格里格钢琴《抒情小品》的曲式结构思维探究

罗力思

【摘要】本文通过对于格里格和《抒情小品》的简单介绍，分析了抒情小品的两种发展手法，对抒情小品进行了小型的趋势分析，最后总结了抒情小品的总体曲式结构的总体特点。

【关键词】格里格；抒情小品；曲式思维

一、格里格钢琴《抒情小品》

（一）格里格简介

格里格作为挪威最杰出的作曲家之一，从小就热爱学习音乐。在他15岁的时候，格里格在德国的莱比锡音乐学院进行学习；后来又在加德的指导下系统的学习。在1864年的时候，格里格认识了作曲家夏德.诺德拉克，两人有种共同的兴趣爱好，一起研究挪威的民间音乐。在1867年，格里格开始创办挪威音乐学校，与此同时还根据挪威的诗词进行音乐创作，整理并改编传统的民间乐曲。格里格创作的音乐特点能够非常完美的将音乐的主题既包括古典结构形式，又包括现实的传统音调。格里格的音乐作品都是具有独特风格的抒情歌曲，与实际的民间音乐难以区分。

（二）《抒情小品》

格里格在1867年出版了钢琴《抒情小品》第一集，1883年创作了第二集，1886年创作了第三集和第四集，1891年创作了第五集和第六集，1894年创作了第七集，1896年开始创作第八集，1898年创作了第九集，1901年创作了最后的第十集。

二、两种主题发展手法

（一）模进

《抒情小品》最主要的主题发展手法是模进。通常情况下模进分为三度模进、四度模进、五度模进等。

在《抒情小品》第一首中，第一乐段分为四个乐句，而第一乐句又分为八小结节；第二乐句就是在第一乐句的基础上进行的纯五度的模进。这样的结果在上方五度进行转调，其中出彩的部分就是半终止的和弦。格里格最常用的手法就是使小调乐曲在同主音调的大三和弦上的终止。

在《抒情小品》第二首中，第一个乐段也分为四个乐句。其中第一个乐句的四个小节可以分为两个乐节，这样一来第二乐节就是第一乐节的模进，第二乐句的开头就是第一乐句的三度自由模进，并且扩展为六个乐节。

在《抒情小品》第三首中，第一乐段分为四个乐句，其中第一乐句的六个小节为A小调，第二乐句是七度的自由模进，并且划分为八小节。按照格里格本人的一般创作习惯，在同主音上终止于A大调，起终止形式表现为降三音和五音，从而增加了六度音，解决了七度音到主和弦的问题。

在《抒情小品》第四首中，整部乐曲分为六个乐句加上尾声构成的单乐段的结构。其中第一个乐句分为四小节，第二个乐句就是上方五度进行的模进。

在《抒情小品>第五首和第六首中，只有乐句内的模进，没有主题绚丽的模进。

在《抒情小品》第七首中第一乐段也分为四个乐句，第一乐句包含四小节，所以第二乐句是下方三度的模进。

通过以上的作品模进分析，足以表明格里格对于作品主题的发展所常用的是模进手法，其中要强调的是，对于模进的音乐作品，通常情况下乐段是不能进行并列的。

（二）重复

因为《抒情小品》主要的表现形式都是短小的乐曲，其中塑造出来的音乐形象较为单一，所以在音乐作品中大量的运用重复手法。

《抒情小品》的主题通常表现为一个乐段，而这些语段主要包括二句、三句、四句或者多句。当乐曲的主题阐释完成之后，乐曲中就会出现重复。在《抒情小品》中重复的方式主要有两种，第一种是原样重复、第二种是变化重复。其中重复的方式包括乐句的重复，在重复时变化不明显；乐段的重复，在重复时表现明显。

三、《抒情小品》小型曲式分析

（一）一部曲式

《抒情小品》中采用独立乐段构成的乐曲只有首，而这些乐曲大部分都是用四个乐句构成的，可以成为多句乐曲。这些乐曲可以分成平行的乐段结构或者重复的乐段结构。例如《春之舞》中，主要的结构包括引子和六个乐句、尾声等构成、其中主体局采用的是G大调，第二乐句为B小调，第三、四句重复为G大调。尽管整个乐曲十分短小，但却是一部真正的小品。

（二）单二部曲式

《抒情小品》第二部曲式重复较为特别，其中只有八首运用了单二部曲式的重复。重复的方式主要表现为重复B段。

（三）单三部曲式（再现）

《抒情小品》中能够进行单三部重复的通常都是单三部曲式。例如《致春天》中，A段的绚丽是为了保证在低声部上进行陈述，所以进行了重复，而B乐段是A乐段的延伸与扩展，所以进行重复时进行了变化，使得乐曲表现的更加醇厚。

（四）复二部曲式

《 抒情小品 》 中的仅有卡农一首运用了复二部曲式。其中A段是单二部，而A段中的一小节是卡农，B乐段是下一拍的卡农，如此反复。这样一来整个乐曲的结构布局十分单纯，重复的表现着作曲家想要表达的音乐作品的主题。

（五）复三部曲式

在《抒情小品》中，复三部曲式是运用到作品中最多的。例如在《特罗尔德豪根的婚礼日》这不乐曲中，A段是单三部，而B段则是难以进行分局的注重接片变化的具有打击乐效果的乐段。这样一来重复的部分就是原样重复，从A大调直接转入C大调，这样的表现形式能够对于整体的布局有一个调节的作用。

四、《抒情小品》曲式结构总体特点

因为《抒情小品》系列的66首音乐作品都是属于小型的音乐作品，没有大中型音乐作品那样恢弘的气势、磅礴的结构。而且主要采用的都是单二部、单三部曲式结构，尽管有一小部分的作品带有奏鸣曲式的结构特点，但也只能算是作曲家个人的一些尝试。所以并没有得到广泛的运用。但是整个系列中大量的运用着重复的首发却被无数的评论家所诟病。认为这样的滥用重复，不仅不能提升乐曲的整体水平，还导致乐曲的整体艺术价值的降低。尽管如此，《抒情小品》的艺术价值还是体现在很多方面的，尤其是对于曲式结构的运用足以体现作者的匠心独运。

五、结束语

本文通过对于格里格和《抒情小品》的简单介绍，分析了抒情小品的两种发展手法，对抒情小品进行了小型的趋势分析，最后总结了抒情小品的总体曲式结构的总体特点。对于《抒情小品》系列作品的艺术价值和音乐价值都是不可估量的，在一定的方面也说明了，一部作品不一定要大气磅礴的基调，简单的重复也能够达到表现艺术作品的价值。对于《抒情小调》的研究，对于钢琴演奏和作曲等方面都具有十分积极的作用。

参考文献

[1]张洪模.格里格[M].石家庄：花山文艺出版社，1998：25.

[2]张洪岛.欧洲音乐史[M].北京：人民音乐出版社，1997.