浅谈影响中国当代艺术的三个因素

文 刘军平 张 卿

浅谈影响中国当代艺术的三个因素

文 刘军平 张 卿

中国当代艺术作品不仅具有本土与生俱来的本性，而且受西方当代艺术的影响。这种微妙的中国性使中国当代艺术一改中国传统艺术与西方艺术的表达内容和方式，而在造型与画面方面具有特殊性，它对中国当代语境下的艺术产生着直接影响。

当代艺术；西方影响；中国文化

中国当代艺术目前的发展丰富多彩，并以其特有的表现性成为世界艺术中不可或缺的一部分，中国当代艺术作品应该表现什么、如何表现美的差异性、如何表达艺术家的内心情感，这些都是中国当代艺术在当今文化环境和社会中最值思考的问题。中国当代艺术的开始几乎和改革开放同时进行，改革开放后中国人民的思想逐渐开放，随着伤痕艺术、八五新潮及现代艺术大展的出现，程丛林、高晓华、王广义、任戬、徐冰、隋建国等艺术家的作品展现出了新的活力。他们的艺术有的受西方艺术及其理论的影响，有的受中国传统艺术及其哲学的影响，有的受突如其来的大众文化的影响，艺术形式丰富，精彩纷呈。文革时期艺术为政治服务的情况发生了彻底改变，艺术家自由创作作品的局面逐渐打开。中国当代艺术最重要的是其当代性，它可以反馈社会现实或艺术家的内心世界，把中国当代艺术的这种特殊性提到学术研究的最前沿成为艺术工作者亟待研究的一个重要课题。

图1 《古欧洲壁画》 公元5世纪， 佚名，壁画

一 、中国当代艺术受西方艺术影响

图2 《构成A》1920年 ，蒙德里安，布面油画， 91.5cmx92cm，现藏于意大利罗马国立现代美术馆

关于艺术表现，不可避免地要谈及西方中世纪的艺术。它是艺术“表现”特征的开端，确定了艺术的本质性问题。这有点类似于我们研究哲学要了解哲学的基本问题——意识能否凌驾于客观存在一样。许多艺术家认为中世纪的教会艺术阻碍了西方艺术的发展，应该被抛弃，然而中世纪艺术有个很重要的特征，它表现的是基督教的文化，画面中多为三位一体，所表现的东西多为信仰和不真实的事物，所表现的东西其实是画家内心的或者说是灵魂里的内容，它在内容上会给观者以很强烈的气氛并让观者感同身受（图1）。就如同玻璃镶嵌画的窗户格与中间平面性的宗教题材画组合成一个极为抽象与精神性的画面，后来，这种图示被西方现代抽象大师蒙德里安所激活（图2）。艺术创作也许是非现实的。有一套现代主义哲学理论支撑这些艺术，不管是尼采还是康德以来的哲学研究对这些艺术都产生了重大影响，中国当代艺术的产生、发展都与这些艺术思潮有直接的关系，这个时期的中国当代艺术家或多或少地受西方艺术思潮及哲学的影响，长期以来完美表现客观现实的方式已经不是中国当代艺术所必须要做的了。

图3、图4 《析世鉴-天书（局部）》1991年， 徐冰， 木刻版画 ，尺寸：49cmx57cm

从西方艺术历程来看，西方艺术一直在批判改变，而中国传统艺术从古至今都讲究传承。两者在根本上具有很大的差异性，然而在当代艺术面前，中西方创作是可以并行的。这种并行只是中国艺术家想象中的并行，在当代艺术的领域，西方无论作品或者思维在现代性的理念建构上都还是领先我们很多年的。本土艺术家在了解西方现代及后现代的同时，已经被拉远了很多。如今，中国当代艺术的趋势在很大程度上都是对西方的一种临习，而并非是自身文化和历史积淀水到渠成的新文化。没有属于自己的根，那就只能附属在别人身上，这种艺术发展可想而知。笔者认为我们借鉴西方，借鉴的是过程而非成果。东西方环境、生活习惯和文化的差异性很大，中国艺术必须要有宽广的全球化视域。而中国当代艺术无关流派都要扎根于中国自己这个大的文化土壤，并在世界话语平台上来体现与他者的差异性。这样中国当代艺术才会在正确的语境下发展和成长，表达的信仰和气息应该是在特定的环境下孕育而成的。只有这样，中国当代艺术才能扎下根，开出与众不同的花。

苏格拉底说过：“认识你自己。”这句话用来比喻中国当代艺术非常贴切。不同区域的人文环境、文化差异是很大的，需要在本土文化中汲取养分，但目前当代艺术家在向西方学习的过程中没有处理好全球化与在地性的美学。艺术家们也需要在这片土地上找到与作品相结合的点，就像草间弥生的圆，那是属于她独一无二的，在她的作品里是合适的恰当的符号。有学者认为中国当代艺术也重视符号，确实不错。陈丹青就说过：“中国当代艺术成功在符号，灾难也在符号。一个人找到嬉皮笑脸，100个人跟进。”符号是一个人对客观事物的高度总结和概括，并非随意而为。像毕加索画面的气氛，梵高画面的感觉，都是独一无二的，那是属于大师们特有的对事物的概括方法，这种形式语言无论美丑，具象或是抽象，它很精确地表达了作者创作的初衷，将观者带入作品。这是当前中国当代艺术所欠缺的，或者说中国大多数当代艺术家没有找到属于自己的点。不过，中国当代艺术中依然出现了不少惊艳的作品，其中徐冰的《天书》，全称《析世鉴-天书》（图3、图4），徐冰以汉字为型，拉丁文为体，创造了近四千多个“伪汉字”，采用活字印刷的方式按宋版书制作成册和几十米的长卷。包括徐冰本人在内的任何人，都无法从中读出任何内容来。这件作品在中国美术馆展出并引发巨大轰动，后在各国展出也大受艺术界欢迎。关于徐冰的作品有很多的解析，天书全篇竟然有4000多个“汉字”，但是没有人读得懂，通篇形成一个非常大的画面，观者可以清晰地感受整个画面带来的氛围和文化的气息，却看不懂内容，因为没必要看得懂，它作为视觉带给观者的情感已经表达充分，这件作品的成功首先归功于具有世界艺术的当代视角，其次找到了此作品不同于其他作品的差异性。因为国人对传统的书法、活字印刷这些元素在经验上是可以接受的，新汉字的再创作也有其当代性，所以这是一件气息足够强烈、个性鲜明的作品。

二 、中国当代艺术受中国传统艺术的影响

为什么有些中国当代艺术作品会给人一种“看不懂”的感觉？中国当代艺术在很大程度上与西方随流，创作的根源还是西方，作品中来自本土文化的历史积淀和视觉经验比较少，且当代艺术的专业性强并带有文化使命感，观者无法将自身文化知识与视觉经验相联系，这就造成了较新潮的作品无法连带观者脑海中的视觉经验，导致当代艺术在国内认为是脱离大众认知，只是少数人自圆其说的艺术。因此，中国当代艺术依然要对传统文化做深入研究。

目前，中国当代艺术作品中少有极其传统保守的绘画作品，而是更偏向于中西结合的新潮作品，画面的背后是文化，是艺术家对传统艺术和民间文化的一种汲取。越来越多的艺术家开始从中国传统绘画中寻找新的元素融入到当代创作中。中国传统绘画的写意艺术对中国当代艺术颇具影响。“写意”这个词原本有生命和快乐的意思，这一点又回到了做艺术的初衷，写快乐之意，写生命之意。写意艺术不只是一种形式或者视觉，更是一种精神、一种信仰，能表现艺术家的心境。当代艺术更多的是对内心的表达而不是客观现实的再现。写意能完美地将内心的情感表现出来，这与西方表现主义有些相似，但又没有表现主义那么强烈，这又体现了中西文化的差异性，“中庸”自古是中国人的哲学，艺术作品在表现的同时也不失婉约含蓄。这在任戬、吕胜中、蔡国强、邱志杰等人的作品中可以看出。

中国画以线造型，以形写神，充分地发挥了水墨的效果，多层次的墨色和用笔能产生千变万化的艺术效果。写意艺术的准确性在于用不真实的手法凝炼真实的内心世界，是对现实世界的高度提炼和准确剖析，将观者推入画面气氛最浓重之处，更多的是一种意境。传统水墨的不可控性被今天的艺术家所运用，形成一种新的作画方式和手段，丰富了中国当代创作的表现性。传统水墨在当下也必须要走新的道路，当代水墨就是一个很好的契机，要继续传承传统文化的精神性内涵，视觉表现上要去打破，输入新鲜的艺术血液。正如清代僧人石涛的一句话“笔墨当随时代”。这些特征在去年美国大都会览“水墨”上可以看到。

三、中国当代艺术受大众文化的影响

中国当代艺术家创作的目的是什么？当今社会对艺术的门类和界限越来越宽泛，或者说艺术已经没有了界限，人人都可以是艺术家，都可以做艺术，这与其受大众文化的影响直接有关。各类当代艺术的表现方式也层出不穷，本土艺术家尝试各种方式进行创作，风格各异的作品又该何去何从。艺术创作受商业、娱乐以及相关大众传媒的影响很大。当代艺术作品与市场紧密相连，绝大多数的当代艺术展览都在这个“ART WORLD”中运作。艺术家创作如果背离了自己的内心，成为商业控制下的产物是否还能称之为艺术。当今一部分艺术家创作不够纯粹，迎合市场去创作的只是打着艺术旗号的商品，而不是艺术。这时候的艺术品有了另一种称呼“活”。总想着如何去完成这个“活”，只会估计别人的感受而违背了艺术家创作的初衷。笔者认为，如今艺术家应该像中国祖先学习，做艺术要有一个信仰，不该因外物好坏与自己得失影响内心。艺术本该为“心”创作而不是为“薪”创作。中国的四大石窟：敦煌莫高窟、大同云冈石窟、洛阳龙门石窟、天水麦积山石窟，是中国十分辉煌的艺术瑰宝，其中的雕塑与绘画很难被超越。他们的建造者没有高超的造型功力和超凡的美学功底，但依然可以创造出后人无法复制的作品，与当时的历史文化背景有关，更重要的是他们内心的信仰强大、虔诚、专注。这才是如今中国艺术家最需要的品质。从传统作品里可以看出，古人比我们有信仰，内心更执着，一件真正的好作品离不开作者坚定的本心和十年磨一剑的技术。

如今中国当代艺术家多寻求改变，如画面的改变、形式的改变、表现手法或者材料的改变，其实唯一不变的应该是艺术家的本心，创作中的笃定和勇气。在目前商业控制下，确实很难找到一种纯粹创造艺术的心境。最完美的或许就是潜心创造艺术的同时可以顺应市场的需求。笔者认为市场是当代艺术最大的敌人，它让艺术家们无法随心所欲地表达自己的内心感受，总要顾虑市场所带来的种种压力。但愿年轻的艺术家在当下追逐功利的商业艺术大环境下，能够保留自己的本色，别让自己过早地失去自由。或许不得不承认，市场在很大程度上左右着当代艺术的发展和趋势。

总之，中国当代艺术在近几年里大放异彩，日益进步的科技力量造就了越来越多的新的创作方式，跨行业跨领域的当代艺术实验日渐成熟，新概念新思潮的不断涌入，以及艺术品市场的空前火热都是推动当代艺术发展的有力保障。艺术的背后是文化，优秀艺术作品的背后必然要有优秀文化作为支撑。文化依旧与政治密不可分，中国当代艺术的发展与中国综合国力的增强不无关系。在当今地球村的大环境下，文化或者艺术想要发展，必须牢牢把握本土文化。由“西方化”到“再中国化”，越来越多的人开始研究这个拥有五千年历史的国家，可见中国文化在世界文化之林中的地位，当代艺术作为当代文化的先锋者更应重视把握传统文化，在传承基础上创新出彩。

［1］朱光潜.西方美学史［M］.北京:人民文学出版社，1963.

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［7］米·杜夫海纳.审美经验现象学［M］.韩树站，译.北京：文化艺术出版社，1996.

刘军平，大连工业大学艺术设计学院副教授，博士。

张卿，2010年就读于大连工业大学艺术设计学院雕塑专业，获学士学位。2014年进入大连工业大学攻读美术学研究生。

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2095-7556（2015）04-0004-04