音乐教育的舞蹈专业教学改革之探讨

【摘要】教育，一直都追随着时代发展的脚步，也是中华民族五千年来未曾褪色的话题。我国现代教育的发展正趋于多样化、科学化以及个性化。因为与世界经济文化交流的日益密切，很多个性的教育也如雨后春笋一般涌出，艺术教育就是其中之一。其教育的目标是突出学生的审美能力以及表现能力，让他们不但具有丰富的知识理念，还具有更加扎实的技术水平。而音乐教育就是艺术教育中的一种，研究音乐教育的舞蹈专业教学改革，将对专业人才的竞争力提升带来重要的价值。

【关键词】音乐教育；舞蹈专业；教学改革；方法和策略

引言

音乐是一种艺术的形式，不但能够满足人们的精神审美需求，同样也能给成为精神文化的重要载体。而体现音乐表现效果的艺术表演有很多，而舞蹈就是比较典型的一类，我国舞蹈的发展具有源远流长的历史，也是基于音乐发展的基础，所以舞蹈除了蕴含音乐的魅力和美感以外，舞蹈还具有丰富的艺术性及表现力，而且能够承载人们的情绪、思想，甚至是中国古老的历史文化，而笔者将通过本文，就音乐教育的舞蹈专业教学改革进行研究和探讨。

一、教学观念的改革

传统教学观念的弊端在于突出教师在教学中的主体地位，而忽略了学生的主动学习意识。所以需要对教师的教学观念进行改革，例如教师可以通过民主化、个性化的教学活动，体现出教学观念的改变，即开展“角色互换”课堂活动，与学生展开互动，调换双方的角色，由学生扮演“老师”，然后让学生完成课程的自主备课，研究以及归纳教材中重要知识要点，然后在课堂上以自身的表述和理解方式开展教学，这种教学活动可以让学生通过自主学习，加深自身对于舞蹈课程知识的理解和记忆；而通过自我理解和表述过程，也能反馈出他们对于知识的掌握和分析情况，帮助教师及时发现学习过程存在的错误以及问题 [1]。

二、教学计划的制定

要让教学过程具备有效性，教师首先需要注意制定相关的教学计划，以舞蹈课程的教学计划来说，计划主要涵盖学生两年内需要完成的内容，主要可以划分为三个阶段：第一阶段，属于入门阶段，主要的教学目标是锻炼学生的身体素质、柔韧度、协调性以及控制性，所以教学内容应该是由浅到深，由易到难。比如开展芭蕾舞的入门训练以及中国古典舞的基础训练，即注重站立姿势、手臂屈伸、腰腿的柔韧度以及呼吸等各方面的训练，训练的过程是从单一基本动作开始，到最后的组合动作；第二阶段，属于进阶阶段，主要是以理论教学为主，例如主要的教学内容是民族舞，要学会民族舞，首先需要了解各民族舞自己的差异，即像壮、苗、瑶、侗、京、蒙、藏、维、傣、汉等各个民族的文化差异导致舞蹈的风格差异，同时教师需要普及各个民族的文化知识以及舞蹈的象征意义，便于学生丰富自身的知识面；第三阶段，是拓展阶段，学生主要学习的是舞蹈编舞的方法，即教师需要根据计划首先让学生明白编舞的过程，即如何利用空间的点、线、面联系进行编舞，进而在教师的指导下，完成舞蹈组合的创造，也能够有效激发学生的创造力以及创造兴趣。

三、教学方式的改变

自2005年以来，很多高校对于舞蹈专业的学生录取标准都获得了不同程度的降低，这也让学生全体的整体素质呈现出良莠不齐的状况，特别是灵巧不足、身体僵硬、基本功不扎实以及动作缺乏规范等问题，而教师也需要对于目前的教学方式进行调整，主要体现出教学的针对性。例如：对于存在基本功不扎实以及动作不规范的学生，可以在专业课程教学中加如基本功的训练教学，即像开展地面训练，让学生自由平躺或者正坐在地面上，同时渐渐舒展上肢肌肉，对于腿部肌肉以及柔韧度进行针对练习，同时还可以根据自身的情况，加入腹、要、脊椎等多部位的舒展和收缩练习，也能有效纠正目前学生存在的耸肩、驼背、塌腰等问题[2]。

四、实践教学的增加

舞蹈，本身就是一种艺术的表现形式，除了其感染力以及表现力都是其实践运用的价值体现，而目前很多高校在进行舞蹈教学时，往往着重于理念的灌输，对于学生的学习并无太大帮助，反而会白白浪费他们的学习时间。所以教师需要在教学过程中加入实践教学的环节，例如：在重阳节，与当地的敬老院进行联系，然后教师组织学生开展相应的义演活动，让学生在义演过程中注重对于自身动作、姿态以及审美的认知与纠正，也能让他们的职业价值定位以及社会责任感能够健康形成，对于他们未来的职业定位具有巨大的作用；开展课余小组竞赛，让学生根据自身的交际圈进行随机组合，然后选取或者创作符合自身需求以及特点的舞蹈，开展相应的训练、彩排，最后通过班级公开演出的形式进行评比，完成评比后，教师对各个舞蹈进行中肯且客观点评，指出其中的优势以及不足，同时给予学生一定的修正建议，通过不断的实践教学，有效提升学生的表演水平以及表现力[3]。

五、结语

作为艺术教学的一种，舞蹈教学不但需要基于音乐教育的基础，同样还需要对于传统的教学体系进行改革，改革的内容可以包含观念改革、计划制定、方式改变以及实践增加四个方面进行。从而通过“以学生为主的”观念体现，配合有序的计划制定、针对性的教学方式改变以及多元化的实践环节增加，让学生能够在这一系列科学、可持续发展的教学流程中获得自身的素质提升以及职业与自我价值的体现。

参考文献

[1]许尧.视唱练耳课程在音乐舞蹈专业中的教学改革[J].大舞台，2012，06（06）：236-237.

[2]李响.基于人文精神培养的舞蹈专业教学思考与改革[J].艺术教育，2014，11（11）：115-116.

[3]孙红星.浅谈高师音乐教育专业舞蹈教学的现状[J].新余学院学报，2015，04（02）：145-146.

作者简介：刘晶，女，讲师，赤峰学院舞蹈教师，学历：本科，学位：学士学位，研究方向：舞蹈教育及编导专业。