映歌剧院以往最精彩的演出使那些“根植于记忆深处的美丽之作”复活在当今观众面前。歌剧院还鼓励各个文化组织向歌剧院文化推广处提交申请和预期构想，利用补贴举办系列活动，活动内容可自由发挥，例如学者会议、演唱或演奏会、放映会、讲座、比较研究等各种有启发性的演出前的知识培训，如关于歌剧起源、歌剧形成的历史社会背景，什么启发过演绎歌曲的伟大歌唱家们等等。各界提交的这些方案最终由其可行性和持久时间决定能否被帕尔玛皇家歌剧院文化推广处采纳并执行。

此外，在票价方面，帕尔玛皇家歌剧院推出了2014年歌剧季期间面向艺术公立学校、大学、音乐文化组织的推动计划，将公演票价降为5欧元。另外，在票价方面，帕尔玛歌剧院甚至为18至30岁的年轻人提供50%的票价优惠，也为遭受失业与裁员的人群提供了特殊优惠票。

对于一座剧院来说，除经营演出、创造收益之外，它更是文化生活与文化传承的重要纽带和象征。像所有大型文化组织一样，歌剧院希望在年轻一代中培养大量歌剧爱好者，面向更普遍的大众进行义务培训，以推动各年龄层观众更强的音乐认知。现在，全世界各国的传统文化遗产都面临着不同程度的危机，意大利这个歌剧的国度也未能幸免，它所面临的焦虑是在罗西尼时代和威尔第时代所不曾预想的。而如今，经济颓势不仅直接影响人们的收入，还使政府不断削减公共文化支出，使得歌剧院愈加经营惨淡。严重的经济危机和捐款数量的下降以及之前赞助剧院运营的基金会相继撤出、银行贷款的停止，使得歌剧院的财务负担日益加剧，像帕尔玛歌剧院等一大批代表意大利光辉音乐传统的歌剧院所面临危机与考验将会持续加剧。

2014年1月2了日，帕尔玛歌剧院合唱团在帕尔玛和平广场的威尔第纪念碑前演唱其著名的合唱作品《飞吧，理想，乘着金色的翅膀》，以此来深切悼念和“亲切地拥抱”威尔第这位大师。大师或许不曾想到在他谢世的113年之后，这座他家乡的，深深以他为荣的著名剧院如今正在经受着严峻洗礼，也许更加不曾想到他们依然在以不同的方式坚定地保卫与传承着他一生的事业，以使得这份无价的文化遗产日复一日地传递下去。而今，或许只有当歌声响起，我们才能乘着这“金色的翅膀”越过正在经历的伤痛，在抚今追昔的感慨中，回味歌剧这一伟大艺术曾经的荣耀。