对中学音乐课程性质和价值再认识

赵丹　马克实

【摘要】近年来，伴随着教育事业的整体发展，中学音乐教学质量也有了鲜明的提高。特别是新世纪新的音乐课程标准的颁布，更是为中学音乐教育的发展指明了方向。而对音乐课程性质和价值的明晰，则是开展好整个音乐教育的前提和基础。鉴于此，本文结合教学实际，对中学音乐课程标准中关于音乐课程性质和价值的论述，进行了重新的分析和思考，以期能够获得更加深刻而本质的认识。

【关键词】中学音乐；课程标准；性质和价值；认识和思考

本世纪初，国家基础教育迎来了第八次教学改革，音乐学科也是首当其冲，并颁布了新的课程标准。标准的第一部分，就是对中学音乐课程性质和价值的重新论述，提出了中学音乐教育具有审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值和文化传承价值。这四个要点的总结，正是对中学音乐教育性质的最好体现。下文中，笔者结合了教学实际，就这四个性质和价值进行了具体的解读和思考。

一 审美价值

以审美为核心，是中学音乐的核心理念。通过音乐教育，能够让学生感受和体验音乐中的美和情感，为音乐中所表现出来真善美所感染和陶冶。这其中并没有枯燥和严厉的说教，而是一种春风化雨，润物无声的方式，让学生接受美的润泽，为他们终身喜欢音乐、热爱生活打下良好的基础。而之所以将审美价值列为第一位，笔者认为，则主要是针对之前中学音乐教育中的一个片面认识而言的。传统的中学音乐教学中，普遍将基础知识和基本技能的掌握作为了教学的重点，并将其作为评价学生学习效果的唯一标准。一方面，音乐基础知识和技能的学习是十分必要的，其更像是一把打开音乐大门的钥匙，双基越丰富，越扎实，审美体验也就越深刻。而另一方面，其却不是教学的首要目标，因为过分强调对双基的掌握，不但不能体现出音乐艺术所特有的审美价值，更容易让学生感到枯燥和乏味，继而失去对音乐的兴趣。两者之间是一种对比的关系，通过对审美的强调，能够让学生的人生观、价值观和世界观得到丰富和完善，有益于他们一生的发展。这种价值和功效，显然是一些单纯的知识和技能所不能比的。且知识和技能的学习，可以在人生的任何一个地点，任何一个时间段进行，而音乐审美能力和素养的培养，却是以中学时段为最佳时期的，此时学生的身心正在飞速的发展状态中，急需要真善美的音乐艺术作为指引，这种指引越及时、越丰富，越具有针对性，对学生的积极影响也就越大。比如有的教师，曾针对不同类型的学生，开具了一张张“音乐处方”，让自卑的学生多听一些激情澎湃的作品，让性格外向的多听一些舒缓的作品，从本质上来说，都是一种对音乐审美价值的利用。所以以审美为核心，正是整个中学音乐教育的核心所在。

二 创造性发展价值

21世纪，创新被提到了一个前所未有的高度，是一个国家和民族的灵魂所在。而音乐本身就是一种创造性的艺术，其之所以能够留传和发展到今天，就是一个个音乐创作者不断创新的结果。新的课程标准中提到，音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。通过音乐欣赏、音乐表现和音乐创造等活动，能够有效激发学生的创造欲望，使他们的想象能力和创造思维得到有充分发挥。比如在音乐鉴赏中，教师可以先对作品进行简要的介绍，让学生形成对作品的审美体验。然后给出几个关键词，让学生在脑海中形成相应的画面。这个画面形成的过程，就是一个想象力发挥的过程。如果有的学生具有绘画基础，还可以将这幅画面画出来，这就又是一个审美创造的过程。这种由听觉向视觉的审美创造，是每一个学生都感到兴奋的。又比如在音乐表现中，一些歌曲的演唱、歌舞的表现等，完全可以放手让学生去做，教师仅作大致的要求即可。他们会在准备、排练、表演阶段倾尽全力，每一个环节都是从无到有的，更是充满创造力的，相信每一个教师都会对学生们的表现而感到欣慰。再比如在音乐创造环节，简单的七个音符，将它们按照音高、时值、力度等结合起来之后，就会呈现出全然不同的音乐效果，很多学生都会为了追求他们想要的那种感觉和风格，而进行主动的探索。虽然他们的创造结果，和真正的音乐作品还有着很大的差距，但是这整个过程，却是一次地地道道的创新。所以在创造性发展上，教师应该多给学生以表现的机会，相信学生的主动性和能力，引导他们自主的探索，其所收获的不仅仅是音乐方面的提升，更有可能对他们一生的发展产生重要的影响。

三 社会交往价值

进入21世纪之后，整个社会对人才有了更高的要求，其中一个重要的方面，就是要求所招纳的人才，要具有群体合作的观念和能力。受到多种原因的影响，当代中学生在交往、合作方面是普遍较为薄弱的。而音乐以其特有的形式，则能够使中学生在该方面的能力和素质得到有效的提升。新的课程标准中提到，各种音乐活动是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。以合唱为例，这就是一门合作的艺术，多个声部各司其职，有紧密配合在一起，任何一个人出现了失误，就会对整个演唱效果产生不良的影响。相反，如果每一个人都能认识到自己在这个集体中的价值、作用和责任，那么就会获得集体的成功。又比如一场晚会的举办，绝非是一个或几个人就可以操办成功的，最初的策划、各种服装、器材的准备、演出人员的选择、演出场地的协调等，一直到最后演出的成功，都需要一个团队的力量才能完成。每一个团队成员既要做好本职工作，同时又要和其它成员形成良好的配合，才能推动整个活动的整体发展。而且除了这种行为上的交往和合作之外，思想和情感上的交流，也是音乐社会交往价值的体现。当代的中学生受到社会大环境的影响，多在某一种心理上存有欠缺，而通过音乐引发的交流，则能够使其得到有效的丰富和补充。比如在音乐鉴赏后，学生们对鉴赏心得的表达，对于其他学生来说就是一种思想上的认同、碰撞和启迪，学生之间交流了生活体验、交流了审美理想，更获得了真挚的情感，这是其它任何一个学科都不具备的功效。

四 文化传承价值

音乐既是文化的载体，也是人类文化的结晶。通过音乐教育，特别是民族音乐教育，将会拉近学生和民族文化的距离，让学生产生一种民族认同感和自豪感，激发他们的爱国热情。这一点是有着十分重要意义的。近年来，全球文化融合化、一体化的趋势正在逐步加快。很多国家都纷纷认识到了民族文化在文化竞争中的意义和优势。而且从民族音乐本身来看，其传承和发展遇到了严重的阻碍，很多优秀的民族音乐形式已经逐渐淡出了人们的视线，甚至频临灭绝。中学生正是继承和弘扬民族音乐的最佳人选。从情感、态度和价值观来看。民族音乐历史悠久，灿烂丰富，能够让学生了解和热爱祖国的传统文化，增强民族意识，培养爱国热情。从过程和方法来看，民族音乐类型十分多样，民歌、器乐、曲艺等无所不包，在对其学习和表现的过程中，能够使学生的合作、交往、探索、创造等能力得到有效的提升。从知识和技能来看，长期以西方音乐作品为主，对于培养学生全面的音乐素质、知识和技能来说，都是极为不利的。通过对民族音乐的学习，能够使学生的音乐视野得到极大的丰富和扩展。所以将民族音乐和中国音乐教育相融合，正是一个双赢的结果。

综上所述，自新的课程标准颁布之后，全国上下迅速掀起了学习新课程、实践新课程的热潮，并由此诞生了很多科学的教学理念、教学模式和教学方法，真正体现出了音乐教育所特有的价值和意义，也从本质上推动了教学质量的提升。而本文则是结合教学实际，对新课程标准中强调的音乐教育的性质和价值，进行了重新的解读。也正是通过分析，才更加深刻认识到了音乐教育的重要性。所以在教学中，理应从多个方面人手，真正体现出这些性质和价值，让每一个学生都能因为音乐教育，而获得更好的发展。