浅谈服装表演中凝固的美

□ 慕宁甫

浅谈服装表演中凝固的美

□ 慕宁甫

近年来，很多广州的同行朋友都有跟我说过，现在你们佛山电视台出品的晚会、节目的品质都越来越不错，从主持人形象造型、舞美、灯光、音响等方面都有很大提升，作为一个市级电视台很了不起。听到这些，自己当然是很欣喜的，正如我们领导说的我们是有追求的人，我们要做行业中的佼佼者。我们做电视演出行业涉及面甚广，从专业技术角度分为：舞美、灯光，音响、摄像、主持人、服装化妆造型等，在这里笔者谈谈下服装表演中凝固的美。

一、服装造型表演美的当今形态和意义

国际化关系的不断融洽，社会经济的不断发展，服装表演行业茁壮成长。服装表演是一门综合性的艺术学科，它发展到今天不断完善，对于发展社会经济，引领潮流时尚，美化人们生活，改变人类的生活方式产生着深刻的影响。由此人们的物质消费和精神消费都发生深刻的变化，消费者的品位也逐渐提升，求新、求异、唯美是当今人们追求的时尚，这也是给现代服装造型设计和表演提供了千载难逢的机遇。有人说21世纪是设计的世纪，我觉得这是很有道理的，生活中需要美，服装更需要美，所谓“人靠衣装”，而在服装表演中凝固的美就是造型。

服装造型是一种视觉艺术，是通过形式美来表达的，与绘画、雕塑、建筑等艺术一样都具有静态美，但服装造型还拥有独具魅力的动态美。所谓服装造型的动态美是指在服装表演中服装造型随着人体运动而表现出来的动态并以此诱发出的美感，这使得服装造型设计和服装表演更具有吸引力和发展的舞台。然而变化与统一，对比与调和，比例与分割，流行与个性等形式美的法则在服装造型设计过程中得到广泛应用，这也就是服装造型表演美的设计经脉。常常在大师的作品秀里看到的作品，可能有人认为这些怪里怪气、大部分只能看不能穿用的服装造型，不知道这些服装造型和表演究竟有何意义？其实，它的意义极其重大。一个好的作品不但是设计者的创造潜能及内心世界的发挥，审美情趣的注入也可带动更多更新更美的造型新形式出现，它以具象或抽象等夸张的手法表现，启发设计师的创作灵感，有意无意地引导了下一季该流行的颜色、款式以及各种新面料的应用和最新趋势。

二、服装造型美的技法特征和创新思想设计

（一）设计创作技法特征

服装设计的普遍材料为面布料，但是文化艺术的进步与演变，还有艺术潮流的不断创新，现在服装创作的材料已经冲破了面布料的界限，一些塑料器、木材甚至金属等都被引进了设计师的创作领域。设计师需要对材料的熟悉和灵活运用，可以通过染、烧、刮、撕等技法改造材料，打破或拆解它原有形态创造出新的材料，其实这就是材料的二次构成。但是采用拆解组合方法进行设计就要避免呆板的机械组合，其实组合并不是将所有的材料堆砌，而是利用素材的特质要素根据设计的主题需要，在人衣造型上进行大小不同的组合，刻意强调素材形态在设计上的增减，通过合理的取舍，巧妙的进行拆解组合设计才能达到出奇制胜的设计效果。

（二）具象思维的服装造型设计

在设计中多向的思维是构成创意设计的中心，采用具象思维进行设计在服装造型设计中常被运用，因为它能够较为直观地再现素材的本来面目，与人衣之间的融合营造出特有氛围。

前年，在杂志《世界时装之苑》中看到印象很深的是有个设计师以熨斗为素材设计的作品，设计师以生活用具熨斗为灵感设计点，把熨斗独特的造型运用到服装造型上，采用熨斗底部的气眼圆形在服装造型上进行变化、组合、穿插形成一种新的设计美感，同时把熨斗三角形作为这组作品的总体造型，从裙摆、袖、领等部位体现三角形在设计上的相互联系，又不失熨斗的基本形态，创造出一系列强视觉冲击的服装造型。

（三）抽象思维的服装造型设计

生活中的事物无论是瞬间还是永恒，有形还是无形，确凿现实还是朦胧虚幻，它都会使人浮想联翩，带给设计师无限创作灵感。要想给服装造型赋予灵魂，设计上必须在具象思维中升华，在探索中深刻蜕变，这就是抽象思维设计手法，是突出素材内在的精神特征利用服装设计独特的语言表述。它不是具象地表现素材，而是把设计师的感受用抽象手法表现概念的设计，因此它给我们的感受富有更好的象征意义性。法国服装设计师伊夫-圣罗兰在设计上借鉴毕加索的现代绘画作品为创作元素给我们新的启示。一款长礼服造型采用长圆的流线表现出毕加索的线描简练有力，同时采用大面积的红色作造型的整体色调在裙上以宽大的七彩丝带镶嵌出云纹，如同毕加索的彩笔在描绘一幅色彩跳跃、对比强烈的抽象绘画作品，它似云、似人、似物……圣罗兰并没有故弄玄虚,他是把毕加索的颜色和绘画形象经过提炼、变异的手法转移表现在服装上，这种看似平常的设计表现形式其内在蕴涵着设计师足智多谋的理念。画家齐白石曾说过：“学我者生，似我者死。”学画如此，那么服装造型设计也应该如此，借鉴绘画作品进行创作，并不是直接把平面的绘画照搬到立体的造型设计上，转移法设计的运用要熟悉素材的特性，可以改变素材原有的形态，可以取素材颜色或线条以及造型等局部的特征，利用服装设计特殊的表现手法加以处理，使之达到更具有针对主题的设计，应该在似与不似之间重新演绎设计。在国际级设计大师约翰-加里亚诺的服装秀上基本每个秀都能看到夸张的造型效果。在他2004年春夏高级女装周上的迪奥品牌诠释“埃及艳后”，他的一系列以埃及为灵感素材的创作设计，大片金色和埃及特色的元素的运用创作出颠峰造极的造型，头饰、发型、耳环、眼影、裙摆等等都给他玩得出神入化，每个造型都令人赞不绝口。当一个个模特走出来时，台下的观众都目瞪口呆了，仿佛置身在埃及奢华的王室之中，给人以完美的视觉享受。他就是通过变异的手法利用服装造型独特的语言把古埃及的文化、辉煌、妩媚、神秘等表述得淋漓尽致，重新演绎奢华神秘又妩媚的埃及艳后。

三、发现生活，创造生活才能设计出更美的服装造型

服装表演是通过模特把服装造型、舞台、灯光、音乐、表演融为一体达到高度完美的艺术统一。随着现代科技的高速发展，新型面料的层出不穷，新鲜的颜色各有千秋，新奇的款式风格各异，每一个因素都能够成为服装造型表演上的亮点，在服装设计中的巧妙运用，可以充分展示设计师的鲜明个性，使服装造型散发出独特的艺术魅力。梵高笔下充满生机的向日葵，莫奈笔下艳丽的花卉，莫扎特震撼的交响乐……通过设计师之手都可以来到人们的舞台之中，所以作为服装造型设计者应该接近生活，发现生活，创造生活，要在设计的意义和内涵上不断的升华，这样才能创造出千姿百态变化无穷的服装造型，因为只有有文化内涵的设计才是最有味道的。

（作者单位：广东佛山电视台）