浅析古筝曲《茉莉芬芳》

管纭萩

【摘要】一部真正优秀的曲子，不仅是音乐本身动人，还需要在音乐中融入某种或几种情感元素，以情来打动听众。当然，这个规律是古筝曲中也得到了认可。演奏者要充分体会到古筝作曲者在当时作曲的过程中，内心那种真实的想法和情感，从而运用自身所掌握的古筝演奏技巧，将作曲者当时的情感以音乐演奏的形式彻底表现出来。本文将将著名的古筝曲子《茉莉芬芳》作为侧重研究的曲子，论述在《茉莉芬芳》这部曲子的演奏中，演奏者该如何将曲子情感与演奏技巧结合起来，并完美地展现给观众。

【关键词】《茉莉芬芳》；演奏技巧；古筝曲；情感运用

引言

在汉族的各类传统乐器中，古筝乐器是极其典型的乐器。它有如下几个显著的优势：一是音域宽广；二是音色优美；三是表现力强；四是技巧丰富。因此，古筝自古以来就颇受中华人民的喜爱。由此，国内也诞生了许多著名的古筝曲目。其中最典型的要属《渔舟唱晚》《出水莲》《高山流水》《汉宫秋月》《茉莉芬芳》和《寒鸦戏水》。本文将选取其中的《茉莉芬芳》作为代表，来对其情感表达与演奏技巧进行剖析。

一、《茉莉芬芳》简介

20世纪，我国江苏地区出现了不少地区性的民歌。其中《茉莉花》便是较为著名的民歌。这种民歌被广泛传唱，被国内广大人民所知晓。我国著名的古筝曲作家何占豪先生，将民歌版本的《茉莉花》进行了改造，创造出了古筝旋律的《茉莉芬芳》，成为了现代古筝曲中的代表作品。通过对古筝曲子演奏技巧的良好把握，何占豪先生将茉莉花想象成活生生的人，并赋予其生动活波的姿态，并对这种姿态的茉莉花融入了大量的赞美之情。

二、情感运用和演奏技巧在古筝曲中的具体关系

在音乐界有一个公认的看法是：一部真正优秀的曲子，不仅是音乐本身动人，还需要在音乐中融入某种或几种情感元素，以情来打动听众。当然，这个规律是古筝曲中也得到了认可。演奏者要充分体会到古筝作曲者在当时作曲的过程中，内心那种真实的想法和情感，在此基础上，演奏者要运用自身所掌握的古筝演奏技巧，将作曲者当时的情感以音乐演奏的形式彻底表现出来，传递给在场的听众，让在场听众能引起强烈的共鸣。因此，情感运用是以娴熟的演奏技巧来凸显，两者间的关系密不可分。

三、《茉莉芬芳》中的情感运用和演奏技巧分析

（一）曲子的引子部分

在引子部分中，作曲者设计的音乐形象可以用柔美和纯净两个词来形容。尽管作曲者仅仅用了一句来写作引子部分，但这一句便将足以渗透作曲者的情感。为了把握好作曲者的情感，演奏者要特别右手摇指的使用，采用由弱到强、由远及近的方式来展现茉莉花坚强与柔美并存的品质。

随后，演奏者进入左右手并用弹奏的段落。弹奏中，演奏者要有灵活娴熟的弹奏技巧，营造出由慢及快的旋律节奏，尤其要注意弹奏出颗粒性的音符。颗粒性音符的塑造是为了塑造茉莉花上晶莹剔透的水珠形象，给观众一种清新的感觉。而这种形象的塑造除了依赖演奏者的弹奏技巧，还需要依赖演奏者的想象力。只有演奏者将想象力与情感融入演奏中，作曲者所要在作曲中表达的意图才会展现得淋漓尽致。

（二）曲子的主部主题部分

引子部分在结束后，便迎来了主部主题部分。作曲者在这部分所设计的音乐形象可以用浪漫和端庄两个词来形容。演奏者在进行这部分演奏的过程中，要注意营造刚中带柔、柔中有刚的音乐氛围。为此，演奏者要尽可能运用稍显夸张的演奏手法。演奏方式如下：演奏者将自身的小臂和大臂力量推送到手指指尖，再以指尖迅速弹奏发声。在这部分的演奏过程中，演奏者只需要用左手弹奏出纯粹的单音即可，不需要弹奏出较为复杂的和弦伴奏。由此，曲子的独特和茉莉花的高贵之处便凸显出来。

随后，音乐出现变化。演奏者需要加快弹奏的速度，促使音乐力度加大。同时，演奏者的左手要运用低音的方式发声，让音乐伴有和声的色彩，从而显示出主部主题中的小高潮，同时也是给下部分的快板显示起到十分良好的铺垫作用。这部分演奏中，演奏者要以自身内心的变化来控制手中的旋律，从而将这部分的感情基调传递给听众。

（三）曲子的副部主题部分

主部主题部分在结束后，便迎来了副部主题部分。作曲者在这部分所设计的音乐形象可以用欢快及活泼两个词来形容。这部分的整个基调与主部主题中的整个基调完全相反。这段的演奏也是整首曲子的高潮。作曲者在进行此段作曲的过程中，将茉莉花看作是人的形象，此段所要表达的也是茉莉花好似人一般开朗活波。弹奏者要充分理解作曲者的这种思想，并将这种思想融入到自身的弹奏中。因此，演奏者在弹奏中要以152拍的节奏模式进行演奏，并将茉莉花想象成人的形态，融入自身对茉莉花的情感，体现茉莉花活泼的姿态。这种音律一直要持续到53小节结束。

自54小节起，副部主题开始呈现出变奏的情况。演奏者所弹奏的音律要呈现出紧张的氛围，这就需要演奏者用左手弹奏出大撮音，低沉而有力。这里的音律变奏是作曲者要体现茉莉花迎着朝阳蓬勃成长的场面，演奏者要深刻理解这一主题，在演奏中想象这幅场面，从而营造这样一幅场面，让在场观众能从演奏中想象到这幅画面。

（四）曲子主部主题再现部分

这种紧张的音乐需要持续到141小节，这时的音律要再现主部主题的开始部分。演奏者需将小臂和手腕彻底放松，弹奏出轻快的古筝曲调，再现茉莉花好似人一般开朗活波的姿态。演奏者在这部分的演奏过程中，要将茉莉花想象成一个活生生的人，并表现出对茉莉花如一般活波开朗性格的热爱，并将这种感情彻底融入于演奏中，才能将茉莉花的这种性格完美地展现给观众。

四、结束语

综上，本文首先论述了《茉莉芬芳》这首古筝曲子的创造背景。其次，本文论述了情感运用和演奏技巧在古筝曲中的具体关系。再次，本文论述了在《茉莉芬芳》这部古筝作品中，作曲者在引子、主部主题、副部主题及再现主部主题这4部分中分别所要展现的情感，并从情感运用的角度来论述演奏者该如何把握好演奏技巧。希望本文所研究的种种内容可给当下的古筝演奏者一些有利的启迪和借鉴，在未来的演奏者特别注意这些技巧，给观众弹奏出更加天籁的古筝之音！

参考文献

[1]孙怡然.浅析古筝独奏曲《茉莉芬芳》[D].延边大学，2014.

[2]盛霞.古筝曲《茉莉芬芳》的创作特点及演奏提示研究[J].黄山学院学报，2010，22（20）：129-131.

[3]李敬.浅探筝曲《茉莉芬芳》的演奏技巧与情感运用[J].大众文艺，2013，14（10）：125-126.