谈声乐歌唱中的“呼吸”

李姝

【摘要】声乐演唱的学习从来都不是一蹴而就的，什么事一天、两天、二十天甚至……就能学会，一个人一定要有意志力和信心，去学会自己不会的事，既然别人能做到，那我也能学会，不管是用一年、两年。还是十年甚至。就歌唱而言，无论是什么唱法，什么流派都离不开对呼吸的运用，良好的呼吸使你的演唱让人在听觉上感到偷悦，而且，良好的呼吸也增强了你驾驭作品的能力。

【关键词】声乐；呼吸训练；重要性；运用

声乐演唱的学习从来都不是一蹴而就的，什么事一天、两天、二十天甚至……就能学会，一个人一定要有意志力和信心，去学会自己不会的事，既然别人能做到，那我也能学会，不管是用一年、两年。还是十年甚至。就歌唱而言，无论是什么唱法，什么流派都离不开对呼吸的运用，良好的呼吸使你的演唱让人在听觉上感到偷悦，而且，良好的呼吸也增强了你驾驭作品的能力。音乐中没有了气，音乐便无可奈何的变成一盘"散珠"，即使每个音符如同精美的大珠小珠，也会因为没有一根引线的牵拽，而散落，不能成为可佩之项链。气则使这一盘“散珠”，串成美轮美奂的项链。气是音乐之魂，漫长的、源源不断的气息，赋予了音乐无穷无尽的生命力。

一、歌唱中“呼吸”的重要性

在丰富多彩的艺术形式当中，歌唱是比较独特的，其需要经过长期的训练才能形成，进而掌握其中的特定规律。对于任何歌者来说，都不外如是。唯有在长时间的不间断的专门训练过程中，才能实现肌肉协调能力的形成，也才能谈得上对声音技巧的把握和对情感的真实表达。在这种嗓音的专门训练过程中，呼吸所发挥的作用举足轻重。

以音乐底蕴深厚的意大利为例，其在进行音乐教学时就极为重视学生进行呼吸训练的重要性。其不仅将呼吸视为歌唱产生的根源，而且宣称：“谁懂得了对呼吸的运用，谁就懂得了歌唱。”话虽有过，但其寓意是十分有道理，呼吸虽不是万能的，不能替代歌唱中的一切，但是缺乏呼吸的歌唱就像是“无源之水，无本之木”，绝不是好的歌唱。

关于此问题的论述，著名音乐学家库尔特·鲍姆在《伟大的歌唱家谈精湛的演唱技巧》一书中有明确表达：“呼吸是声音的生命，呼吸是它的全部……，可以保持事业的长久。”

二、歌唱中的呼吸练习

呼吸，顾名思义是先呼后吸、有规律、有节奏的交替循环的两种活动。唱歌的呼吸是有意识、有目的、有计划的和带有技巧性的呼吸，它需要长时间不断地练习才能达到目的。在我们的声乐演唱中，人们从不同的角度提出了各种不同的呼吸方法，如胸式呼吸法、腹式呼吸法、锁骨呼吸法以及横膈膜—腹式呼吸法—在歌唱中大家主张横膈膜一腹式呼吸法，因为它可以给歌唱必须具备的呼吸支持提供可靠的基础，此种呼吸方法吸气比平时要深，能够吸入更多的空气，以方便歌唱。歌唱吸气的三种方式：

（一）用鼻吸气

用鼻来吸气的最大优点就是能够把气息吸的深，犹如平日里闻花香的感觉，用鼻呼吸最适合声乐初学者（呼吸不深），它避免了气息上浮。对于刚刚上道的声乐学生是十分有必要的。

（二）用口吸气

单独用口吸气的方法是歌唱中最普遍的、也是最为常用的吸气方法。在经过了一段时间的“用鼻吸气”后釆用这种吸气方法。

（三）口真同时呼吸

口鼻同时吸气，就是用半打哈欠的状态口鼻同时吸气，使用此种方法吸气的话，速度就会比较快，很多歌者在表达情感浓厚的乐句时大多采用这种方法吸气。当歌者在歌唱过程中同时使用口鼻进行吸气的时候，鼻腔和咽喉腔就会将共鸣腔完全打开，喉的位置会随之放低，因而形“贯气”。对于歌唱来说，呼吸起到非常重要的作用，要想歌成的共鸣管道会非常通畅。口鼻同时吸气的方法，在经过一段时间的训练后形成习惯并不难，这是歌唱中最为常用的吸气方法，也是比前两种更为理想的吸气方法。

此外，歌唱的呼吸练习要注意：（1）站姿要像兵士—般，思想高度集中。（2）切勿张大嘴猛吸，而要用鼻孔和上下齿之间的缝隙同时吸气，吸气时要快、深、柔、轻，没有响声。（3）在呼气的过程中，则必须在声音延长的全过程中，保持吸气的状态，让横膈膜、腹肌的张力控制，稳而缓的呼气。

在歌唱过程中进行必要的吸气对于弥补气息的缺乏大有裨益。当然，在吸气的时候节奏感应当比较强，符合音乐作品中句法的要求，同时歌者的感情也要与气息的流速相适应。比如说，在演唱充满感情的作品的时候，如果气息的流速过于缓慢的话就会影响情绪的发挥，使得作品的表达显得极为冗长，音质大打折扣。反之，这个道理对于表达舒缓的乐句也是一样的。

吸气在歌唱过程中的速度要把握好。其速度的快慢，量的大小，吸气的真假要区别对待，但又取决于作品的实际情况，绝对不能千篇一律。歌唱中的吸气，要根据作品的需要吸入所需的气息，让气息像流水一样运动起来，产生强烈的流动感。

歌者要想养成良好的呼吸习惯，短时间内很难做到， 需要其付出辛勤的汗水和努力，是在经过长期严格训练之后才会形成的，气息不宜单独练习，应该结合发声甚至是结合乐句来进行练习。因为呼吸终究还是为歌唱乐句服务的，呼吸的练习亦应遵循循序渐进，由简到繁、由易到难的过程，只有通过长时间的不断练习，使肌肉群达到协调状态，来为歌唱服务。

三、歌唱中的呼吸与咬字归韵的关系

在歌唱中有了呼吸来支撑才能发出声音，呼吸就是歌唱发声的根本，也就是动力。没有气息就发不出声，没有正确的控制呼吸方法就演唱不好歌曲。那么在咬字归韵的过程中也需要气息相互配合来进行的，除了本身的咬字器官、唇舌、颚的活动，还有喉头、声带、在咬字归韵和发声的配合，再加上正确的呼吸方法共同结合起来才能完成的。声乐作品在歌唱中要正确的呼吸来支持发声咬字，常常在一个乐句结束，或者是一句歌词结束后再进行呼吸， 也可以在两乐句之间进行换气。在咬字的过程中，字头发出来时要有力，字腹归韵时气流要集中，腰部要控制气息，字尾收音时，气息要随尾音而走，并且要在字尾结束和声音停止之后气息才放松下来。另外，歌唱的呼吸还要根据不同声区的髙低、强弱。上下起伏等不同变化再来调整气息的大小，才能让歌声把作品表现得淋漓尽致。歌唱中的呼吸一定要与所演唱的作品所要表达的情绪一致，才能把作品内容与音乐的表达展现出来。

四、呼吸在歌唱中的正确运用

气息在歌唱中的运用，在很多的时候是按着呼吸的规律顺其自然的随着感情变化的不同而变化的，气息的力量通过立腰收腹慢慢的控制，均匀的冲击着声带，声音经过口腔通过头腔发出来的。在唱高音和强音，要靠加强气息的弹性力量，增强气流的速度完成，不能只靠用力来达到。在演唱某一首歌曲时，歌唱者有时怕气息不够用，老是只控制住气，想着气吸得越多越好，吸气动作很明显，吸得有声响，而且很急促，吸完后还高挺胸口，感觉上有点压迫。这样很不好，感觉不是气足，是憋住气，如果这样子唱歌，气息会不流畅，嘐头不够放松、声音太紧、还容易有喉音、高声区也上不去。歌唱时气息的吸入像是打开窗户自然吸入新鲜空气一样“流”进去的，换一句话说，自然的吸气是在音乐进行时而进行的，吸气本身也是歌唱整体中的一个部分，所以有好的呼吸才有好的声音。

在歌唱艺术中，呼吸占有举足轻重的地位，是一切歌唱方法的根本。引用意大利一位教师的话："谁掌握了歌唱的呼吸，谁就掌握了歌唱"这就说明了，美妙聆听的歌声是需要建立在良好的气息运用上的。

总之，呼吸是音乐生命的基础，气息通达方使音乐演唱唱的优美动听，应该合理运用呼吸，达到事半功倍的效果。

参考文献

[1][美]杰罗姆汉涅斯.大歌唱家谈精湛的演唱技巧[J].北京：中国青年出版社，1998.

[2]田玉斌.名家谈艺[M].安徽文艺出版社，2011.1（第一版）.