浅析开放式钢琴教学培养的意义及体现

杨荔荔

【摘要】新时代对于教育的要求与素质教育目标的提出，使得钢琴教育从传统教育方式向开放式教育模式进行转变，继而单一、封闭的传统教育结构受到了新的挑战。作为钢琴教育教学工作者，在当下钢琴教育变革中，如何实现对学习者更好地教育与引导，是势在必行的一件事情，这就需要钢琴教育工作者在教学中转变教学的方式方法，以开放式的教育理念建立适当的教育方法、教学内容、教学实践、教学氛围等等，只有这样钢琴教学才能够适应时代的变化而持续发展。

【关键词】钢琴教学；开放式；应用；改变

钢琴作为一门非常重要的专业主干课程，可以说成为了所有音乐专业者必修的基本课程。然而除了以钢琴为主专业的音乐专业者极为重视钢琴教育的深度与广度之外，辅修专业或是其他教育专业的钢琴教学却高不成，低不就。现如今，随着时代的发展，现代教育体制与形式发生了不断地转化，钢琴已不仅仅是一门独立的学科，其与多学科教育教学信息相互影响、相互渗透，这就对传统的钢琴教学提出了新的机遇与挑战，促使传统钢琴教学必须要适应教育体制的改变与更新，进而使得现代钢琴教育教学工作能够更加科学、系统、创新地实现其目标与目的，且更进一步提升与技法音乐专业学习者的积极性与主动性，最大程度上推动现代钢琴教学的发展。本文中笔者希望能够结合对传统钢琴教学的思考与近年来教学经验的积累，进而对钢琴教学进行分析与探讨。进而实现开放式的钢琴教学理念。

何为开放式？即是打破与创新，打破旧的教学理念，创新教学思维与培养学生创新意识、能力，这是钢琴教学中所必不可少的重要内容。继而开放式教学其目的就是在教学中重视教师与学习者之间的默契交流程度，提升学习者学习的积极性与参与性，而并非以往简单地教与学。同时开放式教学也需要特别注重对于实践的开展，为学习者提供更多的实践机会，有了实践才能够体现出教学中的不足，才能够极大地调动学习者更深层次研习的积极性。而这也正符合了我们国家提倡素质化教育的目标。在笔者看来，无论是开放式教学，亦或是素质化教育，其核心都是以教育为基准，让学习者掌握演奏技能，我们的目标并不是机械化、流水线化培养“匠”，而是希望能够通过开放式的教学调动学习者的潜在个性与潜能，让他们自发、自主地不断要求自己去提升钢琴演奏技巧与音乐素养。

由此不难看出，开放式钢琴教育教学有两方面的教学目标。一方面是最为基础的演奏技术、理论知识的掌握与提升，帮助学习者在相应的课程中完成基础内容的掌握，同时引导他们熟练掌握之后更应当发散思维，去主动拓展自己的音乐视野与目标。另一方面，就是通过开放式的教育方式潜移默化挖掘学习者的潜能与个性，并注重其自身音乐情趣与音乐品格的培养。此外，实施开放式教学，更重要的是培养学习者的主观能动性，令其主动学习与探索，且在发展中寻求独立与合作。增强默契的同时，也是多方拓展学生的观察能力、思维能力与想象能力，从而形成创新与实践的能力，进而真正实现钢琴教育教学的目标，达到为社会培养新型人才的目的。

首先与传统钢琴教学相比较，传统钢琴教学强调更多的是对于演奏技能与理论知识的掌握，技巧技能的训练，其所追求的是专业化、系统化，但其高难度、高枯燥性容易让学习者产生厌烦学习的情绪进而影响到教学的效果。而开放式教学最初就是要建立开放式的师生关系，建立沟通与交流的平台，互相了解对方的意见与想法，进而才能够更好地引导学习者向正确的方向发展。而后，教师在教学中也可以充分地发挥自己的想象力与创新力，调动学习者的学习兴趣，针对教学内容或是教学资源的选择循序渐进且松紧有度，进行改变或是调整，进而培养学习者学习的兴趣，以兴趣支撑整个长期的学习过程。

其次，与传统钢琴教学中教师为主学习者为辅的模式相比较，开放式教学中教师与学生是平等的，相互尊重的，且钢琴教学的方式与内容，完全可以延伸到舞台之上、社会之中或者是生活之内，这样也更能够让学习者在接触与交流中实现教学空间的拓展。比如对于钢琴实践训练，可以有意地增加不同风格、不同形式的作品，钢琴与民族乐器的合作作品、四手联弹作品、双钢琴作品等等。当然，这也并非是让所有的教师都做到面面俱到，这就需要教师在教育教学活动中根据学习者自身的个性与学习层次，分阶段、分目标、分时间有针对性地进行训练与指导，这样不仅会在一定程度上增强学习者的学习效果，更能够在学习者之间形成良性的竞争条件。同时，教师也要扩大学习者学习的宽度与广度，例如增加多媒体技术在教学中的比例，从视与听的角度打开学习者的音乐思维，而并非简单地让学习者自己去多方博览。

而后，作为钢琴教育教学的体系与模式也应当随着教师对于教学的调整而改变，只有系统、规范的教学模式，才能够更好地以集体共同的力量提升钢琴教学的力量。这其中也包括了利用丰富的教学资源为学习者提供更多的实践机会。例如通过学校的多功能教学课堂为学习者录制演出视频，与自身不断对比增强训练的机会，且修正学习者的学习效果。同时积极鼓励学习者走出校园、登上舞台、参加比赛等等，通过实践检验自己的学习成果。更要主动地去观摩、体会优秀演奏者或是杰出演奏家的音乐会、演出等，通过多种途径提升自身对于现场演奏的领悟。

最后，作为教师也要为学习者营造一个开放式的学习环境与评价氛围。在传统钢琴教学中，往往是通过考试、比赛或是某一首曲目的演奏来评判学习者演奏，这种方式并不全面，且无法直观体现钢琴教育的目的与特性，甚至严重会影响到学习者学习兴趣与个性发挥。因此，在开放式的教育方式中，教师应当尽可能削减自身喜好的个体评价，或是通过集体评价的方式去鼓励学习者对于个性与思维的创新，或是通过校外、综合评价来全面评判一名学习者对于钢琴的学习与理解，制定有效地评判标准，这样也能够让学习者看到未来一步一步的目标，进而实现激励性。

总而言之，开放性教育教学的模式已经是钢琴教育发展所必须要经历的变革，因为音乐本身就是抽象的、不可触摸的，是需要学习者自身去不断积累、思考、呈现的，只有不束缚他们的自由与创新才能够培养出极具个性的钢琴演奏家，而并非流水线下来的钢琴匠。因此，开放式教学方式不仅能够提升学习者自身的动力，更能够拓展钢琴教师的教学思路与方式方法，以灵活的教学方式促进教与学的提升，进而实现钢琴育人的教学目标。