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新疆艺术学院钢琴伴奏现状和发展方向初探

2015-04-29王芳

北方音乐 2015年15期
关键词:钢琴伴奏发展方向现状

王芳

【摘要】本文以新疆艺术学院钢琴伴奏的发现现状为切入点,并且对新疆艺术学院各教研室的现状进行了简要的分析,着重分析了目前钢琴艺术指导担任的课程安排以及存在问题,最后从优化发展环境、完善人才培养机制、提高教师素质以及加强学术交流,激发学术研究动力方面提出发展钢琴伴奏的策略。

【关键词】钢琴伴奏;现状;发展方向;机制

钢琴艺术指导也属于钢琴伴奏,它是一门多学科相互关联的专业,钢琴伴奏在高校艺术专业中具有重要的意义,但是由于高校受到各方满因素的限制,导致高校艺术伴奏课程还存在不少的问题,本文结合笔者的经验,并且参考各种文献资料,对新疆艺术学院钢琴伴奏现状和发展方向进行详细的阐述,以此促进新疆艺术学院钢琴伴奏的发展。

一、新疆艺术学院钢琴伴奏现状

钢琴艺术指导和钢琴伴奏是两个同一意义上的概念,钢琴伴奏主要是上台实践表演,现实中的专业角度要求的钢琴伴奏是除了能够上台合作表演以外,还要担任艺术处理、指导教学等工作,即钢琴艺术指导.首先对钢琴艺术指导这个专业来说,钢琴技术技能要求与钢琴专业一样高的水平,要求对作品有一定的了解和认知。声乐艺术指导包括美声唱法艺术指导和民族唱法艺术指导,器乐艺术指导包括所有西洋乐器艺术指导和民族乐器艺术指导,所谓的艺术指导不只是弹奏声乐曲和器乐曲的另外一部分,而是两者之间融汇贯通,缺一不可,还要对演唱、演奏者的作品进行更深层次的处理,教学成果往往只是以最后的协助演奏者完成,作为最后体现。钢琴伴奏所涉及的教学实践范围非常广,简单说,管弦类乐器的所有伴奏,包括单旋律器乐乐曲的伴奏,器乐奏鸣曲里的钢琴重奏部分,室内乐中的钢琴二重奏,钢琴三重奏,钢琴五重奏等.声乐作品中有中国作品,外国作品,艺术歌曲等民乐作品中,以常见的二胡,古筝,扬琴,琵琶等乐器中的大量作品都是与钢琴合作。所以说,从实践的角度出发,钢琴艺术指导不可或缺,起到了举足轻重的作用。以下提到的钢琴艺术指导即钢琴伴奏。

二、新疆艺术学院各教研室现状

管弦教研室,约有学生40人左右,所有器乐的专业都需要钢琴艺术指导,涉及到应用的时间是期中考试和期末考试,各种形式的汇报及演出。目前仅有一位艺术指导老师。

声乐教研室,所有声乐专业方向学生都需要钢琴艺术指导,涉及的范围是期中考试,期末考试,各种形式的汇报及演出。目前钢琴艺术指导老师只有一位音乐教育教研室,所有声乐方向的学生,其中没有分方向的本科一年级和本科二年级的学生,只涉及期末考试需要钢琴艺术指导,本科三年级和本科四年级分为声乐主方向的学生,涉及到期中考试,期末考试,各种形式的汇报和演出都需要钢琴艺术指导。目前没有安排钢琴艺术指导老师,如遇到考试、演出,只能让专业能力较好的学生弹伴奏,存在的问题较多。

民乐教研室,近几年汉民族乐器大量的作品脱颖而出,其中大部分演奏是与钢琴合作的,一些优秀的少数民族声乐、器乐作品也是需要钢琴配合的。但至今为止,民乐教研室的钢琴艺术指导仍然是空白,每次的考试以及演出都没有钢琴的配合,非常影响曲目的完整性。

三、目前钢琴艺术指导担任的课程安排,以及存在问题

目前,管弦教研室仅有一位钢琴艺术指导老师,学生达40多人,课时很难排开,无法满足一对一合作的课时量,更没有足够的时间磨合练习,期末考试在工作量更大,无法照顾到每一个学生。课程安排已调整过多次,每节课都能有艺术指导老师协同专业老师是不可能的,教研室也尝试过调整,最后都没有达到预期的效果。

方法一,按老师的课程安排,管弦教研室老师有六位,因课时量经费紧张,考虑到每个学生不会都能完成作品来合伴奏,在每位老师排课的位置各排两节课,如果排多节是不平均且排不开的,优点是,照顾到老师在的某段时间里是正好是有钢琴艺术指导在的,且每个老师或多或少都照顾到了,试运行一学期后,只有一位老师的学生基本能按照课时来上课,其他老师的学生,开学之后是无法完成较完整的作品,没有办法进入课堂合伴奏的,开学排满的十二节课,最终没有学生来上,等到期末的前两到三周的时间,学生蜂拥而至,这时,每个人每周排一节课是排不开的,按学校规定,除去周二下午排练期间不能排课,周三下午开会学习不能排课的时间,全部满课也只有32节课,而这已经大大超出了一个人的能力范围,至少有32首考试类中型以上作品,在没有提前准备的情况下,直接合作,而这远远是不够的,因为管弦教研室的学生40有余,每周能排到25节课已经是最多课时,在安排课的过程中,为了能让每位同学多合,两个人一组课,一周能够合两次,一次约25分钟,管弦的曲目较长而且有相当的难度,每个学生每次,相当于把曲目合作两遍,时间上的磨合不够,细致不够,有些时候可能还没有听熟钢琴声部的旋律,但是需要合作的人多,也没有时间要求太高,只能是要量没有了质。普通方法二,按照年级分课,本科一年级至本科四年级,一个年级分两节课,共八节课,这样的优点,照顾到每个学生,只要练习好了,每周都可以合伴奏,但不能能调动学生的积极性,学生认为,我没有练好,老师没有强迫我,就可以不合伴奏,一个学期的实验过后,仍然是考试前三周,所有的学生蜂拥而至,同方法一一样,最后没有得到很好的预期效果,目前使用的排课方法是,开学以后不排课,到期末之前一个月排满课,学生在从来没有和伴奏的情况下突然连着三周,合上三到四次,达不到合作的目的,没有一个循序渐进的过程,作品完成的草率,不完整,钢琴艺术指导在时间紧迫的情况下,没有过多的时间讲太多的要求,每一年的恶性循环,对学生的专业发展,和学校的教学质量都是不利的。

声乐教研室有一位钢琴艺术指导老师,课程安排如下:学生人数37左右,目前保证一部分学生一对一进课堂,本科三年级和本科四年级的学生第一学期开学先进伴奏,本科一年级本科二年级的学生因为基础浅加上钢琴艺术指导老师课程安排不开,开学时先不进伴奏课,等到期末考试完成作品后再进伴奏课,这样的安排也是考虑到钢琴艺术指导老师少,无法按一对一小课的情况下,分散了工作强度,先对照顾到了每个学生,按照现有时间配合练习。但时间有限,有一些学生毕业音乐会等演出安排,艺术指导老师无法排出上课的时间,没有办法按学校的工作量来安排,最后选择不接伴奏或者学生自己有意愿的付费来开音乐会。

音乐教育教研室和民乐教研室没有钢琴艺术指导教师。期末考试由学生穿插担任存在问题较多,学生本身的专业压力较大,大部分学生无法应对过于复杂的伴奏谱,就算是有专业能力强的钢琴学生,也不可能专门花时间专门去练习伴奏,研究每个声部和音乐的要求,做到尽善尽美。他们的演奏不过是为了应付老师布置的任务,没有按学习的态度去完成。所以质量较差。教研室专业老师,在没有钢琴艺术指导的前提下,只能象征性的找学生的伴奏,死马当活马医,能不能用都要用,总比没有的好,在这样的情况下,声乐本身得不到提高,合作的意义也没有达到,有时候反而得适得其反。

艺术指导老师流动性大,有一部分老师演奏了一定的年限,有了很好的实践经验基础,从实践岗位调到教学岗位,造成艺术指导岗一直处在一个很尴尬的局面,永远缺,永远招,永远转岗,永远缺,这样一个恶性循环的局面,下面我们分析一下,转岗的几个原因,钢琴艺术指导,也就是所谓的钢琴伴奏,大家都有意识的认为,只是一个伴奏而已,不那么重要,弹得好是应该的,就应该给了谱子就能弹,其实不然,一首成熟的作品,对于一个学生来说可能是这一个学期或者一个学年的成果,四个月或者八的时间,每天至少四个小时的练习,这样难度一个作品每当给到伴奏人的手上,可能只有几天的时间,且不止一个作品,每个学生都要考试,每个学期的作品按上述表格来看至少有三四十首之多。对于钢琴来说是不可能完成的,就算是完成也是凑合了事,因为实在完不成的工作量,就降低要求,因为钢琴艺术指导老师人员有限,就只能一个人全部完成,久而久之压力过大,就会有转岗的想法,总会觉得教钢琴比弹钢琴花时间少精力少,又不会随时都有压力,其实演奏要比教学难上加难。

四、新疆艺术学院钢琴艺术指导发展方向

(一)客观位定,优化发展环境

钢琴艺术指导的发展需要教育系统各级领导的管理与支持。在师资队伍配置方面,要改变固有的偏见,为钢琴艺术指导正名、定位。尤其是高校领导要加强对钢琴伴奏学科的资金投入,一方面要增加钢琴伴奏硬件设施的建设,比如多为学生提供更多的钢琴设备;另一方面高校也要提高艺术专业在高校学科体系中的地位,鼓励学生投入到艺术氛围中,将钢琴艺术作为选修课,以此培养学生的艺术气息。在教学科研等方面给予和其他相关专业者以同等的工作环境和技术支持,确立钢琴艺术指导的学术地位和学术价值,引导和鼓励年轻优秀教师和学生投身于钢琴艺术指导事业中。

(二)合理设置课程,完善人才培养机制

课程设置是人才培养的重点,培养目标不同其课程设置也会有差别。合理设置课程的前提是设立伴奏教研室,至少由五位专业艺术指导老师或者钢琴专业方向老师组成。在钢琴艺术指导伴奏课程的安排方面,以15人为单位,一个老师按要求分配不超过15位学生,一人一周至少一节同钢琴艺术指导的练习课,两人一组的进课堂课,这样每位钢琴艺术指导老师每周至少有23节课。单独的一节与艺术指导的伴奏课程,需要解决学生的音准,音高,节奏问题,合作过程中的互相磨合等问题

钢琴伴奏课程的安排,即针对钢琴专业学生,培养高素质的钢琴艺术指导接班人,开设正规的钢琴艺术指导即钢琴伴奏课程。其中包括伴奏技术技法,从多角度的技术能力上去挖掘有潜力的学生;视奏练习,从在学校的学习中就能够慢慢的积累谱子,手上随时有东西,曲目永远不离手;重奏练习,学会和别人的配合,磨合,学会听每个声部的声音,等等。这些钢琴专业之外的艺术指导技能等,是钢琴专业里不能,也很少涉及到的。学好这些有利于对曲目的理解,从不同角度去分析理解,宏观看整理,微观看细节。

(三)提高教师职业素质,赢得业界尊重

提高职业素质,找到自己领域发展的不足之处,首先是随时保持精湛的钢琴演奏技术,其中包括弹奏基本技术、快速视奏能力、流畅的转调移调、多声部思维与倾听能力等,这是钢琴艺术指导即钢琴伴奏者必须具备的技能。其次是能够准确的把握作品的音乐风格,作为一个艺术指导,必须涉猎大量的音乐文献以增长自己的音乐知识和修养,掌握大量不同时代、不同体裁的声乐或器乐作品所具有的音乐风格,提高对音乐的审美能力,深度领悟和把握其表演风格,对表演进行全盘的优化调整。第三,能熟练拼读意大利语、法语、德语等语种,既能指导演唱者又能更默契与演唱者配合。第四,严谨的工作态度、良好的团队合作意识、良好的心理素质和无私奉献精神。钢琴伴奏常常需要多个人的共同合作完成,尤其是要与其他岗位人员的合作,因此教师在教学中一定要具有合作意识,以高尚的品质感染学生。

(四)加强学术交流,激发学术研究动力

打造能力全面的专业人才队伍,我们需要在专业成果研究和交流方面加大力度。钢琴艺术指导的专业发展需要理论研究作为支撑和后盾,需要更多的专业人才参与其中,需要大量的搜集和整理与钢琴艺术指导相关的图谱资料、视频资料,鼓励专业理论研究,加强对外交流,邀请专家、学者、教授研讨、交流和讲座。2013年在中国音乐学院举办的钢琴艺术指导学科论坛邀请了部分音乐院校和地方师范院校、综合性大学的专家和老师,是至今为止在钢琴艺术指导学科方面最成功、规模最大的一次学术交流,取得了空前的影响力和认知度。对于今后的专业学科定位、专业教师素质能力、专业系统化等各方面都起到了助推作用,因此只有更多的开展此类学术交流,才能在课程设置、教学内容等方面研究出更加符合未来发展的理论成果,从而促进钢琴艺术指导的稳步发展。

五、总结

钢琴艺术指导课程是一门融合多种专业知识在内交叉性学科,而这样一门学科在音乐演奏中却占有举足轻重的地位。教师在进行钢琴艺术指导课程时,要科学施教,形式多样,让学生在相互协作的基础上,充分理解和熟悉钢琴艺术指导的内涵,在提高学生音乐素养的过程中,发展钢琴艺术指导学科,进而培育出更多钢琴艺术指导学科的后继之人。

参考文献

[1]邓卫民.谈提高学生钢琴伴奏能力的几条途径[J].开封教育学院学报,2005(03).

[2]梁蕾.钢琴伴奏在声乐作品表演中的地位和作用[J].新疆教育学院学报,2005(02).

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