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格里格《挪威舞曲》的和声研究

2015-04-29江岩

北方音乐 2015年2期
关键词:格里格和声

江岩

【摘要】格里格的音乐作品无时无刻不渗透着强烈的民族特色,而这种特色往往是通过很多个性化的和声技法所体现出来的。本文从调式音阶、和弦及调性布局等方面对其作品《挪威舞曲》的和声技法进行分析与研究,通过对此作品的和声进行分析,让我们不仅对《挪威舞曲》的和声技法有所了解,也更加深入地了解格里格民族性、个性化的和声风格

【关键词】格里格;挪威舞曲;和声;色彩性

爱德华·格里格是19世纪杰出的作曲家、挪威民族乐派的奠基人,其音乐作品的民族化和个性化十分鲜明。他曾经说过:“我一生的创作都在记录民歌。”的确,格里格善于采用具有挪威民问特色的旋律、调式等,其音乐作品无时无刻不渗透H{强烈的民族气息。格里格还善于运用新颖而富有色彩的和声技法来表现音乐,其和声技法较同时期音乐作品大胆、创新。德国浪漫主义和声权威库尔特曾说:“格里格……是一位具有不可争辩的伟大意义的和声作家。”并且,格里格的音乐作品开始有了向印象主义方向发展的和声倾向,与印象派音乐的和声有着很多相似之处,对后期音乐发展提供了一种借鉴。以下,对其作品35,即1881年所作的钢琴曲集《挪威舞曲》的和声进行分析:

一、调式音阶的特点

(一)大小调音阶

大调与小调(包括自然、和声及旋律小调)是格里格音乐创作的基本音阶形式。《挪威舞曲》巾大部分都是大小凋式音阶,它们运用灵活、富于变化。

大小调的交替或并置是格里格善于运用的一种手法,这是由于受到了挪威民问音乐的音阶二度不稳定、常常动摇在大小二度之间的影响。

此例旋律声部是A大调,而和声却建立在#f小调上,二者结合的那么自然,产生的音响效果却很独特。

(二)中古调式音阶

挪威的民问曲调很大部分是模仿巾世纪的旋律风格,并且中古调式的特征性音程也经常出现在这些民问曲调之巾。格里格很自然地会在其旋律与和声中运用这些音程,以体现其民问音乐的特色。

此例建立在D大调,但在第五小节匕级音#G的突然出现顿时让音乐有了利底业调式的韵味。这个利底业特征音#G夹在前后还原G中,并配以ff的音量和强音记号,从而造成了音响的强烈对比。而这个#G的出现并不是偶然的,它的由来是跟之前音乐中A大调的#c音有很大的关联性。可见,格里格的很多音乐创作手法看似突兀,其实都是有意义上且逻辑严谨,思路明确的。

(三)带升四度音的小调音阶

《挪威舞曲》中这种带升四度音的小调音阶有广泛运用,不仪因为它是挪威民间音乐所独有的音阶形式,能体现挪威的民族风格,更因为这种富有特色的音程可以使音乐的色彩更加独特,绚烂。

此例为《挪威舞曲》第四首引子的开头部分,先是由主调d自然小调的主音级进到属音,而后出现的#G这个升四度音顿时给平淡的音乐增添了几分异国色彩,使人感觉很神秘。更重要的,作为一种铺垫,在后来的音乐发展中,格里格也是多次使用了升四度小调音。

这种音阶其实是格里格在音乐创作中经常会使用的。它一般是被运用在民问旋律改编的作品巾,还有就是为了单纯的色彩目的而用在没有民问音乐内容的作品中。

(四)变化音阶

格里格作为一个挪威民族乐派的代表人物,在创作中喜欢用自然音阶来展现挪威民问音乐的特色,他比起同代人,好像不太会运用变音旋律。但另一方面,格里格在和声方面却完全可与同代大师想媲美:他的变化音和声运用巧妙,和自然音旋律的结合风格鲜明、音响独特。

此例旋律处在d小调属和弦的五音上,是乐段的半终止位置。相对于简单的旋律音持续,变音和声的部分在这里更突出的展现出来了。它以d小凋属和弦的配置为基础,加入了一系列变音,以此构成的低音部线条不仪增强了音乐的色彩性,也在对两个重复乐段之问起到了过渡与衔接的作用。

二、和弦

(一)七和弦

此曲中七和弦运用较为广泛,且常常解决到意外的和弦从而获得不同寻常的音响效果。这也是格里格大胆、创新的音乐创作风格的重要体现。

此例建立在g小调上,从第二小节开始和声进行为:I-IV7-Ⅶ7-Ⅲ7-Ⅵ-Ⅲ7-b3I56-V7/Ⅶ-Ⅵ6-Ⅵ34-V7/Ⅱ-V7。可以看到,各种七和弦连续进行,而不采取常规的解决,使得音乐充满了强烈的紧张感。伴随着左手最上方声部连续的半音化进行,我们更可以理解剑格里格的创作意图,是要取得一气呵成的、具有整体感的不协和音乐色彩。像这样,把不协和和弦平行解决到新的不协和和弦的大段进行构成了格里格的和声的重要特色。

(二)变音和弦

《挪威舞曲》中的变音和弦运用较多,形式灵活多样。其中最为突出的就是增六和弦,它的运用十分有特色,且多以重属和弦的形式出现。如:

此例中第3、4、5小节的第一个音均为增六和弦。它的连续出现并配以“ff”的音量以及“>”的重音记号,以此造成强烈的不协和的音响效果。并且,我们可以看到,增六和弦并不是独立使用的,而是伴随着某声部的半音进行,运用巧妙、自然。

三、调性布局的特点

《挪威舞曲》的调性布局较为复杂,调性变化频繁且呈现出多样性。除了近关系转调,二度关系及远关系的转调运用也很有特色。例如:《挪威舞曲》第一首巾就有同一音乐主题按照二度关系进行转凋重复:a小-c小-降e-升f,以及同一音乐主题进行半音移调的远关系转调重复:D大-降E大。可见,非功能性音乐色彩的变化是格里格在此所要呈现的核心内容,对色彩性的追求是他最具特色的和声表达方式。

综上所述,格里格在《挪威舞曲》的创作巾善于运用个性化的和声技法,注重体现色彩性的音响效果。他在和弦以及调式调性的运用上大胆、新颖,打破了传统的和声规则。这种复杂性、色彩性等都是向印象主义的和声技法过渡的重要体现。

不仪如此,格里格还把他善于追求的色彩性和声与挪威民问音乐的特色巧妙地融合在一起,构成了他音乐创作中最为突出的风格特征,并展现出了作曲家独特的个性魅力。

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