声乐表演过程中的艺术再创作思路略述

戴宇山

【摘要】声乐表演过程中的再创作也称之为“二次创作”。声乐表演过程中为了更好地表现艺术的感染力、提升声乐表演作品的水平，在声乐表演过程中需要进行再创作，也能直接反映出表演者的艺术水平。本文结合再创作的基本特点，对声乐表演过程中再创作思路的原则和策略进行略述。

【关键词】声乐表演；艺术；再创作

声乐表演艺术是表演艺术中最古老的，也是大家喜闻乐见的艺术形式。能够得到大家的喜爱，是因为它具有普遍观赏性。通常声乐作品的表演者并不是同一个人，而是拥有不同表演经历、表演技巧、表演方式的表演者。声乐表演艺术再创作是表演者通过自己对音乐作品的理解，将曲子与歌词完美结合，通过声乐表演艺术形式将其转化成为现实的音响。

一、声乐表演再创作的基本特点

随着人们生活水平的提高，人们越来越注重精神世界的充实，在教育多元化发展的今天，人们开始越来越痴迷声乐艺术。当然人们对于作品会存在着不同的见解，导致在进行“二次创作”中同样的艺术作品就会被赋予不同的艺术特征。

1.声乐表演再创作必须以声乐本身为创作依据。脱离原创所进行的创作，无论创作水平无论多么高超，就不能够称之为声乐表演的再创作。立足于原创本身进行再创作，是声乐表演再创作最基本的原则。

2.表演者要对作品有独特的理解，并且拥有较高的艺术修养和艺术造诣。

3.原创作品在声乐表演再创作中需要得到升华，表演者通过表演体现声乐作品的艺术价值。

二、再创作过程中面临的问题

（一）对于声乐作品本质认识不够

在声乐表演教学中，教师没有刻意去培养学生再创作的能力，才使得学生对于声乐表演再创作的本质规律的认识只停留在表面。从而影响了学生对声乐表演过程中再创作的能力。

（二）声乐作品再创作领域学术理论成果不丰富

相比较而言，声乐表演再创作领域的理论研究，从范围到深度都有一定的欠缺。没有有一定影响力的研究成果，直接导致教学过程中教学理论的匮乏。没有一套完整的教学理论，只通过教师自己对再创作的理解去引导学生，专业知识根本无法的到积累。

（三）缺少对声乐作品再创作水平的考核衡量机制

声乐表演教育中没有与其他艺术门类相近的考核衡量机制，由于声乐表演同样属于社会学知识领域，因此需要拥有完善的机制考核学生的知识水平和教师的教学水平。然而我们并不具备完整的考核衡量机制。

三、再创作的原则分析和策略探讨

（一）立足于声乐作品本身，充分理解作品内涵

再创作本身是对表演者能力的一种考验，不仅需要表演者在表演的过程中融入自己的真实情感，还需要表演者挖掘艺术作品的深层含义，用适当的表演技巧、表演风格将艺术作品表达的更加富有感染力。

表演者根据作品的基调和真正内涵的变化，对声乐艺术作品进行再创作。再创作是在原创的基础上，与原创保持相同的思想情感，在不改变原创作品的风格和基调为前提，进行的声乐表演再创作。如果在进行再创作的时候，将原创作品的主基调改变了，无论创作者拥有多么高的创作水平，表演者拥有多么高超的表演技巧，都不能称之为再创作。既然再创作的本身是立足于作品本身，那么需要彻底地了解分析一个声乐作品的特点，正确理解把握作品的内涵、基调和风格。表演者在处理和表现歌曲的时候一定要有自己独到的见解，需要结合作者的时代背景和生活环境，准确的把握歌曲的中心思想。还需要分析乐曲的节奏、结构、力度、速度等特点的变化。熟悉歌曲的高潮和技巧上的难点，处理好歌曲感情层次的变化。

全面把握作品中人物的性格，剖析人物的心理活动认真研究分析作品的创作背景，深入挖掘作品的真正内涵。只有这样我们才能正确把握作品的基调和风格，更好的将声乐作品进行再创作。艺术想象力是艺术再创作中不可或缺的内心活动，是具有创造性的劳动，想象能够激发情感的共鸣，情感能够带动想象。声乐作品的再创作并不是一个简单的过程，需要创作者有一定的生活阅历，对生活充满热情，这样才能在生活中获取更多的生活感悟和创作灵感。

（二）融入创作者的独特理解，熟练掌握各种表现技巧

艺术风格是艺术的风貌和格调。表演者通过运用演唱技巧对歌曲进行诠释。在声乐表演再创作中，表演者具备相对高超的艺术表演技巧，将成为进行声乐作品再创作的关键。对于声乐表演艺术来说，声乐演唱技术技巧是至关重要并且不容忽视的。

在声乐表演艺术里，演唱技巧和艺术表现之间，存在着相互呼应、相互烘托、相辅相成的关系。如果没有扎实的演唱技术技巧，根本谈不上艺术表现。熟练掌握各种表现技巧如下：表演者的声音天赋、演唱技巧、肢体语言等，在多种表现技巧的应用中能够完美的展现作品的真正内涵，使作品在再创作中不仅得到完美的呈现，还得到了升华。

（三）发挥舞台渲染作用，将艺术作品的表现性和表演技巧的完美融合

舞台表演伴随着表演者再创作活动而展开，能够更加专业的表现作品的内涵、基调和风格。声乐表演中作品的艺术表现性和表演者的技巧性都是非常重要的，他们存在着必然的联系，因此缺一不可。没有了表演技巧，作品的艺术性得不到充分的展现。没有了作品的艺术性，只有光秃秃的表演技巧，必然是不可取的，所以艺术表现性和表演者的技巧性之间的相互融合才是再创作中最为重要的。

舞台表演通过表演者的动作、表情、眼神、手势和肢体语言表现出来的，声乐表演过程中离不开舞台表演。在众目睽睽之下进行歌唱表演，难免会存在紧张心理。无论多么有经验的表演者，或多或少都会存在这种心理。演唱者在舞台上进行表演，需要有良好的自我感觉。保持稳定的心理状态，消除在舞台上的这种紧张情绪，否则声乐表演艺术的再创作将会是纸上谈兵。

四、结束语

声乐表演中表演者通过再创作能够更好的表现声乐艺术的独特魅力，对于表演者的艺术修养、演唱技巧有一定的要求。真正的表演艺术不是盲目夸大的炫耀表演技巧，重点是将表演技巧和艺术作品完美的融合。声乐表演艺术迅速发展的今天，缺少的并不是掌握高超声乐表演技术技巧的人，而是能够将感受完美融入音乐之中的人。

参考文献

[1]王磊.试论声乐表演过程中的艺术如何再创作[J].现代交际，2014，08：68.

[2]马璠.声乐表演艺术再创作中内心活动的重要性分析[J].成功（教育），2013，06：112.

[3]赵青.牢牢把握声乐表演艺术再创作的审美原则[J].音乐研究，2001，04：80-85.

[4]田丁.论声乐表演的艺术再创造[J].中国音乐，2002，03：48-50.

[5]彭湃.论声乐表演过程中的艺术再创作[J].时代教育（教育教学），2010，11：100.