高职艺术设计专业的色彩教学

游海明

【摘要】色彩教学是高职院校艺术设计专业中一门重要的必修课。学生在色彩写生过程中强化对色彩的感受、体验与表现能力，色彩运用得好，将使设计作品更具有审美价值和视觉感染力，因此色彩教学在高职艺术设计专业教学中具有不可替代的重要作用。

【关键词】高职；艺术设计；色彩教学

色彩教学是高等艺术院校极其重要的基础课程，是艺术设计专业的一门必修课。色彩素养的高低直接影响了学生的视觉审美与创作灵感，色彩运用得好将使设计作品具有更高的审美价值和视觉感染力。纵观设计大师们的作品，无不洋溢着迷人的色彩魅力。因此，色彩教学在艺术设计专业教学中具有不可替代的重要作用。

高职艺术设计专业的色彩教学一般分为两大部分，即绘画色彩与创意色彩。绘画色彩写生的重点是训练和培养学生树立正确的观察方法，提高对色彩的认识能力、观察能力和表现能力；创意色彩训练则着重培养学生的主观设计、创意思维与色彩装饰美感，提高学生对色彩的自主创意与应用设计能力，以适应艺术设计的专业要求。

一、绘画色彩教学

正确认识色彩规律和观察方法是学习色彩入门的主旨。在色彩教学中，首先让学生理解光与色彩的关系，不同光源下色彩会产生冷暖变化以及一系列的色彩关系。通过色彩写生训练使学生掌握正确的观察方法和表现方法，培养学生良好的色彩感觉、优秀的色彩素养和色彩的应用能力。学生在高考美术培训中练就的一套应试方法，形成了千篇一律的套路和面貌，令人触目惊心，由此养成的不爱观察和概念化的弊病，更需要在课堂上加以引导和纠正。而另一部分文理类的学生，之前没有绘画基础，却与艺术生一样总共只有60课时，故只能略去绘画色彩部分的教学，从调色练习开始，然后再直接从平面装饰色彩的临摹逐步过渡到创意色彩的写生训练，着重训练学生的色彩搭配与装饰表现的能力。

色彩教学以短期作业为主，主要让学生在实践中深入理解色彩关系，掌握色彩规律，而不是过多地把精力放在细节上。着重把色相、明度、冷暖、色调等一系列的色彩关系搞清楚，关注各个物体之间的色彩变化。色彩表现既要有明暗空间观念，更需要有色彩观念，善于用色彩的眼睛去观察。“打破明暗观念来看待色彩是学习色彩的入门钥匙：整体地把握色调关系是学习色彩登堂入室的台阶：灵活地运用色彩的笔触是获得色彩表现力的重要法门；向大师学习色彩则是驾驶色彩语言并取得成就的必经之路。”课程开始以课堂静物写生为主，通过培养学生对色彩的观察力，逐步加强学生对色彩规律的认知与表现能力。

后面阶段的风景写生，能全面接触到风景画中的各类问题，如题材、选景、构图、色彩、技巧、意境等。风景写生培养学生对大自然美的观察力和感受力，提高取景、构图与色彩表现能力，认识外光的色彩规律，了解形成空间色的色彩冷暖，掌握表现空间的方法与技能。

学生在面对自然景物的各种复杂色彩关系时，需要敏锐作出反应，并要求有一定深度的色彩表现。风景写生除需要掌握色彩基本规律外，还应加入主观取舍，融入个人感受，才能表现出生动感人的风景色彩写生作品。

二、创意色彩教学

创意色彩训练不同于绘画色彩写生，所以色彩教学也有区别。创意色彩写生不必像绘画色彩写生那样注重明暗、立体与具象塑造，而是强调色块的组合构成，注重形式美及色彩的对比与和谐。因此要求学生从物象形态中脱离出来，不拘泥于形态的具体细节，而只是把物象看成是各个不同的形状与不同的色块组合，强调装饰色彩与装饰造型，对色彩进行归纳、强化与提炼，形成不同明度、纯度与冷暖的装饰色彩，经过组合构成，逐步由被动描绘进入到主观设计创意色彩的层次，从而与设计有效衔接。

创意是艺术设计色彩教学中的重要部分，因为只有突出主观的色彩创意和装饰美感，才能适应高职艺术设计专业的特点和要求。一件成功的设计作品，色彩的审美性、实用性与周围环境的紧密结合相得益彰，能给人视觉上美的享受。

色彩是构成视觉效应的重要元素，尤其在平面设计中，色彩的作用更为重要，“有关研究表明，人们感知的外部信息有80%是来自视觉，在视觉感知中最初的20秒内，色彩的成分占80%”。因此在艺术设计中，色彩比图像、文字更加重要。作为艺术设计师，应具备良好的色彩知觉感悟能力和色彩设计能力，善于建构新颖的色彩关系，才能使色彩设计在视觉上产生强烈的吸引力和冲击力，在艺术设计中发挥应有的重要作用。艺术设计注重形式的构成美感和色彩的视觉冲击力，因此色彩教学也应以主观的色彩创意为主旨。

三、教师在色彩教学中的作用

色彩教学其实也涉及素描、设计或其他学科知识，比如空间层次、黑白灰对比、形体塑造等就与素描有直接的关系：而色彩组合、色块形状的构成形式等就包含着很多设计因素与装饰性的表现手法，其中还会论及与借鉴中外各艺术大师们的艺术作品。因此教师的绘画造诣、审美修养与品行德行无一不影响着学生。同时，教师还要有职业责任心，愿意把个人的经验拿出来与学生分享。

在色彩教学中，具体到哪块色偏冷或偏暖，哪一笔该跳跃或退后，哪个色块的位置、形状、大小需要调整，等等，所有的这些细节构成了一个具体而明确的教学过程，这是美术教育注重实践的特殊性所致。教学中教师对学生普遍存在的共性问题和每个学生各自出现的不同问题要能够及时发现并予以纠正，提供帮助和解决办法。只有看得准才能直指病灶，点到点子上，知其然，方能说出个所以然，所以有时虽然简短的一两句话也能起到作用，否则即使长篇大论也是隔靴搔痒、不着边际，学生依然不能理解。因此对学生作业问题的点拨，最好是教师有针对性的经验之谈，而不是空泛的大道理，这要看教师本身是否具备过硬的综合素质。

在艺术多元、倡导不同审美价值的今天，教师应鼓励和保护学生可能闪现的个性化苗头，并因材施教，使之得以顺利成长。