钢琴演奏的音乐表现与踏板

赵迎帆

【摘要】在钢琴演奏中，踏板是钢琴演奏家为音乐演绎更为完整、连贯而使用的，它代表了一个演奏家的艺术修为，也成为了演奏家是否能按照乐谱发挥出音乐独有魅力的一种标志。本文从踏板的功能、踏板的运用以及不同音乐风格中踏板的使用形式谈起，表明踏板在音乐作品的表演中占据了举足轻重的地位、

【关键词】钢琴演奏；音乐表现；踏板；演奏家；风格

从钢琴问世以来，已然有着300多年的发展历史，从古至今踏板都是钢琴音乐表演中一个必不可少的元素。在音乐演奏中，踏板发挥的功能在每个不同时期、不同音乐风格以及不同音乐作品风格的不同而各有差异。鲁宾斯坦曾经说过，踏板是钢琴的灵魂。从这一名言中我们完全可以体会到踏板之于钢琴演奏的非凡意义，因此研究钢琴踏板显得至关重要。

一、踏板的功能

（一）右踏板的功能

右踏板也成延音踏板，主要功能是控制制音器，它在钢琴二个踏板中属于最关键的部分。右踏板在钢琴演奏中有着很好的效果，特别是演奏家在弹奏钢琴时踩下右踏板，将会延续原有的音，同时也有着增强音量、加强共鸣的独特效果，空弦即使已经被释放还能够产生回响。不过在实际的表演中，右踏板往往没有得到很好的利用，许多人在弹奏钢琴时盲目的运用右踏板来创造延音的效果，许多的和弦全部产生了共鸣，就让音色叠加在一起，声音听起来浑浊不清，丧失了原有的音乐风味，这样演绎出来的钢琴作品是决然不会成功的。因此，在使用右踏板时应当与原有的音很好的衔接在一起，注意在踩踏时要轻缓绵延，才能达到很好的延音效果。另外，每个音乐作品中的和弦都充满着独特的色彩、织体和颜色，百花齐放各具特色，因此在一个踏板的使用巾万万不可混杂多个音色，要始终遵循着一音一踏板的原则。

（二）左踏板的功能

左踏板的主要功能是为了让声音变得更为轻缓柔和，并且在演奏者需要减弱音色时达到意想不剑的效果，往往在乐器中它起到了弱音器的效果。在现如今的立式钢琴中，左踏板一旦踏下，就会导致琴槌前移，这时琴弦、琴槌之前的距离不如之前那样绵长，就会减弱声音的爆发力，达到柔音的效果；在三角钢琴上运用左踏板，效果和立式钢琴的又有所区别。原先的琴槌在前移后，从击中三根线立刻转化为击中一根弦，这样不但起到了减弱音色的效果，还让音色充满了独特的味道，有了丰富多样的音色变化。从某种意义上而言，左踏板也是增加音乐色彩强有力的一种工具，就好比在宽广磅礴的音乐声中细细的蒙上了一层纱，如此美妙让人听来陶醉。

（三）中踏板的功能

中踏板一般被业界称为延音踏板。演奏家在立式钢琴演奏时，事实上巾踏板所弹奏出来的声音观众完全听不到，微弱到只有演奏者自己能够感受，所以在演奏上不存在实际的作用。不过演奏家在使用三角钢琴时，利用中踏板所演绎出来的风格则恰好相反，左踏板起到了延音至关重要的作用。简而言之，左踏板可以支持旋律声部的流动，当演奏家在演奏高音区域时迅速且复杂，忽而需要低音来支撑，但是却没有足够的能力来左右弹奏时，就可以利用左踏板来绵延低音，这时的演奏家便可以全身心的将力量投入到高音的演奏巾来，充分的释放左手。当然，中踏板和右踏板都有着延长音的效果，二者之间最大的区别在于，右踏板是将整个琴所弹奏出来的音延长，而中踏板只延长低音部分，高音部分则持续保持高亮，这在演奏巾是非常值得注意的。

二、踏板的运用

（一）踏板的使用和和声的变化

在音乐表演中有着一个最基本的常识，踏板的使用必须随着和声的变换而变换。所以，这就对演奏者有着严格的要求，踏板并不能随心情的使用而使用，必须对和声有着充分的了解，才能准确的在演奏时做出判断——何时运用踏板。所以，和声分析对一个演奏者而言至关重要，这将决定他是否能够很好的使用踏板，也决定了是否能演奏出完整美妙的乐章，否则不合理的使用踏板将会导致整个乐曲的混乱，演奏效果大打折扣，听众也会感觉到演奏时充满杂音。这对演奏家而言是一个不小的挑战，他必须在一个和声来临之时准确无误的踩下踏板，又在这个和声结束之时立刻释放踏板，为新的和声来临做好准备，如此产生的效果便是每一个和声都能够发挥出应有的效果，不会产生音色拖拉之感，弹奏时显得干脆利落，声音连贯绵延，有效的避免声音浑浊的现象发生，和声和踏板的有力配合也让显著的增强了和声原有的效果。

（二）运用踏板时注重节奏性

众所周知，在理论上充分了解踏板之后，必须在实践中亲身体会，这就是实践出真知的道理。演奏家本身的音乐修为决定了他能否合理的运用踏板。在演奏过程中，总是会出现许多不可预料的事情，比如钢琴自身的状况，演奏家本身的状态和情绪释放的感觉，都会影响他的踏板使用，因为不同的演奏家对音乐的理解不同，因此即便是在演奏同一首曲目，也可能会使用不同的踏板，运用踏板的方式也各不一样。在音乐实践巾，踏板的使用是一门艺术，需要演奏家们细心琢磨，勤加练习。

（三）踏板的使用与声音需要

众所周知，声音是充满着色彩的。在钢琴演奏中，声音的色彩表现在节拍、调式、和声和节奏等音乐元素中，同时这几个元素的互相配合也让声音变得更为动听悦耳。在300多年的钢琴史中我们可以得知，钢琴的声音有着两条主线，一是声音的浑厚、刚强，另一个是声音的柔美、绵延。在音乐的声音表现时，如果能充分的通过节拍、调式、和声和节奏等音乐元素来达到丰富音乐色彩时，就好比一片花丛，虽然看上去全是红的，但是其巾充满着淡红、深红、玫红、老红等各种色彩，正是因为这些细微上的色调组成了一片生机勃勃的花丛，让人看上去赏心悦目，即便是花叶也是如此，乍一看是绿色的，仔细看有嫩绿、深绿和浅绿等不同的颜色。对于钢琴演奏来说，演奏家只有充分发挥了声音的魅力，在踏板使用时结合诸多要素表现出声音的色彩，才能创造独一无二的音乐意境，让听众体会剑钢琴演奏的美妙。

三、不同时期、不同音乐作品的踏板的运用

（一）巴洛克时期

巴洛克时期主要是以键盘音乐为主，这也是由于声音的密集洪亮成为了19世纪主要的音乐潮流，在这一时期的巴赫成为了主要的代表名词。踏板通常都在需要持续保持低音以及融合不同音型时运用，在当时巴洛克音乐观念的影响之下。在演奏巴罗克风格时，每个音乐线条、音乐色彩、音符都必须时刻谨慎的控制好，以便于在使用踏板时能够达到应有的效果，比如巴赫的《平均律曲集》就必须用顿音来分割各一个音符，音乐的流畅度都必须时刻小心谨慎的来保持，从而达到气流顺畅、行云如流水的效果。

（二）维也纳古典主义时期

“古典主义”主要是指的1750-1830年左右，更为明确的表示，他可以是海顿、莫扎特、贝多芬和舒伯特生活的年代，即维也纳古典主义时期。之所以要如此细分，是因为在西方音乐历史上，出现r多次的古典主义风潮，而要细致的划分这些有待历史考量，姑且从众多考证中将也纳古典主义时期纳为最为合理的时期。这几位作曲家有着非常密切的联系，莫扎特的音乐风格最大的影响者是海顿，也从莫扎特那里学剑了许多知识，舒伯特也追随了贝多芬的脚步一直前行，对另外三位作者的音乐作品更是了如指掌。

（三）19世纪音乐常被称做浪漫主义音乐

在19世纪巾，音乐是通过情感宣泄得以发扬的，作曲家往往都充满着浪漫主义色彩，对音乐色彩大量加以挖掘，增强音乐的表现力度。舒伯特是这一时期的灵魂人物，他在音乐特性上发挥了情感的炽烈，在旋律上注重感情的爆发，成就了典型的浪漫主义色彩。这个时期的音乐家都喜爱抒情音乐，让钢琴音乐表现的更为多彩。

音乐永远是艺术殿堂中最为感人和充满魅力的，在钢琴300多年的发展历史中，我们努力探寻着音乐发展的潮流，将音乐的魅力演绎到极致。特别是踏板的运用，更是丰富了音乐的色彩，让音乐更加充满着无比的魅力！