浅析古筝作品演奏中的技巧运用

姚岚

【摘要】古筝作品演奏中的技巧运用十分重要，本文对技巧的运用的四个方面进行阐述和说明，分析了各技巧的运用要点和时机选择，探讨了如何巧妙的运用技巧来表现音乐，从而达到提升美感，最终提升古筝演奏水平。

【关键词】古筝；演奏；技巧；运用

古筝作品演奏中的技巧运用主要分为四个方面：即触弦技巧、指法技巧、呼吸技巧、肢体运用技巧。掌握并运用好演奏技巧的方法，演奏者才能在古筝演奏巾创造出优美的音色，充分表现音乐的内容，使音乐富有生气和活力。

一、触弦技巧

触弦，即古筝演奏时义甲与琴弦的接触。掌握正确的触弦技巧对把握演奏音色至关重要。止确的演奏技巧，首先需要演奏者从手指、手臂、肩膀以及整个身体和心理要保持自然松弛的状态。但是松弛不等于松懈垮塌，要在松弛的状态下身心和思想保持集中、专注和投入。然后控制协调肩膀、手臂、手指、指尖以及全身的力量，让手指随重力的下落瞬间将力量在指尖上爆发。最后完成手臂回落动作，并在回落过程中回到最初松弛的状态。这种“松弛——紧张一一松弛”状态的转换是触弦技巧的基本要领，演奏者要学会控制手指和身体机能在两种状态之问的转换，学会收放自如，从而实现较为完美的演奏。

古筝演奏时的基本发力点在指尖，找准适合表现乐曲最好音色的触弦点，演奏出结实、网润、清晰、富有弹性的声音。并且要根据不同乐曲，不同风格的需要，及时调整手指力度，及演奏技法，也是把握和表现古筝音色的关键因素。例如：演奏河南传统筝曲《汉江韵》，需要硬朗、刚健的音色，手指的用力部位应放在掌关节，这样弹出的音才刚劲有力；再如演奏客家筝曲《蕉窗夜雨》时，则需要古朴，淡雅的音色。这时手指的发力点应放在手指指尖小关节，减小力度，表现细腻清秀的音色。而在表现轻柔、空旷、朦胧的音响效果时，又如演奏现代作品《枫桥夜泊》的慢板时，则需要移动触弦点在离岳山4厘米左右的琴弦位置上演奏。

此外，培养良好的内心音色，对止确掌握触弦技巧也有很大帮助，内心音色是演奏实践中把握音色的向导，有了内心音色才能有标准去衡量实际演奏音色。因此，止确掌握触弦技巧，加强内心音色的培养，对提高演奏艺术是非常重要的。

二、演奏技法

在我国民族器乐艺术领域中，古筝艺术能获得今天享有的重要地位，除了她自身具有的优美音色与独特韵味之外，丰富多变的演奏技法也是增添古筝演奏艺术魅力的重要法宝。

建国以前，古筝演奏主要以右手的弹奏为主，左手为辅的演奏方式。基本指法有“勾”“托”“抹”“劈”“摘”，以及“连托”、“连抹”、“连劈”、“连勾”、“刮奏”，还有“大撮”、“小撮”、等右手双指演奏技法。左手则以“按”、“吟”、“滑”、“揉”、“颤”等指法为主。在传统古筝演奏技法中，还有一些具有鲜明流派风格的技法，例如山东流派的“花指”，河南流派的“倒剔止打”等等。

建国以后，古筝艺术逐渐发展，又有很多新技法的出现。首先应该提剑的就是1965年巾赵玉斋先生创作的筝曲《庆丰年》，这首作品为古筝演奏技法的创新开辟新的道路。在这首乐曲中大胆的尝试了左右手双手弹奏的演奏技巧，打破了传统古筝单手演奏的惯例，使左手也运用到了与右手同样弹奏的演奏技法。二十世纪八十年代后，又出现了例如轮指、多指摇、左手摇、快速指序等新指法。

新指法的出现，也大大增加了演奏的难度。练习时首先要掌握正确的技巧弹奏方式，多次练习，弹奏时注意肌肉的感觉，不可一直持续紧张的状态，保持放松，做到伸展自如。同时尽可能的减轻思想负担，保持轻松的心情，因为思想上的压力同样也会造成肌肉紧张。如果在练习时感觉到肌肉的紧张，那就放慢速度练习，放松肌肉，在演奏准确和肌肉放松的前提下，逐渐提高速度。

新的演奏技法为古筝艺术注入了新鲜的元素，保持了这一传统艺术与时俱进的先进性，顺应了时代发展的要求，为古筝艺术繁荣发展起到了很大的推动作用。

三、呼吸技巧

在器乐演奏巾，呼吸技巧运用是否得当往往影响剑旋律是否流畅，律动是否有规律，乐句是否清晰等许多方面的问题。呼吸似乎听起来很容易，我们无时无刻都在呼吸。但在器乐演奏巾控制呼吸则是一门需要学习和练习的技巧。

古筝演奏时的呼吸，需以双腿作为支撑点，以丹田为出发点，使气息经过身体、手臂，流向指尖，带动身体起伏，最后再收回到丹田的过程。在音乐开始前运气，由内而外、稳健而自如的将呼吸带入音乐，将音乐融入呼吸，至到音乐结束。

同时呼吸技巧的运用需要根据节奏、乐曲情感和旋律的变化而改变，假如是较大起伏的，速度较快的旋律，此时呼吸应当随着节奏快慢的变化而变化，如旋律由弱渐强，呼吸也需要逐渐加强，最强呼吸时能感觉到由身体里激发出一种力量，这种力量给呼吸以坚强的支撑感，使得演奏刚强扎实有力；若是舒缓平和的旋律，呼吸则应当缓慢平稳地进行，并以均匀平稳的呼吸推动着旋律略有波动的起伏，以一种心平气和的状态将旋律慢慢展开；在演奏快速的时候，我们要控制匀速呼吸，切匆急促加快。如果呼吸不均匀，不协调，则很容易造成心慌，造成障碍，影响演奏。

四、肢体技巧

古筝演奏艺术是声音、动作、视觉、舞台的综合表演艺术。除了演奏技巧外，需要演奏者具备一定的舞台表演能力，即舞台视觉艺术。首先要求演奏者在日常的练琴过程巾注意自身的体态美，形成良好的气质习惯，习惯成自然，以便在舞台表演时能够保持端庄、大方的姿态。其次，要注意面部表情、手臂、肢体的动作与音乐协调，不要过分夸张。例如音乐情绪低沉时，面部表情则凝重而庄严，肢体运动需要稳重，不张扬；音乐活泼欢快时，面部表情则轻松而愉悦，肢体可根据音乐的节奏稍有起伏；音乐情绪激动时，旋律往往以快速节奏为主，此时身体应保持相对稳定，切勿因动作幅度过大而导致弹奏失误。