浅谈传统题材在石雕创作中的“新”和“亮”

文 林 敏

浅谈传统题材在石雕创作中的“新”和“亮”

文 林 敏

离开市场的作品，将失去生存的土壤，如何让“传统题材满足当代市场需求”？出“新”、出“亮”应为解决之道。当下的石雕作品当以创新出亮，努力做到“让作品不失看点和亮点”，以“新”和“亮”求得传统题材在新石雕中的生存和发展。

传统题材；石雕创作；新；亮

石雕作为传统手工艺门类之一已被人们广泛接受，传统题材石雕作品在当代市场中占据着主要地位，和新题材石雕共存共荣。离开市场的作品，将失去生存的土壤，让“传统题材满足当代市场需求”尤为重要。笔者多年来自觉践行，进行了一些探索，实现了一些“创新”，努力做到“让作品不失看点和亮点”。本文就笔者多年创作心得做一梳理，对传统题材如何创新的理解如有不当之处，敬请方家指正！

笔者以为，中国悠久的人文历史为石雕提供了深厚的文化内涵，传统题材广泛、寓意丰富、取之不竭。笔者入行之初学习的便是传统题材的表现，直至自立门户，带徒授艺，始终以“让作品不失看点和亮点”为创作原则，以“表现传统题材在当代创作中的‘新’和‘亮’” 为课题，让传统题材在当下的石雕艺术领域焕发新貌。由此，在多年的创作实践中，逐渐形成了个人的创作观：具有时代特征的“奇”、“巧”、“和”。此三者互相关联，非独立存在，而“具有时代特征”意味着要符合当下大众的审美需求，带上时代的烙印。用发展的眼光来看，数十年、数百年后人们回望这个时代的作品，要能够看到这个时代的独有的特征，而非简单模仿我们先辈的创作。这需要创作者拥有独到的审美观和高超的技艺，能在构思立意、雕琢技艺上使作品异于常作。而这些均以创作者有高度的创作自觉为前提，不囿于常。

一、巧雕出新

随着生产关系的改变，我们拥有相当的创作自由；随着生产力水平的提升，我们拥有更高、更新的工具；随着时代的进步，人们的审美发生着改变，这一切，都要求我们创作出能高度满足当代审美需求的作品，传统“巧雕”也要在新环境中更新、更巧。

巧雕是一种技巧，也是一种态度。石材千变万化，每一块石材在创作者眼中，都具有无限的美和价值，如何高效运用石材的每一处肌肤，是我们要认真思考的。在创作过程——审石读石的阶段，笔者常常茶不思饭不想，一块石材置于案头多年也是常有之事，相信每一位认真雕刻的同仁都有此感。每每思考良久，不仅着眼布局立意的构思，亦琢磨于局部细节的计划。一件不同于常类的作品，往往在细节的处置上显现出创作者的精心，表现出创作者的技艺创新。也正是在这细枝末节上，体现了传统题材的“新”和“亮”，表现了新石雕创作的“巧”之意韵。

1.变废为宝，杂质为“新”

前不久，笔者见一昌化田黄石，皮多杂质，局部有一大块白色斑块（俗称豆腐白），无透无灵，视外形与废石无异。剥开石皮，唯见肉质细腻，弃之不舍。如何取舍？有皮有肉有杂质，自然是考验巧雕技艺的好时机。笔者思虑，挖脏则无皮，去白则单调，“皮”和“斑”都要！基于此，构思了“太白醉酒”的典故，以细腻红润的肉质做大背景，雕琢峭壁山崖，位于上部一角的白色斑块做主体“太白醉酒”，脏绺无数的表皮则处理成下部山林小溪。（图1）上中下构图，大块面留白，半内嵌式布局，自然无痕，如此既不失传统内涵，又具有现代视觉审美特点；既不同于传统挖脏去斑立体圆雕或者表面浅浮雕，又以局部高浮雕独到地表现了巧雕的审美功能，变废为宝。

2.巧用“白雾”，反差出“亮”

作品《竹林观音》的亮点则在观音身后的几枝竹叶上。（图2）纵观多种石材对“竹林观音”的雕刻，多以高大茂密的竹林为背景，观音大士盘坐其间，以全景布局为主。细心的观者会发现，该作品则以高浮雕创作了单体人物，风格源于福建石雕，满布局的高浮雕是福建石雕观音大士像的传统技法，此作不离其右。然该作品的异处在于“竹林”的处理，以主体身后寥寥数枝竹节点染主题，竹节部分巧取石材中间的一薄层白雾，写意竹枝，月下风影，以观音主体和竹枝背景之间黄白色差、远近、大小、多寡、疏密的差异变化，形成作品亮点，捕捉观者眼球。

同样的处理手法在作品《竹林七贤》（图3）中亦可见。这是一组金水冻石组牌，画面中的远山底部均有一层白色基底，似远山腰际雾霭缭绕，增添了一份朦胧之美，环绕圆月的“白纱”亦有同工之妙，撒在梅花枝头的几点“白雪”营造了寒梅凌霜傲雪的清高坚韧，潺潺流水、拍岸翻卷的浪花、远处展翅的白鹭、朦胧浅琢的群峰，都在星星点点的“白雾”中妙境横生，为作品增添诗意美感。

二、形式创新

不论历史的车轮划过哪个时代，财富、功名、子孙终究是人们所追求和向往的，因此，具有美好寓意、吉祥祝福的传统题材，在21世纪的今天，仍然是大众所爱；具有文人气息的石雕作品，亦如玉雕作品一样，也为当代文人所熟识。但是人们的审美在改变，对传统题材的再审视在发生。传统题材如何才能更好地赢得当下大众的喜爱呢？笔者以为，对于传统题材而言，出“新”、出“亮”应为解决之道。对此，笔者结合近几年来的创作，总结了几点经验之谈。

1.老题新作，形式新颖

石雕创作的传统人文题材多以历史典故为原型，比如山子创作，一般直接借鉴历史上的文人字画作品，将其画面内容迁移到石材之上，谓之“立体再现传统人文山水画”。这种再现多原画原雕，是一种自觉的题材和载体转移创作，在迁移再现的过程中，或多或少加入了雕刻者的理解和因石造型的元素，有了一些变化。直至近年，一些雕刻工作者才开始“玉石山水画”的真正创作。此间以苏州白玉山子和白玉牌雕刻为最，在石雕方面，笔者以为还有待探索。笔者作为石雕人，愿意一试，目前尚处于摸索阶段，姑且将之作为老题新作的尝试。本文谨举一组石牌说明之。

图1 《 太白醉酒（半成品）》（ 昌化田黄石）

图2 《竹林观音》（ 金水冻石）

图3 《竹林七贤组牌》（金水冻石）

上文提及组牌《竹林七贤》（图3）便是笔者最新的石牌形式的创作。在最近几年风行的石牌雕刻中，如黄龙玉牌、玛瑙牌，多以本身的天然画面“作画”，巧琢几笔，点缀其间；福建冰种翡翠观音牌的创作以石棉石花为“云”为“衣”，并结合亮亚光处理，表现观音的仙庭韵味；江西、金华等地的黄蜡石牌，多见于肉质实雕，在石材上好的肉质部分的运用上尽其所能。倒是黄蜡石山子的创作以石材皮层作为主体进行创作蔚然成风，确实不失美观。然而最大的问题依旧是山水画作的“原画原雕”，只不过依据表皮生长情况做一些改动。据笔者所见，成功者甚少。今年笔者巧遇一批金水冻（图4，此种石材为西安出产，目前还没有统一定名，本文暂且沿用“金水冻”一说）浑身金冻灵透，外披杂色石皮，中间白色雾状薄带。这一石材令笔者顿生石牌创作的灵感，区别于传统寿山石雕的肉质浅浮雕，笔者结合石皮浮雕的技法，以细腻凝润、金黄色美的肉质部分为石牌主体，以杂色石皮为画面主体进行创作，别具质感。在主体元素的运用上，突破了“竹林七贤”的传统画面形式，结合七君的性格特征、人文品性，在配景上选用了“松”、“竹”、“梅” 等元素，白描远山近水、小桥山涧，以岁寒三友的人文特征反衬七贤“竹林”清谈、饮酒、佯狂的外在，表现他们于虚空中排苦闷求寄托的精神特质，反映一代文人的面貌。

2.立意取胜，巧构创新

在石雕创作中，对于同一题材，不同雕刻者各有不同理解和表现。然而面对不同材料，雕刻者推敲“雕什么”和“怎么雕”时要注意的要是以足够的新意和亮点体现传统题材的“新”和“亮”。如何在“新”和“亮”上做足文章，标新出奇，仅构思立意便足以让雕刻者做出许多新的尝试，新巧创意层出不穷。

根植于生活的艺术，才具有生活的真实性和艺术的感染力，这是亘古真理。尽管雕刻传统题材，在今时今日，依旧可以从真实生活中而来。作品《谈笑风生》（图5）（又名《山水情》，获中国杭州工艺美术精品博览会金奖）的创作即让笔者亲历了一次时间的穿越。作品取材昌化三彩冻石，表现了一位文人雅士在清风的吹拂下于山水天地间抚琴谈笑的主题。笔者特地和一位老琴师来到深山里，在天地间抚琴怀古，感触山水情怀，体会个中创作要领，立意构思。作品以立体浮雕的手法呼应主题，根据材质黑白黄三色组成的特点，结合雅士抚琴的主体画面需求，决定以黑色地作雕刻主体，创作气势较大的单体人物；白色地充当点缀，雕琢山间几朵白色小花；黄冻层晶莹剔透，表现光彩灿烂的旭日最为理想。以常用作副景的黑色地做主体，独特的构思展现了一幅黑黄白三色渐次构成的和谐画面，主次分明，错落有致，表现了石雕创作“和”之统一性原则。美丽神秘的山林间旭日升起，超凡脱俗，白色点缀为山涧间浪漫的花朵，使得情景浪漫真切，兼具浪漫色彩与写实风格，传达了人与自然密切交融之灵韵。

姊妹作品《桃源洞天》（图6）取材昌化田黄石，此石外形完整，方正之中浑圆饱满，石皮光洁细腻。基于“尽量保留石材天然之美”的审美观、“尽量增加石材价值”的价值观，以及讲求“奇”、“巧”、“和”的创作观，此件作品在“奇”上做了一些探索，首开昌化石“开窗雕皮”之技法，以整块石材为“洞天”主体的同时，尽可能保留了原皮，呈现昌化田黄原石之美。此构思较为全面地阐述了笔者多年来“还原石头本质，回归石雕本真”之概念，以原石为“景”，整石为“洞”，仅在“洞口”（开出的窗）高浮雕老者抚琴，于桃源洞天中悠然听音，别有一番趣味。此件作品表现出的悠然情趣，也正表达了笔者创作出一件回归自然的作品时的欣慰之情。

图4 金水冻原石

图5 《谈笑风生》（ 昌化冻石）

图6 《桃源洞天》（昌化田黄石）

3.反其道而为，创意求新

何谓“创意”？笔者以为乃创新之意。先有创新之心而后有创新之意、创意之新。做一名有责任心的石雕人，需得时时用心，处处用意，好的创意源于善于读石、敢于反常规，活于运用。笔者多年来一直以此自勉，力求在“创意求新”层面为石材增添人艺之美，赋予灵魂。

图7 《功成名就》（ 金水冻石）

图8 《势在必得》（金水冻石）

图9 《 招财进宝》（金水冻石）

笔者近期的几件作品《功成名就》（图7）、《势在必得》（图8）、《招财进宝》（图9）均是在此意识下的尝试之作。此番用来做例子，希望引来方家斧正！

这几件作品均为传统题材，以吉祥祝福为寓，由于寓意所求，全部采用金水冻为材。金水冻特点前文有述，以之创作传统题材作品，于材于题都很合适。由于此种石材产量不多，目前市面多见观音、弥勒等佛像，通体金黄，颇受百姓喜爱。但由于该石材多绺裂，去皮取肉仅存较少的完美部分，所做佛像普遍体量较小。对皮肉如此有特色的石材，笔者依旧决定石尽其用，赋予价值，考虑以皮肉色差和质感之别为视觉看点创作传统题材，《功成名就》、《势在必得》将剜脏去绺后的金色部位大量保留，而以花褐色石皮巧做五毒之蜈蚣、壁虎单体，成品在灯光照耀下，大块面的背景部位灵透晶莹，主体投阴影于背景之上，栩栩如生，气势威然。另一文房小品香插《招财进宝》则挖肉留皮，保留少量金色肉质为创作主体，作荷塘莲趣，大块面黑褐色皮质作池塘原景，再现生态趣味，点睛之处在于一簇白色蛙卵的处理，顿生无限家庭和谐之韵味。

笔者早前从事过木雕、玉雕、象牙雕，为如今视为毕生事业的石雕积累了宝贵的经验，从1998年开始，笔者醉心于石雕创作，在石雕的大美世界里游弋，被原石之美所吸引，为人艺之奇所折服。“保留石之原美，增加石之价值”，是笔者多年的创作动力，也是笔者此生追求，更是每一件作品所要呈现的最终形态，努力做到形式美和意境美的协调统一，使作品“能传神，有意境，有韵味”。更在传统题材的雕刻创新中竭尽所能，因为只有创新才能创作出“既有传统韵味，又有现代风味”的作品，才能在莘莘石雕人中独树一帜，在悠悠石雕道上自由博弈，传承传统，创新出亮。

［1］邵城鑫.浅论昌化石雕刻工艺的创新［J］.浙江工艺美术，2014（9）.

［2］郑放鸣.工艺雕塑的成型与创作［J］.浙江工艺美术，2014（1）.

［3］应健新.浅议黄蜡石的选材与设计［J］.浙江工艺美术，2014（9）.

林敏，字点石，现为省工艺美术大师，浙江省玉石雕刻大师，中级工艺美术师，福建省雕刻工艺品商会副会长，昌化石行业协会常务理事，莆田市寿山石雕行业协会常务理事，浙江省珠宝玉石首饰行业协会理事，省玉石雕刻大师专业委员会委员，临安市鸡血石研究会会员，福建省工艺美术名人，中国工艺美术协会会员。

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2095-7556（2015）04-0076-04