论如何实现钢琴演奏中音乐表现力的提高

高华曼

【摘要】随着素质教育的深入发展，艺术教育成为了应试教育转向素质教育转轨的一种途径对于艺术教育来说，钢琴教育是其中重要的一环，目前在艺术教学中占有举足轻重的地位。钢琴演奏中，演奏技术是手段，音乐表现是目的。因此，进行钢琴教学时，教师应该通过各种教学手段指导学生更好地表现音乐内容，提高学生的音乐修养以及综合素质，进而培养学生的音乐表现力。

【关键词】钢琴演奏；音乐；表现力；培养

钢琴音乐极具技巧性，是一门深入展现思想情感的艺术，所以应该从多方面着手，提高对音乐表现力的重视。而演奏者是否有高超的技术影响着钢琴演奏的质量，只有从音乐的内容出发，掌握了精湛的演奏技巧，才能使学生的情感更加丰富，增加音乐的感染力和音乐表演的魅力。本文结合笔者钢琴教学实践和多年演奏经验，从以下几个方面分析r增强音乐表现力的方法。

一、加强听力训练

钢琴演奏是通过发出声音进行的，因此需要加强声音的听力训练，在对音乐作品进行演奏时，必须提高对听力训练的重视，以达到培养学生在钢琴演奏中音乐表现力的要求。

（一）提高学生对不同的音色和节奏的分辨能力

学生在钢琴学习时，为了训练手指的独立性，首先要进行断奏练习，但是这种练习方式比较单一，一旦学生出现紧张心理，就会使声音听起来很僵硬，难以让手臂、手肘达到放松状态，因此，教师可以为学生增加示范演奏的次数，进而让学生能够通过音色来理解干瘪声音与有弹性声音的区别，指导学生找到断奏时应该表现出的音质，为培养他们的音乐表现力奠定良好的学习基础。

其次，也需要通过教师的示范演奏，让学生明确不同时期作品演奏中的不同音色，例如，体会巴洛克时期的凝重、含蓄，浪漫时期的朦胧、变幻等不同风格的色彩变化，这样有利于学生在钢琴演奏中可以快速找到演绎各种时期音乐作品的方式和感觉，以提高对音乐的表现力。

另外，清晰地展现旋律线条能够促进音乐表现力的提高。如果钢琴作品比较简单，出现的是单声部的旋律线，那么可以利用圆滑线勾勒分句。如果钢琴作品有一定难度，在快速变奏乐句中通常出现多声部的旋律线，旋律出现的形式比较多变，经常在左手和右手之问变化，也可能同时存在。一般而言，学生练习的比较多的是右手旋律，而容易忽视左手旋律，特别是在钢琴演奏巾左手有伴奏任务时，如果还是低音旋律线条的话，更难以被学生重视。

（二）倾听经典作品丰富学生的音乐内涵

培养学生的音乐内涵，提高学生的音乐鉴赏能力不是一蹴而就的，需要经过长时问的积累，在教学实践中教师可以指导学生欣赏经典的中外音乐作品。首先为学生制定一个详细的音乐鉴赏计划，例如倾听不同时期和不同作家的音乐作品，观看音乐会等。除了欣赏钢琴演奏，也可以有大提琴、小提琴等器乐作品，为了感受更多表现形式的音乐作品，还可以对交响乐、歌剧、舞剧等进行鉴赏。欣赏的音乐作品的内容需要由浅人深，使学生能够从现场演奏中体会演奏家的音乐表现力。

二、精心研读乐谱

通过对乐谱的精心研读，可以使学生感受到作者隐藏在作品中的情感和思想内涵，深入地理解作曲家特有的音乐语言并提高自身的音乐素养。只有以忠实于乐谱作为基本前提，才能对作品做出正确的演奏。所以在演奏钢琴音乐作品时，应该做到精心研读乐谱，以提高对作曲家创作意图的表现能力，进而实现把握作品风格的目的。以下将从三个方面进行分析。

（一）牢记标记，规范指法

具体来说，学生严研读乐谱时，需要牢记一切标记，不能有任何的遗漏，并且在演奏巾准确地表现出来。还应该重视指法的规范性，以确保完整流畅的演奏整个乐曲。尤其对于音阶以及琶音快速跑动的乐句来说，更需要讲究规范的指法，这样学生才能将乐句流畅地弹奏出来，更好地表现乐曲的特点以及风格。

（二）准确划分乐句句法

乐句的句法划分是否恰当直接影响着整个音乐作品的演奏，首先要严格牢记乐谱上的音乐标记，其次需要重视旋律的音乐性，主要是对作品的音乐作品进行仔细的分析，认真研究乐句与乐句之问存在的联系，经过多方面揣摩和推敲后，才有利于准确地将句法划分清楚，进而提高对音乐作品的表现力。除此之外，还可以通过利用音响或音像资料让学生进行思考和比较，以加强其独立分析问题的能力。

（三）充分运用音乐理论知识

在教学实践中，教师还需要指导学生将音乐的理论知识运用到钢琴的演奏中去。具体来说，学生不仪仪要理解音乐作品的创作背景和思想情感，还要对作品的曲式结构、体裁特征等方便进行深入的分析和研究，这样学生才能站在理性的高度上全方位地把握好作曲家的创作意图，理解音乐作品的精华和内涵。

三、强化技巧训练

实现钢琴演奏中的音乐表现力的提高，应该以熟练和扎实的技巧作为前提。

（一）采取有针对性的技巧训练

由于不同的学生掌握钢琴技巧的具体情况各有不同，因此进行教学实践时，教师应该做到因材施教，对学生采取有针对性的技巧训练，以提高学生演奏乐曲的技能。例如，由于练习曲的针对性比较强，也不能忽视对练习曲的训练，因此在钢琴教学中，教师应该仔细分析每一首练习曲，划分出训练的重点和难点，并进行示范演奏，这样学生才能有目的、有方向地进行技巧强化训练，进而巩固基本练习中的技能，提高其灵活运用技巧的能力。

（二）提供更多接触音乐的机会

一方面，教师可以指导学生多弹奏一些中外乐曲。这样不仅加强了学生对音乐学习的积极性，使其不断提高弹奏技术，也有利于学生接受不同时期、不同作曲家的音乐风格。首先在弹奏之前，为了更好地表现出音乐作品的思想主题和意境，需要把握其相关的创作背景、曲式结构以及内涵。其次，在教学中要引导学生把握好旋律的线条走向和音乐起伏感。同时也需要强调和声对旋律的渲染和烘托的作用，这样能帮助学生更好地把握作品的内涵，从而提高学生音乐表现力。另一方面，学生还应该拓宽视野多听音乐会，拓宽自身的视野。听不同的演奏者演奏，可以使学生从不同的角度认识音乐作品，提高对作品的感悟和理解。平时要尽可能多接触钢琴音乐，经常去有音乐气氛的地方，增强音乐环境对自身的熏陶和感染。也可以寻找更多的机会展示自己，进而从中获得演奏经验，加强本身的舞台表现能力。

四、牢记音乐术语

掌握和牢记音乐术语，有助于增强钢琴演奏中音乐表现力。不同类型的音乐作品有不同的律动特点，进而展现其独特的音乐风格，以网舞曲和进行曲为例，练习的要点应该放在句子的气息和走向上，并且需要重视节拍重音，指导学生通过琢磨体会以及反复练习，全面把握乐曲的节奏和韵律。

基本上任何一首钢琴演奏作品都有速度以及力度等术语，这些术语共同存在于一个完整的音乐作品之问，并且有着密切的联系。在演奏音乐作品时，通过利用相关的音乐术语，学生可以明确作品的术语要求，为准确地理解作品的思想内涵打下基础。例如：当弹奏的乐曲速度较快，那么应该尽量确保声音清楚、节奏稳定，并且重视乐曲的旋律性和连贯性；当弹奏弹奏的乐曲速度较慢时，不能过于拖沓，应该强调旋律的线条性和流畅性。教师在钢琴教学中，要从学生熟悉的事物着手，引导学生拓展形象思维，以培养其自身的节奏感、速度感和力度感，实现提高钢琴演奏巾音乐表现力的目标。

五、分析作品、把握演奏风格

仔细研究音乐作品，感受作曲家的内在的情感，有利于学生理解和表现作品内容，把握作曲家的音乐脉搏，使音乐演奏更加明确而深刻。

（一）把握演奏风格

首先标记是乐谱巾的重要部分，分析音乐作品时不能忽视任何标记，否则，会给整个作品的音乐表现造成很大的影响。其次，教师还应该指导学生将标记准确地表现出来，用恰当的速度、声音、触键来演奏某种特定时期风格的乐曲，主要包括音符、节拍、奏法以及休止符等内容。

（二）理解作品的时代背景

除了要仔细研读作品外，教师还应该指导学生把握作品的时代背景，积极学习音乐史、音乐美学以及音乐理论等知识。并且加强对民族文化的了解，深入揣摩作曲家的创作意图和思想内涵，根据不同音乐作品的特点，把握好个性化的演奏风格。通过相关音乐知识的不断累积，学生的音乐表现将会得到大大提高。另外，钢琴演奏跟其他艺术存在一定的联系，是相通的，因此还可以从其他艺术巾吸收营养，运用到音乐的表现上，从而使自身的艺术更加完美，使内容更加丰富多彩。

六、结束语

音乐表现力的好坏关系着音乐作品的演绎，在钢琴教学实践中，教师应该将培养学生的演奏能力和音乐修养作为教学的基本目标，采取科学的、有针对性的教学方法，提高学生的音乐表现力，使作品有着更深的内涵和可欣赏性。此外，还要从加强演奏者本身的综合素质方面出发，不断加强对学生音乐表现力的提高，才进而培养出更多高素质的音乐人才。