双簧管演奏中呼吸赋予音乐艺术生命

朱迪

【摘要】呼吸对我们而言意味着生命，而呼吸对于音乐艺术而言其赋予了音乐艺术生命。作为管乐器的双簧管，其演奏需要娴熟技巧之外，更重要的是演奏者赋予的生命与灵魂，即是本文中笔者所要阐述的“呼吸”。在本文中，笔者希望通过对于双簧管演奏中的呼吸的原理、运用进行分析，让学习者明确呼吸的意义，进而能够更加轻松自如地完成演奏并提升演奏表现力。

【关键词】双簧管；呼吸；气息；运用；表现

双簧管具有多种演奏技巧，且极具演奏难度，在众多双簧管演奏技巧中，最有难度、最应被重视且又最容易被忽视的一项基础演奏技巧就是呼吸或者说是气息。众所周知，对于管乐器而言，呼吸、气息起着尤为重要作用。无论是双簧管艺术，亦或是其它音乐艺术，呼吸、气息赋予了其艺术的生命。音乐、艺术的演绎除了娴熟的基本功、演奏技巧之外，最重要的是让欣赏者能够感受到音乐、艺术中的生命力。而艺术生命所体现的就是音乐中的律动、气息、呼吸。笔者认为双簧管中呼吸的形式可以分为两种情况，一种就是演奏者自身的生理呼吸，另一就是赋予音乐表现的呼吸。演奏者的生理呼吸是有形的，而音乐的呼吸是在演奏者呼吸的基础上对于音乐表现的一种升华与提升。

在双管管的演奏中，作为学习者对于呼吸的认识有着非常重要的意义，其需要从两方面了解呼吸。双簧管的演奏需要通过演奏者的呼吸才能够发出悦耳的声音，由此可以看出呼吸是双簧管演奏的基础与前提条件。音乐的呈现并不是简单地音符的堆砌，而是需要赋予音乐一种灵动、一种律动、一种生命的触动，那么如何在抽象的音乐中体现呼吸的意义，在笔者看来，就需要演奏者在演奏时根据乐曲蕴藏的情感，恰如其分地运用乐句中的断句、连接、节奏、强弱等等方面来表现呼吸的体现，进而赋予音乐作品生命力。双簧管演奏中的呼吸运用与不同类型的双簧管作品密不可分，根据不同的双簧管独奏及乐队片段作品的不同特点，呼吸的运用也各不相同。在演奏中由于不恰当的呼吸运用和常常在演奏中容易被忽略的呼吸运用，给演奏造成负担和障碍，通过掌握演奏中的呼吸运用帮助演奏者更好的演奏，使其能够全身心的投入演奏和音乐表现。

从生理呼吸的角度来看，呼吸是生命最普通的生理现象。而生理上的呼吸，我们是能够调整与控制的，双簧管的演奏原理决定了双簧管演奏者在演奏时需要将呼出的气流在一定的时间内有控制性的吹过哨片，这时需要演奏者控制自己呼吸的均匀性与平稳性，且根据演奏的需要控制自己呼气的气息量。与此同时，双簧管演奏所需要的呼吸与呼吸的口型有着直接的关联。在吸气前必须把嘴型固定好，随后含住哨片发音。双簧管演奏者在演奏时呼吸并不能象正常的呼吸那样随意自由，而是有一定原则和规律去遵循和作为指导的。如果在一首作品中呼吸次数过多就会一定程度上破坏其音乐的完整性，给人以零碎不紧凑的感觉，而呼吸时机选择的恰当与否，也会直接影响到音乐意图表达的准确性，就好比写文章时对标点符号的使用，不同的句逗所表达的意思也各不相同。

除了生理呼吸之外，音乐表现的呼吸，是为了配合音乐演奏所运用的呼吸。一部音乐作品的成功不仅缘于作曲家的用心构思和写作，而且同演奏家对作品在忠实于原貌的基础上的精彩、生动地再创造更是密不可分的，可以说演奏是音符化为音乐过程中一道至关重要的环节。从这个角度来看，作为基本演奏技术之一的呼吸技巧，在对待和处理上，绝对不能随便草率，忽视其重要性，而耍依靠演奏经验，根据双簧管这种乐器的演奏特性，遵循一般呼吸规律，悉心研究，反复推敲，力求更完美、出色和贴切地表现音乐。当然，呼吸原则也受到演奏者各自演奏能力、音乐修养和艺术造诣等方面不同和差距的影响而在认识和把握上存有难易深浅之分。

要想掌握双簧管演奏呼吸的运用，首先双簧管演奏的呼吸方法就显得尤为重要了。无论是双簧管，还是其它管乐器的演奏，其最为常见的呼吸方法就是胸腹式呼吸法，是一种通过鼻腔与口腔同时进行呼吸的方法，也是胸式呼吸与腹式呼吸相结合的一种方法，这也是被大家公认较为适合双簧管演奏的方法。胸腹式呼吸是采用胸部、腹部共同呼吸来获得更大的气息容量的呼吸方法，更大、更多的气息容量，自然能够获得更长、更久的呼气过程，更好地帮助演奏者完成一段旋律音乐的演奏。胸腹式呼吸实际上是胸、腹、横膈膜紧松交替的过程。吸气时，胸部、腹部向四周扩张，胸腹间横膈膜下沉完成吸气的过程，而后通过肌肉的收缩紧张性维持吸气状态，然后在有意识地通过肌肉的力量帮助气有控制地呼出完成呼气的动作。换言之，演奏中的呼吸是肌肉紧张与放松的过程，气息随着这一紧张与放松的过程，自然地被吸入与呼出，而演奏者通过对呼吸肌肉的不同力量的控制来完成呼吸的过程，形成缓急不同的气息。当然这需要长时间的练习、研究、琢磨。要吹奏出清澈、透明、轻松而柔和的声音，就必须把低、中、高三个音区之间的连接、力度变化起伏与气息有效地结合，只有这样才会使音色得到完美的诠释。

另外，呼吸还能够体现演奏者心理上、情感上的状态。演奏者在演奏中可以根据不同的情绪产生不同的呼吸，表达不同的思想，这不同于生理上的呼吸，而是为了音乐的表现而表现出的呼吸，是建立在双簧管演奏的基础之上的。音乐表现的呼吸是音乐演奏的一部分，其与音乐的律动、旋律线条的起伏有着紧密的联系。音乐表现的呼吸，需要演奏者深入去了解音乐、乐曲背后的内容，进而帮助演奏者在演奏中能够根据表现、情感去划分乐句，使其符合心中对于音乐的歌唱，按照气口的划分保证演奏的自然与流畅，通过律动展现音乐的律动。由此不难看出，音乐表现的呼吸对于双簧管的演奏有着极为重要的意义，曾有人下过这样的定论：“呼吸运用得正确与否，对技艺表现、音乐感情的表现、优美音色的表现等都起着决定性的作用！”

总而言之，双簧管演奏中的呼吸并不是单一的，其与音乐是一个统一的整体，在演奏与训练的过程中不能因噎废食，相互忽略，生理呼吸是基础，音乐表现呼吸是升华，两者共同组成了双簧管那充满艺术、生命力的音乐形式，而“音乐中的呼吸能赋予所演奏生命”也是所有双簧管演奏者，包括其他艺术表演者毕生追求的境界。笔者希望能够通过自己的论述总结与积累自己的经验，也希望能够对大家在于呼吸运用与表现方面带来一定的借鉴作用，进而对呼吸有更深的认识，不断磨练与充实自己的专业知识，提升自身的演奏水平。