高校美术专业油画教学优化研究

【关键字】油画　优化教学　美术

【文献标识码】A

【文章编号】1009-8534（2015）03-0156-02

*[收稿日期]2015－03－15

［作者简介］张赢（1979－）女，吉林四平人，硕士，讲师，研究方向：美术学油画。

油画产生于欧洲文艺复兴时期，至今已有六百年历史。油画在20世纪初流入中国，但直到五六十年代才开启了油画在我国教育系统中的独立专业地位。我国油画专业发展至今，在形式表达、语言描述、观念理解等方面均发生了巨大的变化，风格也越来越多样化，形成了油画业风格迥异、百花齐放的格局。新的格局也对油画的教学提出了全新的要求，高校油画专业的教学体系和教学方法也应与时俱进、推陈出新。因此，对于我国油画教学来说，应紧跟时代发展，结合新课改对学生创造意识与能力的培养的要求，优化当前油画教学模式，以不断提高油画人才的综合素质，推动我国油画事业的更好发展。

一、明确培养目标，创新教学模式

传统的教学模式以教师为主体，需要教师充分掌控教学目标、教学计划、教学内容等，整个教学进程有条不紊的按计划进行。这种教学方式节奏明确，计划完善，侧重于对学生专业知识的普及，但其弊端也显而易见，它限制了学生的思维空间，忽略了学生间的个体差异性，无法充分利用学生自身的优势条件而使个体发展受到限制。教学模式的改革提倡引入平等民主，即师生互动模式。艺术本身就是一个仁者见仁智者见智的问题，没有明确的对错区分，油画作为一种艺术性极强的专业，也具有这种特性因袭。在油画教学中，教师更多的应是对学生进行引导，在学生遇到问题时与其共同探讨，尊重学生的思维方式和个人审美认知，启发他们进行主动思索和创新，而不是以命令和批评的方式对学生进行否定。改变以往教师一言堂评价模式，对学生的多元化发展起到帮助作用。

另外，目前我国多数院校采用二二制教学体制，一些院校试用一三制，中国美院等少数院校则采用画室制教学。从实际来看，一三制增加了专业课的学习年限，但缩短了基础课的学习时间。画室制优点是学生可以根据自己的特点选择风格相符的画室，画室内师生教学是一脉相承的，利于学生在某一风格上得到更多的指导和发展，但其也有不可忽视的缺点，那就是学生在没有更深层次的了解油画的时候，选择的方向未必真的适合自己，况且，过早进入画室只进行某一方向的学习也有可能限制学生的发展空间。结合上述分析，笔者认为在高校油画教学体制上上，本科阶段可采取一三制，同时，学院在专业设置上应避免专业面过细过窄，适当调整专业课和文化课的比重，扩大学生知识面，引导学生探索油画的内涵。在研究生阶段，可以采取画室制，使师生间有较密切的学术传承，及思想和情感上的交流，便于根据学生不同特点和艺术趋向因材施教。

二、建设高素质的师资队伍

随着社会对艺术人才的需求以及利益驱使，高等艺术院校扩招情况普遍，即便是如农业院校等也增设了艺术门类。但是一味求数量、上规模也在一定程度上降低了艺术师资队伍的专业水平。教师的专业基本功在整个油画专业教学中有着极其重要的作用，加强油画专业师资队伍的建设，很重要一点就是加强对油画专业人才引进，要注重培养油画教师的个人艺术素养和教学能力。教师对油画艺术首先应是热爱的，而不是在功利观念的驱使下才选择的油画。正确的观念加上高水平的艺术素养，能让教师在教学过程中更好的发挥。同时，油画教师不止需要懂艺术，更要懂艺术的传播和传授。这就需要在培养油画艺术教师过程中，综合考虑其文化素养、重视艺术创作能力和基本的教育学理论知识教学能力，这才是解决未来高校师资队伍建设问题的关键。就我国的油画教育教学现状而言，急需符合高标准的高学历师范艺术生加入到艺术院校的师资队伍中来，担负起学术研究和油画教学的重任。

三、加强学生人文素养培养

需要强调的是，油画教育的培养目标应是艺术专业素养与个人综合素质并重的高素质的油画人才。不能只强调专业知识的培养而忽略对学生人文综合素质的培养。加强学生人文素质教育可从以下几方面入手：一是增加人文课程，但要改变传统的说教、训导和考试方法，可采用如办讲座、分析讨论、自我认识表达的形式，让学生在谈话、生活中提升精神认知和道德水准，树立正确的人生价值观；二是开设跨学科选修课，给学生了解更多知识的机会，扩大学生的知识面，拓展学生的视野，为其未来的全面发展奠定基础；三是学校方加强校园文化建设，倡导人文修养。其实校园文化作为一种隐形的课程，对学生的个人成长和价值观养成有着重大作用，学校可以倡导不同的学生组织举办讲座、读书演讲、摄影等活动，增添校园的文化氛围，让学生在不知不觉中提升道德素质和知识水平。总而言之，高校对学生除专业外的人文素质培养十分必要。

三、教学中重视油画作品的分析

目前对于多数学生来说，他们对油画表现方式体系把握的不到位，导致他们在写实绘画方面出现了作品表达松散，空洞等现象，出现这种现象的原因主要有两个，一个是学生在油画造型上对表现方式的表达把握不准确，另外就是在油画造型上对空间形体的结构观念把握不到位。而对油画作品进行分析，能使学生树立一个全局性的意识形态，对空间形体的基本原理和它的造型规律有着更多的思考与探索，从而创造出具有深度和力度的油画写实作品。在油画作品分析的教学过程中，教师首先应该注重学生对油画画面构图的分析和理解能力的培养，就一副油画来说，构图是否成功，会直接影响整幅创作作品的成败与否，因此教师需要结合一些油画名作的案例，有针对性的进行分析与讲解，来引导学生对油画结构的探索。除此之外，对于一件优秀的油画作品，它一定有着独特的色彩表现方式，教师还应该通过让学生有针对性的观察并分析一些名画的色彩表现，进而提高学生的欣赏水平，增加学生的色彩表现能力。另外，对于油画作品的内在精神底蕴分析也同样重要，一副油画作品的精神底蕴，往往被用来衡量其价值。因此教师在进行作品讲解时，还应该对作品进行情感的分析，使学生能体会到作品中的情感所在，并不断提高学生的文化涵养，以创造出更有文化内涵的优秀作品。

四、重视油画临摹

学习绘画，临摹是其学习过程中的一个重要环节，在西方国家的美术教学中，无论是高校教学还是专业绘画人员，都对临摹有着足够的重视，这也是西方高校也一直保持着高效的绘画教学水平的原因之一。然而在我国的高校油画教学中，却很少采取油画临摹的教学方法，这在一定程度上使得学生对于油画绘画很难入手。绘画有着其规律性可言，而临摹是学习绘画的一个基本条件，他能使学生以最快的速度获得绘画的经验，并提高绘画的技巧。在油画的教学中，由于其的表现技法多变，对于学生来说，直接进行写生学习有一定的难度，而进行临摹学习，可以使学生快速的体验油画中各种材料的性能和各种技法的运用，对油画的起步学习有着很好的帮助。而且，对于油画来说，其精神本质就是创新，而对于传统的继承，则是创新的基础。学生可以通过对油画进行临摹，来体会油画作品中的精华所在，在临摹的过程中，体会绘画的技巧，感受作品传递的情感。在此之后，学生还可以通过对一些经典的作品进行临摹，从中不断的吸收养分，在原有的绘画基础上，来获得创新的灵感，不断的充实自己，从而创造出更好的作品，因此，临摹不是目的，临摹只是从好的作品中吸取有用的养分，从而创造出更好的作品。

五、加强色彩教学

对于国画，笔墨是其灵魂所在，而对于油画，色彩则是其根本生命，因此对学生的色彩素质的培养，成了油画教学中不可忽视的一个重要环节。在进行油画教学时，只培养学生对色彩的认知与理解能力是远远不够的，对学生色彩创造能力与展现能力的培养也尤为重要，因此在油画教学的过程中，教师不应该只将色彩的理论知识与简单技巧传授给学生，还应分析常见的色彩表现手法、不同色彩的寓意、色彩所象征的事物等，让学生对色彩有全面的了解。同时还应对学生的色彩情感进行培养，让学生能真正的把主观的情感与客观的景象相结合，使他们的作品带着丰富的情感和生命力。

结束语

油画在我国的发展已有近一个世纪的历史，油画艺术观念是当代油画艺术发展的核心问题，同时也是油画艺术家和艺术教育者从事艺术创作和艺术教育的立足点和出发点。油画教学应不断地学习、反思和探索，以积极、开放的心态对待新知识和新思想，把握当代艺术发展特点、规律和基本走向。在继承传统精华基础上，创造新的理念。对油画的教学进行优化，循序渐进，摸索探讨。引导学生从作品分析入手，多从大师的作品中学习创作经验和灵感，以自己熟悉的生活为依托，加强临摹和色彩教学，以个人擅长的表现手法抒发自己的真实情感，增强学生美术素质和人文素养。