摄像师的素养与未来

□ 张 旭

摄像师的素养与未来

□ 张 旭

摄像是影视图像艺术的主要创作者，影视作品的主创人员之一。高素养的摄像师能够与导演等沟通后以最完美的镜头，把图像意图表达出来呈现于大屏幕。摄像师的任务不仅仅是将分镜头脚本的内容运用影视画面艺术，形象地表达出来，他还将演员、化妆、服装、道具、灯光、美工等各创作部门的艺术成果，集中于寻像专业的一切技术手段，创作出更生动的影视图像，最后展现给观众。

摄像师；素养；特点；关系；合作；未来

当今摄影、摄像器材设备的自动化、智能化程度越来越高，涉及整个影视制作过程。面对新的机遇和挑战，作为摄像机的主人——摄像师，必须适时调整定位、丰富知识、提升素养，才能契合时代要求、胜任职业责任，拍出高质量、高水平的画面，用画面传递出影视中的情景和意蕴，满足现今社会人们日益增长的精神文化需求。下面以四个部分阐述摄像师的素养与未来。

一、摄像师的素养

摄像的工作不仅是技术性工作，它需要融合进艺术性的思维和创作，是对摄像师体能、意志、素质的综合检验。只有纯熟地掌握画面造型语言，具有综合素质的摄像师，才能拍出高水平的画面和节目。高质量画面的节目正是摄像师高素质、高水平的最好反映。我认为优秀的摄像师至少应该具备以下素质：

(一) 扎实的基本功和艺术素养

专业素养影视摄像师要拍出高质量、高水平的画面，一个基本的前提是要具备扎实的摄像基本功，能够全面而熟练地掌握摄像机的各种技术性能。影视制作种类繁多 ，对摄像工作的要求各异，摄像师要根据剧本、节目的主题及创作要求，根据工作环境和现场情况，择优而摄。这就要求摄像师在熟练掌握摄像技术技能的基础上，还要有很高的专业艺术素养。其中，画面感是一名优秀的摄像师必须具备的熟练驾驭画面语言的能力，要努力学习和掌握画面编辑及场面调度的基本知识，有目的、有意识地进行视觉形象的概括，镜头内部的蒙太奇造型，以及构图的多信息、多含义表现，从而增强对画面语言的理解力和表现力，提升画面造型的准确性、概括力和艺术表现力。

(二) 过硬的政治素质和敬业精神

摄像师是用画面说话，用画面说理的。拍什么画面及采用何种态度和方式去拍，将直接决定和影响最终的画面效果和观众的收视反应。作为画面的造型家、拍摄者和把关人，摄像师在拍摄电影、电视节目，特别是拍摄新闻、时事性专题节目时，必须紧紧抓住国内外的政治、经济大气候和小气候，配合党和政府的中心工作，宣传党和国家的方针。我觉得要在政治上过硬，才能在艺术上真正做到合格，优秀。

(三) 现场应变能力和即兴创作能力

纪实摄像工作者在复杂多样的拍摄现场通过镜头挑选，发现和捕捉画面形象。正像美国新闻电影工作者萨缪尔森所说的那样：“能否装好胶片，在适当的时候和适当的地点，对准适当的方向举起摄像机，这是纪实摄像师能否成功的先决条件。难以重演的事件是没有机会第二次拍摄的。”同样，能否挑选“适当的”时间，地点和方向举起摄像机，也是衡量摄像师基本素质的重要方向之一。摄像师凭借自己的技术功底和艺术直觉，抢拍下稍纵即逝的精彩画面。因为摄像师是没有机会后悔的，有些镜头一旦错过就可能成为永久的遗憾。

(四) 具有编导思维和超前的剪辑观念

摄像师决不能做一个单纯摆弄摄像机的人，而应该让冷冰冰的摄像机变得有生命，能够让镜头画面成为自己塑造形象、传递信息、表达思想感情的有力武器。所以应该在实际拍摄中培养一种能动的、积极的编导思维和超前的剪辑观念。在摄像师的创作过程中，不仅要专注于现场的情况，还应该考虑到后期的编辑问题，诸如镜头的匹配和组接的问题，涉及到轴线关系、景别的衔接、角度的择取等多方面内容。有经验的摄像师常会对同一对象多拍一些不同角度、不同景别的画面，以便于后期编辑时镜头的组接。

“摄像机从来不眨眼，摄像艺术永远无止境。”我觉得综上所述仅仅只是成为一个“合格”的摄像师应具备的基本素质，而要想成为一个“优秀”的摄像师，还须自己在实践中积累、体会、领悟。

二、摄像师的特点

成为一名能拍摄出高质量、高水平画面的摄影师不是一朝一夕的，我觉得应该具备以下特点：

不因曝光、对焦、光线等“技术”问题而出错；不介意用什么设备器材，当你拍摄时是靠技术，靠感觉；会运用道具；会及时沟通；会为自己拍摄内容挑错；会耐心揣摩等候，而不是赶快拍完；会寻找背景和前景跟主体的组合可以让图像更丰富；明白漂亮的风景不一定能拍出漂亮的画面，反之亦然。懂得摄像的人，可以把一个毫不起眼的场景，透过光影组合、角度、构图等拍出精彩作品。

三、摄像师的合作

影视制作是合作的艺术。对电视观众而言，导演和摄像的重要性凸显，摄像也居于核心地位。摄像与导演在影视制作中的作用是同等重要的，都是影视制作中的核心人物。导演工作是一种事先制作，能够干涉演员或干涉节目的进程，在制作中及制作后，可以任意修改不合适的地方。而摄像是创造节目的整体视觉和听觉的表现，具备即时制作的特性。他不能经常打断或干涉正在进行着的事件或节目，只能运用电视的表现手段去反映它、表达它。“导演必须把意图交代给摄制群体，同时，导演和摄像通过对镜头的选择，并运用声音来辅助视频完成影视拍摄。”这个目标的实现，有赖于整个影视制作组的相互配合，并达成必要的默契。

摄像师和剪辑师属于统一的整体，两者之间相互作用起到了相互补充、共同完善的目的。摄像的工作是拍摄图像画面，后期编辑的工作是收集素材，进行图像画面的组合剪辑。在动态的艺术作品创作的过程中，摄像师和剪辑师人员看似是两种角色，其实他们应当是相互了解、相互补台的统一的整体。摄像师和剪辑师都能融入个人思想认知的作用，两者更好地搭配，才能制作出完美的艺术人像，不仅节省了时间，还能得到意想不到的好效果。

摄像师和剪辑师的角色之间应该进行深入的沟通协调。最熟悉画面的人是摄像师，摄像师在拍摄时就已经为影视制作做好了后期剪辑的框架，这个框架就相当于剪辑师操作提纲。只有两者紧密相容、互相作用，做出的节目才富含内容。剪辑师把摄像师的意志贯穿始终，在符合客观现实的基础上增加个人感情。两者的沟通能相互了解各自的内心环境，制作出富含艺术色彩的作品。在视觉艺术冲击人们思想的当今社会中，好的艺术设计作品需要摄像师和剪辑师的有效融合。摄像在视觉魅力上有些欠缺，后期剪辑师的补充完善摄像师的不足，起到了调节美化的互补作用。在实际的艺术传媒活动中，这两者是密不可分的，现代的节目创作中摄像师和剪辑师是共同作用、紧密相连的。

四、摄像师的未来

近年来，高新科技产品弥补了摄影师曾经无法拍摄的角度，例如高清摄像头车内拍摄、高空飞行拍摄器、自拍等。另外有许多创新的拍摄手法，都是由摄像师事前进行布置，而拍摄期间不具体去操作。如果将影视的制作流程划分为前期策划、中期拍摄和后期编辑三个阶段，那么摄像师担负着中期拍摄的重要责任，他是联系前期策划准备和后期编辑成片的纽带和桥梁。因此有人说，没有摄像这一环节的成功，前期的准备工作如同纸上谈兵，后期的编辑工作也只能是无源之水。而生产出合格的影视“作品”——影视节目，离不开操持摄像机人——摄像师，离不开他们高质高效和高水平的摄像工作。

在电视行业内部仍然存在着一种轻视摄像人员的现象。其中既有摄像师本身自我认识的问题，也有业界内部陈见的原因，还因为这个职业自身的幕后特点决定其不容易被观众关注。值得注意的是，这种轻视摄像的思想和观念实际上是一种陈旧的、僵化的审美倾向。影视是声画一体、视听合一的综合艺术，具有形象造型艺术表现力和感染力。其中，摄像是电视形象塑造及电视画面造型的唯一手段。因此，它在整个电视艺术中占有相当重要的位置。而作为电视节目的拍摄者，用什么拍摄技巧、从什么角度去拍摄和反映生活，是相当重要的。

1. 吉岩.电视摄制的艺术.内蒙古人民出版社.1987

2. 朱羽君.对电视的生命感情——朱羽君自选集.北京广播学院出版社.2004

（作者单位：广东广播电视台）