钢琴演奏听觉训练的方法分析探讨

【摘要】在进行钢琴演奏时，大多数演奏人员都只是专心于情感情绪的宣泄或者机械化的技法练习，而忽略了听觉的重要性，在完成作品的过程中，有着固定的审美方向与心理定向，降低了演奏者在听觉方面的敏锐感，总的来说，也就使得演奏变得呆板苍白，失去了即兴感与灵活感。本文将钢琴学习和听觉结合起来，分析钢琴演奏过程中对听觉的训练方式，将听觉的培养融入到整个学习过程中去，引导学习者要用心去聆听，用听觉去掌控，做到更加准确直观的流露出乐曲所要表达的情感。

【关键词】钢琴演奏；听觉；培养

前言

本文在对听觉的概念与功能进行介绍之后，再分两个部分来分析探讨钢琴演奏听觉训练的方法，其一是分析目前钢琴演奏者在整个学习过程中所具备的听觉能力和所出现的各类问题；其二是介绍钢琴学习的听觉训练方式，从刚开始接触到音乐，到学习的初级阶段，再到进一步的提高阶段，对整个学习过程中怎样更好的理解和掌握听觉的意义进行阐述与总结，使更多的教育人员与学习者能够重视听觉能力在整个学习中的培养与发展。

一、演奏者自身的听觉能力

（一）初学者应具备的听觉能力

现阶段，“钢琴热”覆盖整个中国。根据不完全统计，我国的小琴童人数早已超过三千万。听觉属于钢琴学习过程中的重要能力之一，怎样训练和培养学习者的听觉能力就成了音乐教育者所面临的一个重大问题。举世闻名的音乐家卡巴列夫斯基曾今说过，音乐课苍白枯燥是最不能忍受的。小琴童们开始接触到钢琴时大部分都是4到6岁左右，而对于听觉的训练是可以在钢琴教学前开始进行的。训练的方式主要是让琴童们学会聆听。教学者在教学过程中可以有意识的选取一些较为简单的、旋律性较强的乐器：如波卡尔，船歌，欢快的小奏鸣曲和舒缓悠扬的小夜曲等，让琴童们在聆听音乐的过程中体验旋律、节奏，并随着音乐的节律作出打拍子和扭动身子的行为，通过这种有声方式的训练，音乐会逐渐的刺激她们的大脑，这就是内心听觉在琴童们大脑中的形成过程。在学习的初级阶段，在钢琴的基础课程上加以听觉的训练，教学者在愉悦的气氛中指引学习人员通过不断聆听，了解与掌握乐曲的基本旋律，节奏，风格和结构等音乐表现形式。通过这一阶段的学习，学习者可以进行简单的模唱，听音等，在大脑中有一个固定音高的概念，可以准确的表现一些简单的音乐，对音乐产生浓厚的兴趣。

（二）进阶者应具备的听觉能力

经过初级阶段的学习后，学习者已具备初步性的旋律与节奏的听觉能力，步入进阶阶段，也就是通过初级阶段进入专业学习阶段之间的学习阶段，教学者应着重培养学生的听觉能力，要求学生要有一种良好的声音概念，为未来的学习阶段打下扎实的基础。在实际教学过程中，对学生进行大量的各种风格曲目的训练，教会他们用听觉对演奏的效果进行判断，如音色的层次，力度的变化，节奏的律动性和稳定性，风格的拿捏，踏板的清晰程度等。在完成这一阶段的学习后，学习者应具备了和声性听觉，旋律性听觉和节奏性听觉，也拥有一定程度的鉴赏与审美能力。

（三）专业院校学习者应具备的听觉能力

对于进入专业院校学习钢琴的学习者，应保证在过去阶段的学习中掌握了多数的钢琴演奏的技巧技法，较好的完成了视唱练耳的培养，有一定的钢琴演奏经验，并且对和声，曲式和乐理都有所接触和学习。即当任意一份乐曲摆在面前时，学习者可以通过乐谱信息了解到乐曲的大致轮廓后，在心中感受乐曲的节律变化，力度层次，踏板运用甚至双手力度的不同，以及触键后产生的音效。在平时的练习过程中，应根据自己的听觉所想，弹奏出准确和优美的声音，而不是单纯的依据乐谱信息弹奏出不加修饰，粗糙的声音。

（四）听觉培养过程中出现的问题

1.忽视对听觉的培养

音乐属于一种听觉上的艺术，学习者应学会用心去聆听。优秀的听觉能力必须依靠大量的后天练习。部分学习者虽然是在练习弹奏，但是思想早已飘出九天云外，只是在进行着机械式的弹奏，根本没有用心在练习，最终导致手指运动和大脑脱节，造成无法得到更加深层次的学习。有的学习者只是单纯的重视乐曲中的难点重点的技法学习，而忽略了乐曲自身的歌唱性，无法判断音乐的优美程度。这些问题都是没有学会用心用耳去聆听和分辨音乐，造成自己的听觉能力低下，逐渐对音乐失去兴趣，也就停止了学习。

2.读谱能力不足

部分学习者在拿到乐谱之后会即刻进行演奏，只重视音符而忽略谱子上的其他记好，长期如此下去，听觉反馈给学习者的就只是苍白枯燥的音符。对音乐无法准确把握，音乐的情感表达更是无从下手，慢慢的会影响到自身的听觉能力，造成严重后果。因此，在拿到一个新作品时，要对乐谱进行详细的研究后才可以进行弹奏。读谱能力的高低同样影响着听觉能力的强弱。

二、良好的听觉训练方式

（一）钢琴演奏技巧中听觉的培养

1.节奏训练

笔者认为，节奏位居音乐的第一位，音乐能够没有旋律，但却不能够缺失节奏，所以音乐训练的基础便是对节奏的训练。当然，它和听觉的培养有着密切的联系。对于年纪较小的初学者，教学者在进行教学时，应严格进行节奏的训练，引导孩子们了解和熟悉一些较为简单基本的节奏，例如四分音符，一拍一个音，两个音，四个音等节奏型，让孩子们借用节拍器等辅助工具来反复，多次的拍打。一段时间过后，就可以加上部分有规律的，重复的拍子，一般选择四小节，可以帮助部分节奏感较弱的孩子来达到规范化。进而可以扩展到八小节，并加上较为复杂的附点，三连音和切分音等。教学者也可以选择两个音部的节奏，一个学生打一个声部，两个声部一起进行，如此下去，节奏的规范理念便在孩子们的大脑中慢慢形成，等到学生理解了音符之后，就可以把一些具有实际音高的音符加入进去，这样一来，学生的听觉能力也就开始逐渐形成。

2.音色练习

在对学生进行音色训练时，要求教学者具备有娴熟的钢琴演奏技巧，可以弹奏出不同层次的音色，给学生作出示范。让学生去聆听、辨别、模仿，直至弹奏出属于自己的声音。

3.速度训练

培养学生听觉能力的重点之一是培养学生对乐曲速度的掌控。部分学生在对乐曲进行反复的弹奏之后，便忽略了乐曲的“速度标记”，自由发挥，导致速度忽快忽慢。这种情况对于演奏者来说是很忌讳的，它会导致你无法控制好乐曲，最终造成演奏失败。因此，在乐曲训练的各个阶段，都要重视乐曲的各个细节和各种记号。在对乐曲还没能够完全掌控时，应利用节拍器，将演奏的乐曲进行合理的速度上的控制，发现问题要及时更改。以这种方式训练下去，听觉便有了节拍器的功效，即在反复弹奏乐曲之后，脱离节拍器后学生也可以根据听觉来控制乐曲的速度，提高演奏的成功率。

4.加强视唱练耳能力的训练

在学习钢琴的前期，应先对视唱练耳的能力进行训练，然而部分教学者和学生却忽略了这一重点。孩子们在三四岁的时候就应开始接触这一课程，学会聆听，学会打拍子，跟着音乐的节、旋律来扭动身体。通过这些练习，孩子们的听觉能力可以得到更早的培养，节奏，旋律以及和声都会逐渐的在孩子们的大脑中形成，使孩子们对音乐产生兴趣。

（二）音乐综合能力中对听觉的培养

1.记忆能力的培养

记忆的重现是听觉的本质，记忆是人类在学习过程中的一种重要能力，是在感知活动后把所得到的讯息存入记忆系统进行储存，编码和提取的过程。音乐的记忆也不例外，演奏者依据记忆来进行演奏进而表达音乐。训练记忆的有效手段就是通过背诵乐谱来进行演奏，但是要学会分清层次、阶段，不能操之过急。在日常练习过程中，应聚精会神于音乐的表现，在提高自己的演奏技艺水平时，有目的的培养自己的记忆水平，进而提高自身的听觉能力。所以，教学者在教学过程中要要求学生背诵乐谱，这样不仅可以提高学生的听觉能力，还可以帮助她们对音乐的掌控。

2.思维能力的培养

声名显赫的贝多芬曾经说过，“为何我写作？我心中所蕴含的必须表露出来。”从这句话中我们可以理解到作曲是作曲家对心中情感的一种表达方式，但是究其根本是对音乐的思维整合。相同，钢琴演奏也属于创造性活动，更是对音乐的再度创作，它是在挣脱了外部听觉影响后将大脑的想象和思维相结合，转变成一个新的音乐形象的过程。在学习过程中，我们要时刻问自己，为何我要如此处理作品，为何我要如此表达音乐的高低强弱变化，这些都是在培养自己的思维能力的过程。

3.想象能力的培养

音乐不仅是理性的，更是感性的。源于音乐的无定义性，给演奏者提供了丰富的想象空间。想象力越好，理解能力便越深厚，听觉也会越充实。因此，学生要不断提升自身修养，要开阔眼界，体会生活，开拓想象空间。例如《月光》这一作品，就一定要认识和了解实际生活中的月光是怎么样的，不然的话就是闭门造车。此外，当接触到新作品时，除了要进行练习之外，还要仔细收集与研读有关资料，如作曲者的创作意图，作品的背景文化等。如此一来，在丰富我们自身的文化知识的同时更提升了我们在音乐方面的想象力。

三、结束语

听觉是钢琴演奏者的一种必备能力，具备良好的听觉能力，会对演奏者在演奏时起到良好的稳定作用，提高演奏的成功率。本文旨在提供若干有利于提高听觉的方法，从细节到整体，依据钢琴学习过程中的各个阶段，从实际出发，希望能够提升各位钢琴演奏者的听觉能力，进而对演奏起到帮助。

参考文献

[1]付蕾.浅谈共性与个性在钢琴教学中的关系[J].北方音乐，2011.08.

[2]刘艺超.浅谈儿童钢琴视奏[J].北方音乐，2011.09.

[3]常守明.高师钢琴教学应注意的几个问题[J].北方音乐，2012.01.

作者简介：高华曼，男，出生于1980年9月，河南南阳人，本科学历，毕业于武汉大学，硕士研究生，钢琴专业，高校讲师，音乐系副主任，研究方向：钢琴演奏与教学、计算机音乐研究。