中式花鸟与宏大叙事

刘梓封

总有人说，看不懂石荣强的画。说实话，我也不大看得懂。但这却不妨碍我们欣赏他这个人，并喜欢他的画。未曾想过要与他展开某种形式上的关于艺术思考的对话，以便去了解他所诉诸的想法，并依此为基础再做深入地诠释或解读。因为我清楚地知道，他对于自己作品所能承载的精神旨趣也未必皆知。这并不矛盾，就如同我们一样读不懂自己的梦，也无法清楚解释那经由自我设定过的天马行空般的幻象场景一样。

思想是抽象而宏大的，观念与意识的世界所承载着的精神内涵无比深邃。所以探析一件作品的思想价值并不需要去了解作者的创作初衷，欣赏其艺术水准与才能也并不一定非要看懂他的画，只要那作品中有可容纳你的思考、放逐你内心情感的空间，有与你的审美观相契合的连接点，并伴之有可作探究的待解谜题，那便是好。因此我们不必清楚蒙娜丽莎微笑的根由所在，也不必确知梵高的心路历程与画作有着何种密切关联，更不用弄明白马克·罗斯科的红与伊夫·克莱因的蓝里究竟暗藏着什么样的未知能量……而我们仍会被这些作品所吸引，为这些伟大的、精神化了的图景而着迷。着迷，是因为集体意识于此所达成的共识，也是因为那画里画外的暗藏玄机，一语道破、一目了然，便没了意思少了意义，止于视觉感受而非艺术。

石荣强倾心于观念性艺术创作，其所投之的观念意图也指向颇多。对文化语境差异化作表述的，就自然状况与生存环境作反思的，由物种关系照应现实社会且具有批判意味的，种种。因此，那画中总会带有明显的指向性特征，如具有悲剧化色彩的生命的终结；如对物欲的追逐与受贪婪驱使的掠夺；再如文化体系之间的矛盾与人类精神思想的扭曲等，均成为他构建一系列“宏大主题”作品的基础所在。

“宏大”往往被错误的认定为是场面上的事。而花鸟画题材创作中，叙事性、场景性又似乎并不明显，所以在构成上并不具备构建宏大主题的特质。表面来看，石荣强的作品与宏大叙事无甚关系，不过是些花花草草、鸟兽虫鱼的摆置罢了，只是在造型上加以夸张的表现手法与形式化的转变而已。但实际上，这样的画面所呈现给我们的既是一种结果同时也充满了无限未知，或更应该被归结为一个导引的线索才是。画中的情节化叙述内蕴颇多、喻指颇多，以至于这些作品更像是一场宏大主题图景中的局部剪影。不难察觉的是，那情节化叙事的背后所映射出的是关乎于生命的课题——关乎于社会的现实，关乎于生存的状态，甚至还是关乎到全人类精神思想世界溃失后的总结与陈述。故而，这些作品开始显得愈加宏大起来，一旦再经由他的装置组合与拼贴后，所构成的宏大场景便震慑人心。

但似乎还有个关键问题待解，那就是他的画确实总笼罩在一层幽幻神秘的面纱之下，让人难以轻易看透，能够试图探究并动身前往去破解问题的观者竟总是少数。之所以造成这样的尴尬局面，并不能怪责于观者的品端不足，而恰恰是因为他故意设置的门槛有些过高。显然他过分强调了学术性命题的重要性，以至于完全将艺术表现与形式一同纳入到他的公式化格式范畴之中，若不加以题意上的解读，便很难找寻破解谜题的方法。另外，观看他作品的技术门槛也似乎有点高，如果不是熟读古今笔墨，如果不了解水墨语言的内在美感所在，在这些充满诡异造型又独立而撑满画面的“动植物造像”中是很难接收到美的信息的。所以试图读懂他的画便要具备以下两大条件：既要洞悉到那看似浅显的图式表达背后的观念指向，同时还要具有更为高阶的对于水墨表现的传统技术语言上的认知。

缺少建立在一般经验审美基础上的美的共识，成为阻碍石荣强作品被广泛认可的症因所在，这在一部分观赏者的陈述中确有提及。他笔下的鸟兽虫鱼总会身躯庞大，标本化的正面与侧面形象颇多，同时在造型上还略显夸张，充满怪诞而诡异的假象。虽然它们的形态往往与现实中的物象没有太大的差别，但所呈现出来的精神状态上的拟人化特征却与现实认知的感受形成反差。撑满画面的局部化了的主诉对象，还有过嫌忧郁的画面背景，总是会令你将一切“可爱”“柔软”“欢愉”“美丽”等词汇远远抛弃。它们似乎更像是远古图腾文明中符号化了的“神明”，是部族首领或巫师为了教化族众而做的神化了的演绎，因此才被附着了人的情感、人的神态甚至人的思想。

这明明就是故意为之，偏要独立山巅听风过耳。遮丑与取巧本是许多同龄艺术家们惯用的手段，而他却偏不做此打算。是故，他遮遮掩掩地将技术表现上的优势按了下去、藏了起来，又大大方方地将造型与神态加以凸显，唯恐有人言说到他的作品时，总要强调他笔头功夫一流。

但那笔头功夫又确实属于一流，艺术美感的表达能力也很强。我对其作品先入为主的偏爱恰恰来自于其艺术表现，而并没有被他的刻意为之唬住。那画面都是笔墨规制后得来的韵味，是他对纸与墨恪守本分后的探索与追问，是他行诸于画笔时对传统技法与笔墨精神的继承与发扬。没有类型与题材上的限定，也没有语言形式上的限制，山水、花鸟、人物以及翎毛走兽都可以为之又能肆意为之；工笔、写意与水墨表达都可以加以表现，又都能表现得很好。还不止于此，他对于西方艺术表现形式的借鉴与融合也很恰当，光影的运用，物象间逻辑关系的处理，以及局部细节间对现代艺术符号的置入等，但这些内容并不喧宾夺主，主次关系上的排列也相对有序。因此我们可以看到的是，那水墨表达的根仍然深深地扎在中国画的土壤之中，只是观念意识上走的超前了些而已。所以石荣强的画所带给观者的已不仅仅是想象空间的宏大，同时还是表现空间辖域的无限宽广。