我国当代业余管乐教育探究

【摘要】随着时代的变迁，管乐越来越在人们的生活中出现，本文以单簧管教育为例，阐释了业余管乐教育中出现的问题，并提出了一些解决问题的策略，希望为管乐教育的发展提供有益参考。

【关键词】管乐教育；单簧管；策略

一、西洋管乐的概述

管乐，顾名思义，就是指以管发声的乐器及其所奏的音乐。西洋管乐是从西方传到中国的一组乐器，英文名叫Wind Instruments。随着时代的变迁及人们的需求变化，管乐越来越为人所熟识，并活跃于各种大小场合，为人们展示着它的风姿。

每一件管乐器的制造，都是经过上百道工序，由手工制作而成。从外形到内涵的声学原理结构看，每件乐器成品都可以说是一件精美的工艺品。西洋管乐器按照发音方式方法的不同，可分为吹孔气鸣乐器，单簧气鸣乐器，双簧气鸣乐器和唇簧气鸣乐器。其中长笛、短笛音色嘹亮；萨克斯具有诗意般的音色；大管声音低沉稳重；双簧管犹如一位翩翩有礼的绅士，“语言”温和亲切；铜管组的成员们像威武挺拔的战士，声音坚定有力。美国著名的音乐教育心理学家詹姆士·莫塞尔曾说过：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁”。

二、单簧管教育

单簧管起源于古希腊，产生于十七世纪末，十九世纪九十年代传入我国。从最早的只有七个音孔，没有键子，也没有喇叭口经过发展到后来的六个键子，1812年德国单簧管演奏家缪勒对其改进发明十三键形成缪勒体系，1844年克洛泽在前基础上加入了二节管使音准更加准确形成了缪勒体系。单簧管高音区音色嘹亮、清脆，中音区音色纯净，低音区音色很低沉、浑厚。几乎所有的木管乐器组都有单簧管。

不是所有的音乐学习者都要走向专业化，不是所有的音乐培养都是职业路线，兴趣是学习音乐的最大动力。越来越多的家长让孩子学习管乐，是想让孩子有一技之长，尽早的接触音乐，在音乐的氛围中陶冶情操，享受音乐带给人们的喜悦，在学习、生活中能快乐的成长。成年人学习管乐，能释放工作中的压力。老年学习管乐器，有益于身心健康。单簧管教育近些年来发展稳定，大量的各普通高校、中小学都成立了管乐团，文化宫、艺术培训、社区活动中也都有单簧管教育。

作为器乐教师，一方面我们要教授学生一定的技术，可以让学生有最好的能力去演奏乐器。另一方面，教师要帮助学生培养和提高审美意识和综合素质，发掘学生难以察觉的能力，以音乐表演的形式来表达他们自己最深层的一些东西。学习演奏乐器和表演音乐都是一项长久复杂的学习，在这过程中，就需要一位有耐心、有想象力、有要求的教师。

在教学中，上课是教师与学生唯一的接触点。上一节成功的课和培养一位思维灵敏和努力学习的学生的关键，是要看教师选择怎样的方法上课，根据每位学生的特点选择上课的方法。但总体上是在期待、引导、推动之间找到合适的平衡。[3]如在学生组装乐器的时间，与学生聊聊最近听了什么乐曲、参加了什么活动，试图建立一种充满活力的氛围。一旦课程真正开始，我们就要“期待”着最佳状态。教师期望要练习的作业学生都已经练习好了，在接下来的上课过程中，教师的期待会随着学生吹奏的水平发生变化，这时教师要用正确的指导引导他们的思维，努力让学生来解决技术上和音乐上的问题。在引导过程中要注意学生的眼神和反应，选择适当的方法来引导教学。整堂课程都要是在前进的，教师要用热情和鼓励不断的推动教学，经常赞扬学生，消极的手法是不会取得成效的，在布置作业时要多样化，根据学生的情况而定，不要过多或提出不切实际的技术要求。

单簧管教育，学生的吹奏正确与否也是检验教师教授水平高低的标准之一。其中包括学生的嘴型、节奏、音色、手指技巧等。单簧管是一种很难演奏得很准的乐器，口型的不同发出来的音色就有变化。不同的元音字母在口腔中形状的不同，所发出的声音完全不同。如一个“o”（噢）的口型，一个“e”（咦）的口型发出来的声音是不一样的。节奏是学习任何乐器都应该掌握的基本要素中的重点。学生在家庭中的练习，是发现问题再到解决问题的过程，要给学生制定周密的计划。每天练习多长时间，练习的内容，并让学生记录。教师定期举办一些小型音乐会，或者带领学生参加音乐活动，鼓励学生在音乐会上演奏。

三、管乐教育的发展背景、现状及存在问题

我国的管乐教育起步较晚，与西方国家存在着很大的差距。管乐教育最早从国外传入我国，首先是在北京、广州等地活动，到19世纪末，我国建立自己的西洋管乐队。到近代经过了三个阶段。第一阶段是清政府于1903年在天津开办的军乐训练班，也称为军乐学校，学院毕业后分配工作，但到新年还要回到天津参加考试，这是最早的管乐教育。 第二阶段以曾志高、高寿田等人于1908年在天津创办贫女院为代表，该院在中国音乐教育史上首次把西洋乐器列入学习的课程，该院的管乐队也成为中国学校管乐团发展的基础。第三阶段以肖友梅于1927年创办的上海国立音乐院为标志，该院培养了大批优秀的音乐人才，也为建国后的音乐教育发展提供了有益的养料。发展至今数百年，管乐在中国已有相当深厚的地位，现今越来越多的中小学发展管乐课程。

现如今我国管乐艺术的发展无论是在技巧上还是意识形态上都有了很大的进步，并且向着国际化、通俗化的方向发展。而业余管乐教育也随着发展，每年都会有中央音乐学院、四川音乐学院等高校举办的业余管乐考级，上海每年举行中华号角——上海之春国际音乐节（管乐艺术节），每年还会在全国举办青少年艺术大赛等活动。尽管如此，从单簧管教育中我们也发现了业余管乐教育中存在着一些问题。

（一）教育理念问题

之所以称为业余管乐教育，在给它定位时应该秉承“培养学生审美能力，提高学生综合素质”，但一些教师却只注重技术方面的培养，很大时间忽略了学生的感受，没有意识去找到学生发现美得眼睛。业余管乐教育不是培养专业技术型人才，学习一门乐器不仅仅是只在学习乐器，更多的是要提高学生的综合素质，包括身体素质、心理素质、想象力、合作力、道德修养等，故在推进业余管乐教育工作时，必须先明确自己的教育理念。

（二）教育方法问题

很多教师的教育方法过于死板，没有灵活性和针对性。上课就一直让学生吹奏，遇到问题时，教师也就简单讲解，没有示范，一带而过。一些非音乐专业的高校开设管乐课作为选修课，却没有专门的教材，教育方法仅靠一些经验。也许在技术技巧上达不到专业管乐的水准，但要明白要达到我们的教育目标远远比纯练习技术的难度要大，所以我们的老师要想更多更好的教育方法去实践。音乐教育重要的不是“教”，而是把人人皆原本的潜能唤醒、诱发出来。

（三）师资水平问题

因为是业余管乐教育，师资水平参差。教师人员有可能是音乐院校或非音乐院校在校的大学生，教学经验比较缺少。也有可能是五六十岁的退休音乐人员，他们思想老套，对先进教学设备教学方法不能很快适应。还有一些老师一身多职，即要教小号、长号、大号还要辅导萨克斯管，这样导致整体师资水平不高，缺乏业余管乐教育的音乐教育者。

四、解决策略

（一）管乐教育应当注重培养兴趣的训练方法

不管是专业的管乐教育，还是非专业的管乐教育，都应该扎实的进行基础音乐教育训练。如：口型、长音、节奏的练习。这些是根基，要花时间、精力去练习。虽然这些练习起来比较枯燥，但要是找到一些简单、有趣的方法，学生也会喜爱的。专业的管乐教师会让学生吹长音时，从最低音吹到最高音或者最高音往下吹到低音，这样是练习了长音，但时间长了学生就疲倦了。但如果在吹长音时，教师能钢琴伴奏，简单弹几个和弦，这样不仅声响效果好听，也让学生能感受到与老师的合作。或者教师可以游戏进行长音训练，教师先吹奏一个音，要求学生吹比老师吹的音高二度或者低三度音的长音，这样学生需要动脑筋思考，不是在那只动手指没有动脑的吹长音。或者让学生闭着眼睛，去聆听每个音的声音，声音是否平直，放松身体，引导学生吹出优美的声音。

在练习节奏时，可以让学生自己编写几条节奏，可以是教师规定的几种节奏型随意组合在一起，也可以是学生自己创编再让学生自己演奏，几名同学可以比赛，互相来指正吹奏。这样学生之间可以交流沟通，培养了学生的交往能力。在遇到比较难的节奏，如三连音、切分时，教师示范很重要，但学生如果还是难以理解，可以身体、动作和语言配合来讲解。管乐教学不能只让学生吹奏，音乐的学习应该是全身体的运动。三连音可用拍手、左手拍左腿、右手拍右腿这样来让学生感受三拍子。附点时让学生想象在骑马，和学生一起做出骑马动作来练习。

教材的选择和使用对学习管乐有至关重要的作用，下面笔者列举每个专业几本有趣、生动的教材供大家参考：长笛《魔术长笛合奏曲集》 《好莱坞经典音乐长笛重奏曲集》；单簧管《单簧管天天练练》《每日必练单簧管经典小品》《好莱坞经典音乐单簧管重奏曲集》《单簧管流行金曲50首》；萨克斯《真的很有味道斯克斯名曲集》《康美之恋》；双簧管《双簧管中外名曲集》 《双簧管演奏入门与提高》；大管《每日基本功训练30》；小号《儿童小号启蒙》 《人人喜爱的小号独奏曲集》；圆号《快乐圆号教程》；长号《快乐长号教程》；大号《大号基础教程》。

（二）管乐教育应加强艺术实践活动

实践是检验真理的唯一标准。业余管乐教育主要是培养学生的审美能力，尽早的带领学生进入音乐的殿堂。而艺术实践就是一个平台，给学生们一个展示的机会。多参加艺术实践，不仅能锻炼自身适应社会的能力，而且能开阔眼界，看到其他人的各种表演，听到别人的乐器演奏。多次的实践活动，能较快辨别音乐的质量，更能提高自身的修养和文化底蕴。

（三）管乐教育必需合理组建好管乐乐队

现在很多中小学、甚至大学、社会人士都有组织管乐队，这样把大家组织起来一起训练，一起演出，是管乐教育一种很好的方法。在声部练习时，可以了解和学习其他乐器，有些乐器是互通的。如会吹中音号，学习长号、大号就容易多了。会吹奏单簧管，萨克斯也很容易学会。在合奏时，演奏者全身心的融入音乐中，使整个身心受到陶冶，是一种难得的美感体验，也是一种凝聚力的完美体现，也进一步提升了学生的音乐审美能力及文化素养。

（四）管乐教育要加强师资队伍的建设

作为管乐教师，要加强教师自身的专业知识的建设，要通过大量的培训和实践，找到一条适合与自身的教学方法，也要能因材施教教导好每一位学习管乐的学生。管乐教师还要多参加国内外各种交流活动，吸收先进的教学方法和教育理念，如奥尔夫教育体系，使用游戏的教学方法，使用“原本性”的元素这些理念，促进管乐事业的发展。

五、结语

在现今社会，学习乐器的人员越来越多，以形成一股势不可挡的力量。我们应该抓住这样的机遇，努力扩宽视野开展管乐音乐教育。现在的乐器教育使很多人观念扭曲，抱着一种是为了考级、升学的目的。而业余管乐教育，更多的是要让学习者放松自我，以兴趣为导向，提高审美能力进而完善自我。相信通过我们的不懈努力，不管是专业还是业余管乐音乐教育事业将持续发展。

参考文献

[1]白殿凯.西洋管乐在音乐教学实践的探索[J].音乐大观，2014（13）.

[2]张力.狠抓管乐素质教育促进学生全面发展[J].试题与研究，2011（2）.

[3]科林·罗森[美].单簧管[M]章滨译.人民音乐出版社，2007：147.

[4]宋尧尧，姜晨，丛永驻.西洋管乐教学的发展历程[J].网友世界·云教育，2014（16）.

作者简介：郭丽欣（1989—），女，汉族，甘肃张掖人，在读研究生，艺术学硕士，单位：四川音乐学院音乐教育专业，研究方向：音乐教学法。

指导教师：雍敦全教授。