论德奥艺术歌曲对我国高等声乐教育教学的作用和价值

胡东冶

(沈阳音乐学院 声乐教育系，辽宁 沈阳 110000)



论德奥艺术歌曲对我国高等声乐教育教学的作用和价值

胡东冶

(沈阳音乐学院 声乐教育系，辽宁 沈阳 110000)

德奥艺术歌曲长期以来在我国的声乐界并没有受到应有的重视和应用，尤其是在我国高等声乐教育中。国人细腻的情感与含蓄的情感与思想表现方式却都更加适合演唱德奥艺术歌曲。学习和演唱德奥艺术歌曲能够有效的提高学生的声乐演唱技术能力。学习和演唱德奥艺术歌曲能够培养学生全面的人文素养与音乐素质。要改正“一条腿走路”的理念和状态，要充分认识到德奥艺术歌曲艺术的重要性价值和意义，将其更加有效的应用于我们的教育教学工作，从而使我国的高等声乐教育，乃至我国的美声声乐艺术能够真正健康、可持续的发展。

德奥艺术歌曲；高等声乐教育；演唱技术；人文素养；音乐素质

艺术歌曲是欧洲浪漫主义音乐中最具代表性的音乐表现形式和声乐体裁之一。从其艺术概念和形态正式确立以后，欧洲各国的很多国家都创造了具有自身鲜明民族特色与审美特质的艺术歌曲流派。紧随德奥艺术歌曲之后，法国、俄国、西班牙等很多国家的艺术歌曲都形成了个性鲜明、各具体色，具有较强影响力与代表性的艺术歌曲流派。德奥艺术歌曲名词为lied；法国艺术歌曲名词为melodies或chanson，俄罗斯艺术歌曲Romance，虽然各自的对艺术歌曲的具体称谓有所不同，但无论是哪个国家、哪个民族、何种流派，却都遵循了德奥艺术歌曲的创作理念、创作方式和艺术审美规格。毫无疑问，德奥艺术歌曲不仅仅是艺术歌曲这一艺术体裁的“开山鼻祖”，同时无论是从艺术形态的成熟性、规范性、科学性、系统性、科学性，以及艺术价值和影响力等等方面其都是其他任何艺术歌曲流派所不及的，在人类古典音乐史中占有极为重要的作用、价值和意义。而德语lied也逐渐取代了各个国家的艺术歌曲名词，成为国际公认的统一的艺术歌曲固定学术名词。

德奥艺术歌曲是欧洲浪漫主义音乐的产物，同时也是最具代表性的浪漫主义音乐体裁。艺术歌曲鲜明的表现出浪漫主义人文思潮中所具有的反对封建桎梏，崇尚人类自然情感的表达、崇尚人性、具有强烈民族主义色彩的艺术特征与审美特质。从舒伯特、舒曼、勃拉姆斯开始，沃尔夫、理查斯特劳斯。马勒等一大批优秀的作曲家创作了大量具有极高艺术水准与人文内涵的艺术歌曲作品，不但将艺术歌曲的艺术形态得以发展、完善和成熟，将艺术歌曲这一艺术形式推向发展的巅峰，同时也更加确立了德奥艺术歌曲在人类音乐历史中和艺术舞台上的地位、作用、价值和意义。时至今日，德奥艺术歌曲已经不仅仅只属于某个地区、某个民族，而是属于整个世界的音乐财富。而艺术歌曲也成为美声艺术中除歌剧以外最重要的声乐体裁，没有之一。

对于我国而言，无论是在人文性、思想性、音乐类型、音乐风格、音乐特质、声音规格等等方面来说都具有极高的匹配度与适应度。但因为受到陈旧、落后声乐思想观念的影响，德奥艺术歌曲长期以来在我国的声乐界并没有受到应有的重视和应用，尤其是在我国声乐人才最主要、最重要的“制造工厂”的我国高等声乐教育中。

一、德奥艺术歌曲在我国高等声乐教育教学中的现状

我国的高等音乐教育长期以来受到俄罗斯音乐教育的全面影响，这当然包含了我国的高等声乐教育教学，无论是从教育理念、教学思想、教学方式、教学手段、教学内容等等方面。这固然有着深刻的社会背景和时代背景因素，但时至今日这种陈旧的声乐理念和思想已经严重的滞后于先进的世界声乐发展潮流，长此以往对于我国声乐事业的发展和进步是十分不利的。我国高等音乐教育教学的滞后具体表现首先是在声音理念上，一位的追求音量和所谓的“厚度”，首先必须要指明的是，这并不是要否定音量和音色对于美声艺术的重要性，美妙的音色和足够的音量当然是歌唱的首要前提，没有音量与音色一切音乐表现根本无从谈起，抛开声音而妄谈音乐是可耻的谬论，但同时我们更应该清醒地认识到，声音是歌唱的基础和前提，却不是唯一，在一定的声音基础上，完美的音乐情感和思想表现能力才是音乐真正的核心所在，音乐的核心和根本目的是表现人类的情感和思想，声音是音乐的载体、途径或者说手段，而不是目的，对于美声声乐艺术而言二者共生共荣，缺一不可，而无论是只追求声音，或者抛开声音谈音乐都无异于“一条腿走路”，都是有失偏颇的。偏颇的声音理念也必然直接导致声乐教学曲目选择上的缺失和方向性偏差。长期以来，在我国的高等声乐教育教学中意大利声乐曲，意大利歌剧咏叹调一直是声乐课堂和实践舞台上的绝对主流，认为只有大型的咏叹调才能表现出高超的声乐水平，只有足够“大”的声乐曲目才是真正的美声声乐艺术，而德奥艺术歌曲“规模不大”、“篇幅不长”、“高音不高”，是无法表现高超的声乐技巧，不足以表现美声声乐艺术的，因此其在我们的高等声乐教育教学中基本处于被忽视，甚至是忽略的状态和地位。而这种错误的声乐理念和思想源自于对于美声声乐艺术或者古典音乐艺术本质的认识和理解的偏差和缺失。大型声乐作品固然是美声声乐艺术中最重要的组成部分，但却不是唯一。而无论从客观和主观的角度来说，事实上与所谓的“大型”声乐作品相比德奥艺术歌曲都更加适合我们的国人。从客观的角度来讲，德奥艺术歌曲在美声声乐艺术中是与歌剧同样重要的音乐体裁，是浪漫主义音乐的代表，是人类音乐的共同财富，不真正了解、掌握德奥艺术歌曲艺术就不足以说完全理解和掌握了美声声乐艺术或者浪漫主义音乐。从主观的角度来讲，毋须讳言，与欧美人种相比，我国大部分美声专业学生的身体条件、声音条件都不足以演唱大型的，具有极强戏剧性的歌剧咏叹调作品，而国人细腻的情感与含蓄的情感与思想表现方式却都更加适合演唱德奥艺术歌曲。演唱德奥艺术歌曲不仅仅可以极大的完善和提高学生的声乐演唱和音乐诠释及表现能力，同时还可以通过学习和演唱德奥艺术歌曲全面的完善自身的音乐素质和素养，真正全面深刻的认识、理解和掌握美声声乐艺术。

二、德奥艺术歌曲对我国高等声乐教育教学的价值和意义

1.学习和演唱德奥艺术歌曲能够有效地提高学生的声乐演唱技术能力

美声声乐艺术之所以冠之以“美”之名，最重要的原因就是其在声音美感的规格和标准上有着极高的，近乎于苛刻的要求。主要包括充沛、流畅、沉稳的气息；连贯的声音；饱满圆润的共鸣腔体；完美的音质、音色等几大方面。大型的歌剧咏叹调对于声音的戏剧性有着极高的要求，音域通常大起大落，强弱对比也非常强烈，这些对于声音来说都是极大的冲击。这并不是说大型的歌剧咏叹调就不符合美声艺术的各种审美规格和规范，而反之恰恰正因为如此，其需要演唱者要在演唱中更加严格的遵守美声唱法的声音技术理念和规范，但事实证明，如果演唱者没有经受过严格的、全面的、扎实的基本声音演唱能力的训练和培养直接去演唱大型咏叹调的话是无法真正掌握和拥有这些演唱能力和声音控制能力的，因此可以说，我们在重视德奥艺术歌曲重要性的同时并不是要否定歌剧咏叹调，而是要强调扎实的演唱基本功对于演唱的重要性。首先，德奥艺术歌曲创作规范严谨，音乐结构完整、旋律流畅富于连贯性，分句规范而富于科学性，对于呼吸的稳定性、声音的连贯性，和分句的科学性都有着严格的规范和要求，因此学习和演唱德奥艺术歌曲对于训练学生稳定的呼吸方式和连贯自然的声音连接有着极好的作用和效果。第二，学习和演唱德奥艺术歌曲可以使学生的音色和音质更加纯净。与歌剧相比，德奥艺术歌曲更加具有理性的气质，因此，音乐情感更加细腻，音乐优美、规整，意境唯美幽远，因此在音乐情绪和表现方式上也更加理性、克制和含蓄，因此演唱德奥艺术歌曲对于音质和音色有着极高的要求，容不得声音上的半点杂质和瑕疵，这就要求演唱者在演唱时要保证音质的绝对纯净和音色的绝对优美，这就会极大的提高学生对于音质和音色的处理和表现能力。第三，学习和演唱德奥艺术歌曲可以增强学生的声音变化与处理能力。之前已经有所提及，艺术歌曲在音乐的规范性、严谨性、科学性上都有着极高的规格和标准，因此音乐表情也更加细致和丰富，因此对于音量及音色的变化上也就更加细腻和丰富，每一个重音、每一个强弱对比，每一个渐强渐弱、每一个音乐表情变化、每一个分句，因为艺术歌曲的变化性极为细腻，不像歌剧咏叹调那样鲜明，因此音色和音质的变化和处理上就要拿捏的更为准确到位，这就要求学上在演唱时要具有较强的声音变化和处理能力，这样才能表现出艺术歌曲中细腻的情感和深远的音乐意境。第四，学习和演唱德奥艺术歌曲可以使学生掌握“轻声”的唱法。具有一定声乐素养和声乐理解力的人一定都有一个共同的体会，在美声声乐演唱中声音唱“强”容易而唱“弱”难，能够唱出完美的“由弱到强”和“由强到弱”更是难上加难，如果只演唱大型的歌剧咏叹调作品可以很容易让人唱出强音的效果，但同时也很容易使人丧失弱声歌唱的能力。而必须指出的是，只有懂得真正的“弱”，做到真正的“弱”才能做到真正的“强”，而不具备真正能力的“弱”，也就做不到真正的“强”。而德奥艺术歌曲的情感极为细腻，情绪也更加平稳，要求演唱者要始终在一中冷静的情绪基调中演唱，因此会有效地杜绝歌唱过度用力，从而掌握真正的轻声演唱方式，这对于学生的声音力度控制及表现能力来说是极为重要的。

2.学习和演唱德奥艺术歌曲能够培养学生全面的人文素养与音乐素质

音乐从社会功能属性的角度来讲都包含审美功能和娱乐功能，不同的音乐种类有着不同的侧重。流行音乐，或者通俗音乐侧重娱乐功能，而欧洲古典音乐则更加侧重于审美功能。也就是说欧洲古典音乐具有了更丰富的、更深厚的、更加深邃的文化性与审美性。浪漫主义音是在欧洲人文主义思潮兴起的大背景下诞生和发展起来的，是浪漫主义人文思潮的直接产物，因此与以往的古典主义音乐相比具有了更加丰富的人文内涵，而德奥艺术歌曲则是浪漫主义音乐最具代表性的音乐体裁，其最鲜明的代表性体现之一就是其将音乐与优秀的人文主义诗词相结合，具有极强的文学色彩和民族色彩，而日耳曼民族特有的理性、哲学性、严谨性也更加增强了这种文化的色彩，从这个角度来讲德奥艺术歌曲已经突破了音乐的范畴，而更是一种文化现象或者说文化学科。因此，要想真正理解、掌握和演唱德奥艺术歌曲学生就必须要对人文主义诗词、人文主义思想有一个全面、深入的理解、认知，同时还要具有较强的分析和诠释能力，这样才能在演唱中真正表现出声乐作品的本质精神内涵和思想情感，而学生在学习和演唱德奥艺术歌曲的同时就能够极大的增强自身的人文素养，而从整体的美声声乐艺术学习而言，美声声乐艺术本身就是一种文化、一种科学、一门学术，只有具备了深厚的人文素养和分析理解能力才能够真正掌握美声声乐艺术的真谛，才能够眼馋出纯正的美声声乐艺术，展现美声声乐艺术的魅力。

正如之前所提及的，从纯音乐的角度来讲，迄今为止，欧洲浪漫主义音乐在音乐种类、类型、风格、表现力、和声、曲式、复调、配器等等诸多方面都堪称人类音乐发展的当之无愧的顶峰。在其之后，虽然诞生了很多种音乐流派或音乐理念，但没有一种能与浪漫主义音乐的音乐理论体系相提并论。当今世界上绝大多数的音乐种类或音乐流派的理论体系也都源自欧洲的古典浪漫主义音乐，可以说浪漫主义音乐是现代音乐诞生和发展的肇端，而作为浪漫主义音乐代表的德奥艺术歌曲艺术具有极为完整的音乐结构、理论体系、和声体系、曲式类型，及任何声乐作品种类都无法匹敌的钢琴伴奏艺术。

与器乐专业的学生相比，音乐素质一向是大多数声乐专业学生的一个“短板”，而通过学习艺术歌曲会极大的补足这一“短板”，极大地提高学生的音乐素质，从而增强学生的音乐理解能力、诠释能力与表现能力，从根本生提高专业水平。

总之，德奥艺术歌曲是人类音乐史中的瑰宝，是美声声乐艺术中唯一能够与歌剧咏叹调相提并论的声乐艺术种类，具有极高的艺术价值和极强的艺术魅力，这也是其经久不衰、历久睨新的内在原因。当前我国的高等声乐教育虽然取得了一定的成绩和发展，但仍然存在的一定问题或者说缺陷，那就是长期以来对于德奥艺术歌曲一直没有予以足够的，或者说是应有的重视，长此以往这对于我国的高等声乐教育事业，甚至对我国声乐艺术的发展都是十分不利的，因此，在今后的工作中我们不能只将眼光集中在歌剧咏叹调上，要改正“一条腿走路”的理念和状态，要充分认识到德奥艺术歌曲艺术的重要性价值和意义，将其更加有效的应用于我们的教育教学工作，从而使我国的高等声乐教育，乃至我国的美声声乐艺术能够真正健康、可持续的发展。

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[责任编辑：田丽华]

2015-01-27

国家社科基金艺术学项目(14AD004)

胡东冶(1980-)， 男 ，吉林洮南人，沈阳音乐学院声乐教育系讲师。

J609.5；J616

A

1007-9882(2015)02-0192-03