谈谈沪剧唱腔与王派

王盘声

一 关于王派唱腔

沪剧在申曲时期，其演出从农村进入城市后不久，内容、形式上的粗俗渐渐地向细致文雅转化、提高。那时筱文滨先生的文派唱腔对这一进步起了极大的作用：它悦耳动听，耐人寻味，字正腔圆，韵味浓厚，特别在每个字的字音排列上都很讲究，处理得非常平伏，从没有出现倒字的现象；它的唱腔擅长表演儒雅小生、落难公子一类人物，为当时申曲的发展赢得了不少的观众。我开始学戏就是在筱文滨先生的文滨剧团，启蒙受的是文派的影响，学戏受的是文派的熏陶，一直就以文派唱腔为楷模，打下了扎实的唱腔基础。

随着时代的发展、表演剧目上的更新，需要更多刻画人物复杂内心的艺术手段。在唱腔上，不仅要求做到字正腔圆、韵味浓厚，还要突破原有的程式——包括节奏上的停顿、延伸、抑扬顿挫等，声音处理上的变化（粗细宽窄），高低起伏、跌宕跳跃等等。当时出现了解派、邵派等创作方法，着重从人物的喜怒哀乐出发，突破传统唱腔的束缚，运用“字、声、气、腔”各种艺术手段塑造人物，既保持原有剧种的风格韵味，又有新的创造。

我把王派归纳为两句话：善于吸收，敢于创新。王派唱腔的形成，就是在文派的基础上，吸收解派旋律多变、高低起伏大以及邵派的节奏灵活等特点，打破传统规律的创作方法，结合自身条件，走出了自己的路，形成了独特的风格。

其中，王派的创作思想是：遵循“一切艺术手段与技巧都是为塑造人物服务”的创作思想。王派唱腔固然有其特有的、习惯的“起落”腔规律，也有独特的明显的唱腔旋律，但却不是一成不变，而是在塑造人物的过程中不断地变化、发展与丰富。不被原来的剧种与流派所束缚，博采众长为我所用，正是这一特点，王派才能在唱腔艺术上不断得以创新。

而王派唱腔的特点是：

不要演戏，要演人物（不要受传统唱腔规律的束缚，为塑造人物可以突破创新）。

既是沪剧，又不是沪剧（突破创新的精神）。

依词行腔，依情行腔 （由于剧情、人物、词句的不同，避免出现千篇一律的唱腔旋律）。

似唱非唱，非唱似唱 （白话文体，接近生活语言，更显得亲切自然）。

二 关于流派、创新

1. 学习和继承流派

演员的演唱风格，说得不好听些，先只是一种演唱倾向和习惯而已。因此，对流派的态度也要正确对待，任何流派都不可能是万能的，会有其独到之处，但也会有其不足的地方，所以我们学流派同样不能生搬硬套，而只能是借鉴。创作中可以想一想，多问几个为什么，理解它的创作意图，学习它的创作方法和成功经验来丰富自己。

2.传统与创新

流派的创造离不开对传统的继承和发展。创新离不开“传统”两个字。你不熟悉传统，怎么创新？“新”是在传统基础上，突破传统规律，创造新的节奏与旋律。

三 关于学习沪剧唱腔

在我七十多年的舞台生涯中，一直在摸索如何唱好沪剧。沪剧不像京、昆等剧历史悠久，有一整套较为完备的艺术表演程式和训练方式。不过尽管沪剧比较年轻，但还是有两百多年的历史，因此也有一些经验和教训。我经常问一些专业或业余的青年演员，你们平时唱沪剧练哪些基本功？有部分演员觉得很难回答，不清楚唱沪剧要练哪些基本功，甚至有回答：“我们唱沪剧不要练功的。”想想也难为这些青年演员，由于我们老一辈艺人没有很好地总结、积累、整理成文，因此，在基础训练上是个空白点。我认为，要学好沪剧唱腔，最重要的是要重视传统规律，加强基础训练，打好扎实的基本功。所谓的基础训练，其实就是要掌握好嘴上功夫，特别是在咬字、吐字、发音、运气、节奏、旋律等方面。

咬字——首先要求字正。字正才能腔圆，每字都是由声母韵母拼合组成的，错了字就正不了。

吐字——指韵母，所谓韵味浓厚，在唱腔延长伸展时，口型不能变动，要求能做到“准、清、劲、情”。

发音——音色表现人物性格。声音有粗、细、宽、窄，软、硬、强、弱之分，如何按人物性格来控制它。

运气——气息运用得好与不好，会影响到歌唱音色的饱满以及对人物思想感情的烘托。

节奏——唱腔的组成因素是节奏与旋律。节奏尤为重要，它可以驾驭旋律的变化，随着人物的心情，节奏上时快时慢，时紧时松，充分发挥节奏的功能，使唱腔千变万化，更确切地为人物服务。

旋律——是唱腔的重心。离开了旋律，就不成为唱腔。要理解每个音符所表现的思想内容。不该唱花腔的地方，绝对不要唱花腔。

为此，我认为一个专业的沪剧演员必须具备一些基础条件：

1.会讲一口标准的上海方言

沪剧是以上海方言为唱、白为本的，所以要唱好沪剧，首先要了解上海方言的发音部位，声母韵母的组织结构，咬字吐句的运气方法，唱腔节奏的变化等等。某些青年演员往往嗓音条件不差，腔也动听。但由于上海方言的发音规律没掌握好，所唱的音色观众不习惯。这种情况要注意，尽快纠正。可以参考上海方言图，或者找些词句练习。

2.有一条高得上、低得下、能宽能窄、能粗能细的好嗓子

音色是表演人物的性格。沪剧不像京剧，行当分得清楚，沪剧男演员小生老生都要演，女演员花旦老旦也都要演。因此，只凭一条一成不变的嗓音是不行的，要充分意识到音色控制上高低收放。

3.有一定的文化基础，懂一些乐理知识

演员要发挥能动性，对剧本的唱词，可作部分修饰工作。对唱词用词的选择，在相同意思的前提下，尽量选用咬字发音旋律运用上都比较容易发挥的字或词。使唱腔更有美感或更能抒发感情。如《黄浦怒潮》中，“悲愤填胸”的“胸”字，原剧本上是“悲愤填膺”，“膺”字音色收敛。今改成“胸”字，这样音色宽广洪亮，情绪饱满。一是易于发音，二是更有悲愤的感觉。

再就是要懂得一些乐理知识。

我们知道，唱腔的组成因素是节奏与旋律。节奏尤为重要，它能驾驭旋律变化。为此，我们在唱腔中要重视节奏的作用，不仅是遵循服从，更主要是控制发挥它的功能，更好地为塑造人物服务。要做到“虽密集而不仓促，虽齐整而不刻板”。节奏在唱腔中占相当重要的位置。节奏不变，唱腔变不了多少。很多新腔的出现，多数是在突破传统规律使节奏发生变化。

总之，我认为，要提高沪剧演唱水平，必须要重视传统规律，加强基础训练，练好扎实的基本功。唱腔的创新也好，改革也好，它仍要是姓“沪”。endprint