架子鼓演奏中的肢体语言运用

【摘要】伴随着社会的不断发展，人们对于音乐文化的要求也在不断的提高。一门乐器的演奏不单单是表现在音准、音色上，还表现在演奏者在演奏过程中的肢体语言上。架子鼓作为一种乐器，肢体语言表达的重要性就更显而易见了。本文便是以架子鼓演奏中肢体语言的运用作为研究点，来探讨肢体运用的技巧方法等问题。

【关键词】架子鼓；肢体语言；运用方法

引言

架子鼓也被人成为爵士鼓，因为带了爵士二字加以点缀，演奏者在演奏架子鼓时动感就变得尤为重要了，肢体语言的运用在架子鼓演奏中显得十分重要。一方面肢体语言的应用可以加强人们对于音乐形象的理解，同时肢体语言还能够渲染气氛、增加音乐的表现力，在舞台上肢体语言同时还可以增加演出的效果。然而架子鼓演奏中肢体语言的运用并不是天生就有的，往往要通过后天的训练才能达到完美。

一、架子鼓概述

早在20世纪初期，架子鼓就已经出现了。架子鼓在演奏过程中一个明显的特点便是需要演奏者左手演奏、右手切分音。在当代架子鼓已经发生了重大的变化，由小军鼓、低音大鼓等组成，架子鼓现在主要被用到摇滚音乐当中，在乐队的演奏中起着举足轻重的作用。

人们想通过这种演奏方式能够将架子鼓搬到大舞台上。在20世纪中期，架子鼓的发展迎来了高潮期，在演奏的技巧上有了许多的革新。时代的发展人们的需要使得架子鼓手开始重视演奏技巧，这个时候肢体语言的运用就显得尤为重要了。

二、肢体语言的运用在架子鼓演奏中的重要意义

我们都知道架子鼓在乐队演奏时往往被放置在乐队后方，但是这并不影响人们对于架子鼓手的喜爱，这其中最终的一个原因便是架子鼓手用自己的肢体语言吸引着观众，这也是肢体语言被运用在演奏中的一个重要意义[1]。架子鼓手的肢体语言是不同于我国其他表演类肢体语言的，尽管这些表演形式中的肢体语言都带有夸张的形式，但是纵观所有，鼓手们的肢体语言似乎是带有更多感情的。

在全部的乐器演奏中，架子鼓的演奏可以说是将肢体语言的运用发挥到极致的一门乐器演奏，在乐器演奏过程中，鼓手们需要有充分的控制力来调配四肢，以此来运用肢体语言。四肢和身体的平衡性在演奏过程中也是十分重要的。鼓手需要在演奏过程中充分调动好身体各个部位的灵活性才能够使自己沉浸在演奏的状态之中。在架子鼓持续的演奏过程当中，不但会涉及到演奏时的音乐技术技巧，还涉及到艺术的表现和演奏者的状态，是一个十分繁杂的过程。

在架子鼓的演奏过程中，我们所说的肢体语言不但是指鼓手自身的神态，还包括了鼓手的面部表情和呼吸频率，这些都是出于一个复杂的系统之下的，所以如何能在复杂之下找到一个协调自如的方法是十分都必要的，也是一个十分值得我们研究的话题。

在架子鼓演奏过程中，鼓手们的每一个肢体语言都是有着特殊的含义的，虽然有人说架子鼓其实说到底就是属于撞击、敲打类的一种演奏方式，其实在实际的演奏过程中，四肢和身体的用力是为了敲打出某一个音符的必然方法[2]。简而言之便是肢体语言的运用可以使得鼓手们将内心深处的音符敲打出来。一个资深的鼓手，是懂得如何控制自己的肌肉松弛度的，自此来知道自己内心所想要的音符应该通过哪种肌肉松弛程度被敲击出来。

综上来说，在架子鼓的演奏过程中，肢体语言正在以一种科学、理性的方式逐步的技巧化。

三、如何让肢体语言在演奏过程中逐渐程序化

可以说，肢体语言在架子鼓演奏中运用时已经逐渐的程序化。我们所说的程序化，并不是指肢体语言的教条化，其实是在说在演奏过程中，肢体语言必须要经过专门的、有规律的训练才能到达辅助鼓手演奏的作用。这便是叫做肢体语言的学科化。我们不难发现在鼓手演奏过程中，鼓手的肢体一般都是十分自然的，如果僵硬束缚的进行演奏，也会使得演出的效果差强人意。

在对架子鼓手进行肢体训练时，应该采用动静结合的方法来进行。我们所说的动静结合意思为既要求对鼓手的肢体动作、神态有所要求，同时还要求鼓手不断进行自我反思和思考，已达到动静结合的最高境界。在这个过程中，肢体的训练是一方面，但是鼓手的自我思考也显得尤为重要，鼓手们只有思考好了每一首曲子背后的含义、神韵，每一个音符背后的韵律，才能够将一首曲子诠释的极尽完美。通过思考，鼓手们才能更好的控制自己的情绪，将自己的情绪融入到音乐作品。这其实也是处理音乐作品的一种重要的形式。

四、肢体语言运用时应该注意的主要问题

伴随着现代信息化的不断发展，架子鼓的样式也在不断的发生改变，传统的鼓手的肢体语言技巧已经不再适用于现在，所以肢体语言在运用过程中需要改革就变得十分有必要了。但我们也不难发现，现在的很多鼓手将自己的注意力都集中在演奏的技巧当中，一门心思进行技巧的研究，甚至出现了模仿肢体语言技巧的情况。虽说在架子鼓演奏中肢体语言是十分重要的，但是一昧盲目的进行模仿显然不是什么好的情况。这就要求鼓手们现在不仅要注意乐器技巧的研究，还要意识到肢体语言技巧的研究也是十分有必要的。

许多鼓手在学习的初级阶段，都无法正确理解自己所掌握的这门乐器的真正含义，但是 伴随着时间的发展，鼓手们会逐渐了解自己的这门乐器，将自身融入到乐器之中。

五、结束语

现代音乐的不断发展是一个必然的趋势，我们在了解现代架子鼓的同时，还要知道在这些乐器的背后，还有肢体语言的支撑使得现代音乐不断的进行发展。我们在进行肢体语言学习过程中要明白，模仿并不是肢体语言的精髓所在，肢体语言之所以有存在的意义是为了实现人和乐器的统一。

参考文献

[1]陈俐君.架子鼓演奏中的肢体语言运用[J].大众文艺，2014，23：

154-155.

[2]武芳英.古筝演奏中的肢体语言及运用[J].贵州大学学报（艺术版），2010，03：53-55.

作者简介：付彦（1978—），男，汉族，演奏员，研究方向：打击乐。