浅析音乐剧的艺术形式与特征

卓淳

【摘要】音乐剧是一种集合歌、舞等元素的极受大众喜爱的戏剧结构形式，在20世纪早期就已经发展成为一种独特的舞台剧类型，逐渐成为美国舞台上的一种主要流行表演形式。这是一门综合的表演艺术，以独特的艺术形式区别于以台词、剧情为主的话剧和以演唱为主的歌剧，它通过“歌、舞、剧”三个核心的元素构成，进入了“载歌载舞、边唱边演”的新的表演领域，这种介于古典艺术与流行音乐之间的艺术形式，迎合了现代人对审美和时尚的需求，特别在当今经济高速发展背景下，给人们予娱乐休闲、陶冶情操的艺术形式。

【关键词】音乐剧；艺术形式；艺术特征

一、音乐剧的艺术形式

音乐剧（musical）是一种高度综合性的舞台戏剧艺术，它囊括了所有艺术的种类，如声乐、舞蹈、戏剧、话剧、诗歌、美术，甚至电影、神话等。其最主要最基本的组合要素是音乐、舞蹈、舞美。通过这些元素讲述剧情、故事，刻画人物形象、表达思想感情，根据剧情需要，这些元素在戏中的比重也有所不同。

（一）以剧情（book musical）为主的音乐剧

包括“音乐喜剧”、“音乐戏剧”。“book musical”指“以叙事为主的剧本音乐剧”，一般来说，“book musical”是音乐剧的中心主题，后两者是剧本音乐剧的音乐剧类型和与之相对应的音乐戏剧类型。这类音乐剧主要以剧情为主，剧情扣人心弦、引人入胜，剧中多以对白交代故事情节，音乐和舞蹈则是衬托润色剧情的发展。如音乐剧《窈窕淑女》，该剧剧情是以教授语言为线索，对处理音乐结构、歌唱与对白之间的关系是一个艰巨的创作过程，曲作者洛维以敏锐严谨的手法对每个重点任务、场景进行了形象的音乐创作，深入刻画了人物形象使曲折的剧情更加生动化。该剧的序曲是感慨激昂的戏剧气氛，其中有两首主要的歌曲，一首是艾丽萨学习之后快乐的边唱边舞《我能通宵跳舞》，另一首是贵族青年弗莱迪求爱的歌曲《在你居住的大街上》，这两个曲子贯穿着整部音乐剧，并且用乐队和语言语调以及歌唱音调作为剧情发展之间的连接手段，避免了纯粹的话剧加演唱的生硬套路，实现了对白与歌唱的自然结合与转换。在此剧中，艾丽萨这个人物贯穿始终，不断成长，在艾丽萨与希金斯教授的第一次相遇、枯燥的语言训练过程中，以及艾丽萨初尝“淑女”滋味的戏份中，作曲家都把音乐与戏剧场景充分融合，达到高度的统一。

（二）以音乐为主的音乐剧

以音乐为主的音乐剧，几乎用音乐来表达剧情的发展和故事的讲诉，这种音乐剧要求演唱者无论是运用何种唱法，都必须拥有深厚的演唱功底来驾驭多变的音乐风格，以及表演方面的重要性。做到唱、演均佳。在这些音乐剧中，流传下众多经典的独唱、重唱及合唱曲目，且经常被单独搬上音乐会的舞台。如《音乐之声》中有十余首歌曲，特别是《雪绒花》、《哆来咪》、《孤独的牧羊人》广为传唱，在唱功上都有较高的要求。其中《孤独的牧羊人》要求演唱者掌握“约德尔”唱法，即真假声的不断交替和特殊的润腔处理，歌曲曲词幽默诙谐，节奏鲜明，要求歌者演唱时富有活力、个性鲜明独特。

（三）以舞蹈为主的音乐剧

注重用舞蹈来诠释主题，推动剧情的发展，加强戏剧冲突性，刻画人物形象，如《猫》、《西区故事》、《歌舞青春》等。最典型的《猫》，此剧并没有复杂的故事情节，类似20世纪的歌舞杂耍表演，其吸引力更多来源于音乐和舞美的冲击力。在剧中，有各式各样的猫：白的、黑的、花的、老的、小的、丑的、美的、胖的、瘦的等等，打扮也都大不相同，舞蹈设计师吉莉安莱尼发现猫有孤僻、冷淡、多情、充满柔韧性与神秘感等特征，将其融入剧中，创作出属于每一只猫的性格以及充满其独特个性的舞蹈，在舞美方面费尽心思，打造各种大型的舞台场景，服装方面设计夸张、色彩各异，加上独具个性的舞蹈，使舞台呈现出饱满的视听享受。

（四）音乐剧创作手法的表现形式

随着时代的发展，现代化生产的高度发达，音乐剧比以往更呈现出社会化、民族化。在音乐方面，不再是一成不变沿用轻歌剧的唱法，而是用符合现代观众需求、根据剧情风格需要改变唱法。创作者们都从各国的民间音乐、流行音乐、现代歌舞中汲取养分，把音乐写得更优美动听并通俗易懂，便于流行，使唱法多变，有古典与流行结合，亦有全流行风格的演唱方式。20世纪50-70年代，甲壳虫、披头士、爵士乐、摇滚乐等风靡西方国家，音乐剧领域也随之出现这一类型风格的剧目来迎合观众。其次，在舞蹈方面，不止芭蕾舞这一艺术基础，各地传统的舞蹈类型和新兴的流行舞蹈也逐渐被加入音乐剧的剧情表演当中。

（五）音乐剧主题表现形式

音乐剧相比于歌剧，更贴近生活，更体现现实。作曲家们结合时代背景，运用时代题材，用戏剧这种最具群众性的舞台艺术形式加以表现，体现时代精神。音乐剧的主体表现形式，最能与人们产生共鸣，激发起人们的热烈反响。这是音乐剧中具有的深刻的主题与博大的人文精神。如50年代纽约西区青年团伙斗殴的热点话题，于是产生音乐剧《西区故事》等。

二、音乐剧的艺术特征

纵观音乐剧的发展衍变，已然成为都市人享受生活的时尚文化。其重要特征体现在：综合性、开放性、创新性、商业性。

（一）综合性

音乐剧集多种艺术元素于一体，且为大众易于接受与喜爱。在音乐剧中，既能发挥各自的优势，又能将他们整合于一体在舞台上呈现，带给观众前所未有的震撼感。如《歌剧魅影》、《音乐之声》等剧目，都曾以影视、话剧的形式搬上银屏，当这些剧目以音乐剧方式呈现时，又给观众一种全新的视听冲击，能现场体会角色感受情节欣赏音乐观赏舞蹈，这是一种艺术境界的最高追求，从而也证明这种艺术的综合性，证明音乐剧的魅力所在。

（二）开放性

音乐剧的创作不会以单一的形式出现。题材多样化，从古代到现代、从喜剧到悲剧、从想象到现实、从科幻到神话。音乐创作更是不拘一格，不受任何艺术形式制约，有很强的包容性。音乐剧演唱方法更不局限于是美声还是流行，根据其角色及剧情的定位，随时进行风格乃至唱法的转变。如：表现形式有古典、传统音乐、爵士、摇滚、民谣、乡村音乐、黑人blus、也有大混合似的；有偏向歌剧的、或轻歌舞剧的等等。舞蹈形式从传统的芭蕾到踢踏舞、爵士舞、还有各种民族特色的民间舞及流行舞等。风格的包容性体现了音乐剧的开放性。如根据社会流行现象改编的由《艾薇塔》、《爱心王妃》、《波吉与贝丝》；根据当时演艺界背景创编的有《歌剧魅影》；根据名著改编的有《窈窕淑女》、《悲惨世界》等。

（三）创新性

对音乐剧而言，创新是音乐剧赖以继续发展不可或缺的元素。我们需在经典剧目的基础上，创作出符合现代社会的音乐剧；借鉴西方音乐剧的创作手法，创作出符合我国本土的音乐剧，才能推动音乐剧的不断蓬勃发展。如国内近年较为成功的音乐剧有《星》，作曲家李小兵遵循国外经典音乐剧的创作手法，一开始就参与剧本的构思和创作，使音乐和剧情融合一体，达到高度的统一、不可分割。中文版《妈妈咪呀》打破老规矩，也是一种全新的演绎，整部剧翻译成中文演绎，给国人一种全新的视听感受，通俗易懂，吸引更多的观众，增加票房收入。音乐剧必须全方位进行挖掘创新，特别在音乐剧刚起步的中国，未来的趋势将是蓬勃发展，不可阻挡的。

（四）商业性

德国哲学家霍克海默和阿尔多诺在40年代合著的《启蒙辩证法》一书中，首次揭露了资本主义国家的文化所具有的大工业特性，并提出“文化工业”这一概念。①后来这一理论又被发展，通过这个理论，可以全面了解发达资本主义国家文化中所具有的商业性和操作性。盛行于我们生活中的畅销小说、流行音乐、休闲报刊等，都是这种文化的体现。而逐渐被人们了解、接受、喜爱的红透艺术界的音乐剧正是这种文化的代表。尽管它也是承载和表现着一副社会需求的面孔，但实际金钱才是其运转的枢纽和动力，同时也是它存在的目的和根源。因此，在这个文化大体系中，艺术家也要迎合观众的口味来创作，满足大众的需求，也就决定了音乐剧的商业性。如英国音乐剧代表《猫》，在伦敦，该剧8949场的盈利是1亿3千6百万英镑，观众达8百多万。《猫》在百老汇演出达7485场，盈利达3亿2千9百万美元，在世界范围内，盈利超过22亿，观众多达5000余万。然而当后期《猫》的盈利无法如从前，也就让其无奈的落幕和停演。所以说，音乐剧的演出必须有强大的资金支持以及丰厚的票房收入，才能支撑音乐剧的继续呈现及发展。

综上所述，音乐、戏剧、舞蹈这三者构成了音乐剧的主要艺术形式，综合性、开放性、创新性及商业性则构成音乐剧必不可少的艺术特征。从而形成音乐剧特有的音乐风格。无论在理论或实践中，这些因素把音乐剧构成一个整体，相互渗透、相互依存、相得益彰。正是音乐剧的这些特点，使得音乐剧具有更大的兼容性、较强的创造性、较广的涵盖面，并成为当今国际舞台上最为时尚、最受观众喜爱的表演艺术。

注释：

①《梦想与尘世—20世纪美国文化》黄明哲，等著.李鹏程主编 东方出版社，1999年，第244页.

参考文献

[1]《西方音乐剧史》慕羽著，上海音乐出版社，2004年9月.

[2]《音乐剧艺术与实践》汤晓宁、杨靖编，武汉理工大学出版社，2004年12月.

[3]《中国音乐剧教学与创作研究》廖向红、张殷编，文化艺术出版社.

[4]《音乐剧指南》施特凡·普弗里希特编，杨祖群译，湖南文艺出版社.