浅谈舒伯特《小夜曲》的演唱

李盼

【摘要】作为浪漫主义歌曲创始人的舒伯特，凭借着创作的六百多首歌曲，成为极富诗意艺术歌曲家与作曲家的代表。浪漫主义的音乐语言及表现手法都是由舒伯特独创，词曲紧密结合富于变化，同时伴奏音乐也极具浓厚的浪漫主义特色。舒伯特为德国歌曲艺术的发展开辟了一条崭新的道路。本论文对舒伯特《小夜曲》的分析，主要是从音乐和文学的融合、表现手法以及风格等方面进行论述，又从演唱背景和艺术特色等方面对作品进行详细分析，最后指出了《小夜曲》演唱中的重要意义，为今后浪漫主义音乐、舒伯特作品的研究提供了宝贵的资料。

【关键词】小夜曲；风格特征；艺术特色

一、舒伯特简介

舒伯特生于1797年，卒于1828年，是奥地利著名的作曲家。舒伯特自幼时起就跟随父亲和兄长学习小提琴与钢琴。到1808年时凭借着过人的才艺，已经成为维也纳皇家教堂唱诗班中的歌童了。与此同时，舒伯特不仅在学生乐队中学习和演奏小提琴，此外他还学习作曲。从1813年开始，舒伯特在学校中担任助理教师一职，并且从事作曲工作。其所作的曲目数量庞大，仅在1815年一年时间内就创作歌曲达250余首。舒伯特在1818年到1824年间还曾担任宫廷音乐教师，其去世年龄还不到三十二岁。

在舒伯特一生创作的作品之中，《小夜曲》是极为著名的一部作品，也是舒伯特最后创作完成的一部歌唱艺术歌曲。《小夜曲》在创作过程中，主要是在德国诗人莱尔斯塔勃谱写诗篇的基础之上创作完成的。《小夜曲》是舒伯特在1828年去世前几个月刚完成的作品。该作品是舒伯特创作的《天鹅之歌》中的第四首作品，歌曲的名字是受维也纳音乐出版家哈斯林提出，指的是天鹅临死才放开歌喉歌唱，主要也是为了暗示《小夜曲》这部作品是舒伯特的绝壁作品。

二、浅谈舒伯特《小夜曲》的分析

（一）小夜曲的创作背景

舒伯特的《小夜曲》采用德国诗人雷尔斯塔博的诗创作完成的，是其在生命的最后完成的一首独唱艺术歌曲。音乐虽然简单，但生动、优美、自然，歌词抒情优雅，再加上钢琴伴奏，词曲、伴奏实现了完美结合，向我们展示了一个年轻人想心爱姑娘轻吐真情的故事。

（二）舒伯特《小夜曲》的艺术形式

1.歌词内容方面

深究舒伯特《小夜曲》的歌词，作曲家创作也是根据歌词的内容进行创作的，因此音乐的意境依附于诗歌的内容进行创作，歌词与曲调二者呈现出相辅相成的关系。

《小夜曲》的歌词中，可以让听众清晰的感觉到作者从作品中抒发出来的情感。他在现实生活中承受的痛苦，那些不能倾述的情感都通过作品述说给每一个听众，在演奏过程中让大家与作者产生共鸣。歌唱者在演唱者一段歌词的时候，情绪与第一段演奏的情绪相比要更为激动，要将舒伯特在现实社会中所受到的不公平的对待，以及其所忍受的生活的贫苦都要淋漓尽致的表现出来。由此也能够将作者的孤单与无助表现出来。

第三段的歌词和旋律与之前的相比又有了变化，其将分节歌的形式改成了通节歌。例如在《小夜曲》作品中的“但愿你的心也激动，亲爱的快来投入我的怀抱，给我幸福，使我幸福”，这段歌词向大家传达的是作者对美好生活的向往与追求，即使深受社会的不公平对待，但是他始终没有放弃希望，对未来的美好生活充满了希望，这时候需要歌者以饱满的感情来演唱，如此才能够释放舒伯特内心对生活最真实最美好的希望。

在《小夜曲》结尾的地方，歌曲意味深长的将全部意境都放在了D大调上，并不是d小调，这也是在向听众暗示作者的一种心态，那是作者对未来生活所表现出的一种积极乐观态度。即便哪怕是在他生命的最后阶段，在作者来说，他的情绪虽低落失望，然他面对未来的心却是积极和乐观。

因此《小夜曲》这部作品虽然音区的跨度并不大，但是作品却非常具特色。在作品的低声区，音质要求具有明亮、丰富、圆润且富有感情。歌者在演唱中声带闭合要良好，气息冲击和喉头位置以及软腭的提起都要适度。同时在演唱中喉咙与檐口的肌肉不能太僵硬，要灵活配合保证下巴与口型的松弛、自然与轻松，形成一个良好的歌唱心理状态。

在演唱《小夜曲》的中、低声区时，因为每首歌的角色不同，于是歌者在演唱中不能对音量和声音的戏剧性过分的追求，而是要重视歌唱的灵活性，关注喉头声的轻巧明亮，保证起音的轻松、明亮、准确、圆润。

此外，歌者在唱高声区时，要求注意高音的位置，在《小夜曲》这首歌曲中很容易到高音时提喉，或者发生声音不统一的情况，因此为避免这一情况，就要求歌者在《小夜曲》中唱高音前的那个音时，一定要记住过渡音色。

《小夜曲》演唱中，声音一般受共鸣腔的影响比较大，在演唱时口腔和头枪多是高音的共鸣区，至于低声区的共鸣区则指的是胸腔。歌者演唱中，这些腔体要连成一体来混合使用，同时还要将音准与调性的变化充分的掌握起来，保证声音是为歌曲在服务。

2.表现方式方面

舒伯特《小夜曲》通过采用古典曲式，曲调抒情、和声独特、色彩巧妙，淋淋尽职的表现出浪漫主义的风格特征。歌曲为d小调，3/4拍，有四小节引子，这里的旋律模仿了吉他伴奏的感觉，营造出一种平静的情绪，给听众勾画出一幅月亮慢慢升起，一个阳光的小伙字正抱着吉他在心爱的姑娘窗下演奏的画面。随后，歌者唱出了作者内心的感受，这样一首感情真挚的歌曲，表达了他内心深处对姑娘的爱慕之情。

歌曲有两段歌词和一段叠歌，吉他伴奏音型作为衬景持续不断。整首歌采取小调开始，大调收尾的方式，并在其中多次用旋律及伴奏的小调——大调对比效果来增加作品的明亮度。这种情感的交织，给人们带来一种宏观上的积极人生态度，表现了一种失望的心理相互矛盾的关系，同样也创造出丰富的音乐效果，表现了深刻的思想含义，使《小夜曲》成为艺术歌曲中的经典之作。

3.钢琴伴奏方面

钢琴伴奏是演奏中不可忽略的重要环节，伴奏织体与声乐旋律的完美结合，这是艺术歌曲最大的特点。《小夜曲》所用的正是钢琴伴奏。作品开始是钢琴模仿着六弦琴的伴奏，因为将人们带入了小夜曲营造的氛围中，如此伴奏要弹得连贯细腻。整曲也要给人一种连绵不断的感觉，让听众开始寻找弦乐的感觉，根据伴奏的节奏感和旋律之间的感觉呼吸换气，当听众的情绪被前奏的音乐所引动，钢琴伴奏的一个完整乐句还没有开始时，歌者就要开始演唱了。

这就跟伴奏融合，在歌曲中基本上每个乐句都和伴奏形成了复调，在伴奏没有完时进入声乐的主旋律，这样的形式安排一般在伴奏旋律下行而且接近句尾时，声乐旋律就开始进入并上升。这也是在所有的音乐中，《小夜曲》作品，最具感染力的地方。因此我们应该在演唱的同时聆听伴奏音乐，学会与伴奏配合。不仅要被动的依托伴奏，而且要主动的向伴奏暗示演唱的感觉。只有这样才能把《小夜曲》的美的情感表达的淋漓尽致。

（三）舒伯特《小夜曲》演唱的舒伯特风格体现

舒伯特的《小夜曲》是一首表达爱情的艺术歌曲，也是一首甜美的诗。听舒伯特的《小夜曲》会感受到真正来自夜晚的气息，如水般情感地流淌。我们可以从缠绵委婉、浪漫典雅的旋律中，感受到歌曲中心上人的深情倾诉、真挚而热烈的爱情！

舒伯特《小夜曲》是应向人内心的，回归到人的孤独和自我，是继承了西方小夜曲传统又融入了自我地表达。适合一个人在夜晚里，沉浸其间，感受一种孤独的辽阔般的美，以此化开内心的郁结是最合适的。

小夜曲本来就是西方男子对心慕女子表达爱情的情歌体裁，适合在晚上，站在姑娘的阳台下抱着一把小提琴或者古典吉他演奏，然而舒伯特的这首《小夜曲》却更多是借题发挥，在其中寄托着他对幸福生活的渴望和对现实的失望之情。作为一个进步艺术家，舒伯特在当时的社会中倍受冷落和排挤，虽然作品中无不展现他坚定乐观的信念，但我们依然也能够从他的音乐中感受到孤独、苦闷和悲伤的心情。这也正是《小夜曲》的基调。由此，歌者在演唱《小夜曲》时要用这样的情绪去把握歌曲的内涵意义。

三、谈舒伯特《小夜曲》演唱的重要意义

舒伯特的《小夜曲》不仅在奥地利音乐史上，乃至世界音乐史上都具有重要的意义和影响力。

首先，《小夜曲》在演唱中，注重声音的调控和气息的流动。歌唱乐器的使用、歌唱运动所发出的声音是看不见、摸不着的，需要歌唱者细心地去琢磨、感觉、体会、尝试。因此，其对控制歌唱器官的训练技能积累了丰富的经验。

其次，《小夜曲》对听觉技能的训练也具有突出的优势，提高内耳指导声音的能力，特别是实现听觉与发声的转化，但高的辨别能力不是天生的，在演唱之前必须对整首音符非常熟悉，充分调动听觉与内心的联系，高度集中精神，排除杂念，专心致志，在头脑中勾出要歌唱的声音形象，开始唱歌时，要将全部的精力，意识，心态，形体贯注到声乐作品中，努力使己的声音与预先构想的声音相符。

最后，《小夜曲》语音特点，歌曲要想表达出优美缠绵的旋律，就更要求歌唱者有扎实的歌唱技巧，也就是语言和气息的运用技巧，每个字都要与全曲的旋律韵味相结合。如果没有好的语言，这首歌是很难唱好的。

四、结语

舒伯特在艺术歌曲的创作上做出了突出贡献。舒伯特第一次将歌曲创作，提升到可与交响乐相提并论的历史地位。与德奥艺术歌曲历史上那些前人相比，他们在创作技巧方面并没有做出创新，但舒伯特却赋予了德奥艺术歌曲所独有的浪漫主义色彩，诗歌与音乐实现完美结合。舒伯特的作品还强调歌词的重要性，特别是追求词意与钢琴伴奏，以及乐曲的平衡。其最具代表的就是《小夜曲》，本文通过对《小夜曲》的进一步论述，让大家对这位德奥浪漫主义杰出音乐人有了更深刻的认识和了解。

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