浅谈景德镇陶瓷绘画的纯艺术性

栾晓丽

【摘要】景德镇的主要特产就是陶瓷，随着陶瓷艺术的不断发展和创新，很多艺术家将陶瓷和绘画融合于一体，使陶瓷的艺术价值更高。本文主要以景德镇的青花、高温颜色釉等为代表分析了陶瓷绘画的纯艺术表现，希望为景德镇陶瓷绘画走向纯艺术性提供一些指导。

【关键词】景德镇；青花瓷；陶瓷绘画；纯艺术性；色釉

目前，陶瓷绘画虽然非常盛行，然而仍然处于艺术的初级阶段，想要将陶瓷绘画从以往的移植、复制和临摹上升到创作的层次，从以往的图案装饰升级到独立的绘画形式，必须经历一个长期的过程。而且，想要使陶瓷绘画具有个性化的艺术语言，陶瓷艺术家们一定要基于纯艺术的角度上进行创作，这样才可以提高陶瓷绘画的审美价值和文化品质。陶瓷是一种大众化的日用品，陶瓷中的绘画并没有得到大多数人的欣赏和理解，最多是觉得陶瓷工艺具有一定的艺术性，并没有将陶瓷绘画视为雕塑、建筑、绘画等纯艺术的领域。下面笔者从纯艺术性的角度分析了景德镇陶瓷绘画的艺术表现，希望为陶瓷绘画走向纯艺术领域提供一些指导。

一、釉下青花瓷画的纯艺术表现

青花瓷是我国陶瓷艺术极具代表性的一个品种，其最早起源于唐朝，发展到元代慢慢成熟，明清时期就发展到了巅峰。青花瓷对于陶瓷的发展具有极其重要的意义。但是到了清朝中期后因为社会环境、粉彩的冲击等诸多原因，青花瓷的发展慢慢走下坡路，但是在这段时期也不乏一些出色的陶瓷艺术家，比如，王步就是典型代表，王步的青花艺术在建国后基本上达到了炉火纯青的境界，运笔流畅自如，画意浑厚，整体的画风醇雅、简洁、清新，真正的可谓形神兼具。王步对于青花瓷画艺术的发展具有很重要的推动作用，对于当今很多青花瓷画艺术家造成了很大的影响。下面就王步的青花瓷画探讨了其纯艺术表现。

（一）王步青花瓷画的纯艺术表现分析

王步的青花构图非常巧妙，画意生动，笔意比较简练，水色也比较莹澈，在其青花绘画上应用了国画泼墨手法，创造了一种新的“大写意技法”，因此在景德镇被授予“青花大王”的美名。王步从小非常喜欢绘画，九岁的时候就和许友生学艺，到了20世纪20年代，由于受王琦等人的深刻影响，王步慢慢开始接触学习中国画，尝试将人物、花鸟以及山水等采用兼工带写的手法表现出来，而且用草书来题记。经过王步长时间的不断努力和钻研，不管是运用材料、绘画技巧方面，还是艺术风格、创作题材方面都形成了自己非常独特的个性特征。比如，王步创作的乡土田园风格的作品，通常会选择八哥、葡萄、鲶鱼、白菜、牵牛花等具有浓厚乡土气息的事物。在表现技法方面，王步的技法简练而有力，变化性比较强，不拖沓，干净利落，显得生动、自然、逼真。同时，王步也非常擅长观察生活，很多创作材料都是源自生活。王步的分水、用笔很好地体现了自己对于文人大写意花鸟画的理解。受近现代文人大写意花鸟画用笔用墨的深刻影响，王步不仅采用了传统骨法用笔，同时也非常追求墨分五色那种浑厚滋润的感觉。为此，他掌握了“锥划沙”“折钗股”等传统青花用笔的双勾法，同时也很好地发扬了传统青花分水划线法的优势。王步也独自创造了没骨法，也就是先分水后勾线，这种方