浅析钢琴曲《百鸟朝凤》的演奏方法与情感表达

【摘要】著名作曲家王建中先生改编的《百鸟朝凤》是中国钢琴曲的经典之作；本文重点对此首由同名唢呐曲改编的钢琴曲的演奏方法进行细致的梳理，对乐曲中的情感表达进行分析与阐述。以便大家对王建中先生及中国民族风格的钢琴作品有更深入的了解。

【关键词】王建中；演奏方法；情感表达

一、王建中先生的生平及《百鸟朝凤》的介绍

王建中先生是我国著名的现代作曲家，钢琴表演艺术家，上海音乐学院教授。王先生从小受母亲的影响，很早就接触西方音乐，深入研究西方从巴洛克时期、古典时期、浪漫时期等多个流派多个音乐家风格的作品。从中吸取西方钢琴音乐的精华，创作了大量优秀的作品，将中国民族民间音乐与西洋钢琴的表现手法相融合是王建中钢琴创作的特点。他所改编创作的中国钢琴作品深受广大群众的喜爱，这些改编的钢琴曲既贴近群众又高雅脱俗，让钢琴这个西方阳春白雪的乐器以最通俗的姿态融入中国百姓的音乐视野！

《百鸟朝凤》是王建中先生最具有代表性的作品之一。这首作品原曲是一首唢呐的吹打乐合奏曲，流行于山东、河南等地。唢呐高亢的特点在这首作品中得到了充分的表现，并把鼓吹乐这一古老的音乐风格表现的淋漓尽致！他形象生动的表现各种不同类型鸟儿的争鸣声，以及乐曲尽情欢腾的热烈气氛。是唢呐独奏曲目中最脍炙人口的经典作品。1973年，王建中先生根据这首唢呐曲改编成了钢琴曲《百鸟朝凤》，既保留了唢呐曲的原汁原味又加上了钢琴灵动的音乐因素，表现出在百花齐放的大千世界中，百鸟欢庆，万物复苏，天地祥和，美不胜收的欢腾场景！这首作品在中国的钢琴创作史上也成为将民间器乐曲改编最成功的作品之一！

二、《百鸟朝凤》的演奏技巧的分析研究

《百鸟朝凤》是一首多段体结构的乐曲。它的结构主要延用中国调式特征，主要采用E徵调式，没有完全按照西方式的编写结构，素材直接源于唢呐原曲。全曲可以分成五段并于这其中插入了三段鸟鸣声，具有非常浓郁的民族特色与民族韵味。

引子部分是整首乐曲中最有气势的一个部分，声音宏伟，气势磅礴。整个引子部分全部采用唢呐原曲的旋律，乐句之间采用一问一答，前呼后应的感觉。因此在弹奏过程中必须通过手指的细微变化，把这种音乐之间内部的关系表现清楚明确。引子开始双手全部用三和弦、四和弦等大和弦的有力弹奏来烘托气氛，因此在弹奏上必须借用于整个身体的力量全部压上去，不能单单运用指尖及手腕的支撑做颗粒感的弹奏，特别强调左手的积极，作为左手低音的支撑，必须用些腰部的力量把手指推出去，给人以一种震撼力！

在这首曲子引子的弹奏难点上，必须再强调一下引子中装饰音的弹法。由于作曲家为了用钢琴的音色相近于唢呐中花舌等华彩音乐元素，因此大量运用装饰音，但是着重注意的是，每一段的装饰音的弹奏方法各不相同。在引子中，由于整体气势宏大，因此装饰音速度和力度上都不宜过快过轻，必须把音抓住，不能出现缺音漏音的现象。在弹奏过程中注意稳定整齐与清楚，所以在练习中应该先放慢速度在弹奏清晰饱满的情况下再进行加速。整个引子弹奏时必须严格遵守弹奏时一强一弱、一张一弛的对比，弹奏时手指触键必须按照音乐的走向进行调整。

乐曲第二部分开始的走向，倚音加上八度的弹奏时倚音要弹奏的轻巧，尽量控制手腕和手指的力量，用指尖触键。在这一段中重点注意乐谱中的表情记号，必须严格按照乐曲的标记进行弹奏。乐曲中的很弱、渐强到特强是一个循序渐进的过程，必须通过细微的手指变化，进行声音的控制。最后出现一个突强的琶音，快速弹奏突出最高音，四个音要弹奏得清晰而均匀，音色要非常明亮，后面又减弱进入第一段鸟鸣的部分，在速度上也可以稍微再渐慢一些！

王建中先生的这首作品最乐彩的乐段就是描写不同品种的鸟鸣的声音。在这个段落中为了把各种鸟的叫声形象的表现出来，在鸟鸣的乐段中运用了大量的前倚音，分别用左右手交错弹奏，右手还用了大量的十六分音符不断重复来模仿各种鸟叫的声音。在演奏过程中，要求音色上多变，以获得不同鸟鸣叫的感觉，通过手指的力度变化与细腻的触键感觉把百鸟争鸣、热闹欢愉的场面描绘出来。

全曲的高潮出现在第三乐段。右手以八度和弦为主旋律，左手以连续的十六分音符出现，后又以左手主旋律弹奏，右手连续十六分音符为主。在弹奏这一段的时候，所有的十六分音符都必须弹奏得流畅连贯，而且加强指尖的颗粒感，速度均匀饱满，以较快的速度向前平稳进行。为了加强十六分音符的饱满速度与力度，练习时必须将十六分音符拿出来单独练习，由慢速再慢慢的加快速度。此时的旋律不时的在左右手交替出现，在练习弹奏的过程中，必须牢记无论旋律声部在哪个手上，必须突出弹奏，同时另一只手相应控制住音量。

王先生这首作品中描写鸟鸣的部分此起彼伏，颇为壮观。此时的弹奏要求需要手指快速找到琴键的固定位置，手指要贴键进行，尽量用指尖灵巧弹奏，触键面积尽量的小，弹奏出的声音做到声音集中、明亮。此时重点注意颤音和震音的弹奏方法，在技术强调手指颤动时均匀，手腕放松，太紧则容易造成僵硬，太松又会造成手指的垮塌！因此要求张弛有度。在音色的控制上严格按照乐谱的标记，把乐谱相对应的每一个表情记号弹奏准确，特别是弱到强再到弱。因此要严格把握指尖的触键范围与触键深度，以展现不同层次的音乐形象。

接下来的部分在节奏上较自由。一开始是缓慢进行音量也是从弱开始，左右手都是跳音，右手的四度音程需要弹奏得整齐干脆，不能杂乱无章，左手的弹奏一直用保留跳音的弹奏手法，演奏该段时要正确的把握速度的快慢。

最后一段为整首曲子的高潮，百鸟全鸣，百花齐放。作为高潮乐段的演绎，必须要把弹奏者的情绪调动到极致，速度达到最快，力度也增强到最强，在节奏上也必须先慢再快再最快至结尾。

分析了王建中先生这首《百鸟朝凤》之后，我们可以从技术上更加准确的了解这首作品，进行具体弹奏时可以更加准确的演绎。把中国风格的钢琴音乐淋漓尽致的表现出来！

作者简介：徐宁，浙江师范大学音乐学院钢琴系副教授。