细节决定成败——纪录片《医院里的故事》包装实例分析

□ 卢家强

细节决定成败
——纪录片《医院里的故事》包装实例分析

□ 卢家强

节目包装是电视中一个不可或缺的流程，制作的质量直接影响节目的收视率。没有包装的节目，就等同于主持没有化妆就直播新闻，观众第一反应肯定就是转台，可见其重要价值所在。在国外各种充满创意的电视节目包装冲击下，国内近几年的电视节目包装迅速发展起来，但在创意及细节方面都远远不及高级特效创作团队的出品。

2014年，我们接到首部现实题材的纪录片《医院里的故事》的拍摄任务，我承担的是整个节目的包装。《医院里的故事》的包装偏向纪实，从整体包装到镜头剪辑的各个细节，都必须要遵循这一原则。

整个纪录片的包装包括片头、单集标题、地名和人名提示条、事件引导字幕、过场模板、镜头特技、片尾及下集预告模板等。最开始也是最重要的就是片头的制作，这将关系到观众对整个纪录片的第一感受。片头的主题必须清晰明了，画面朴实不造作，但仍能撼动人心，留有悬念，心电图贯穿整个包装，这是这个纪录片片头的创作主线。

一、框架结构打基础

做事决不能固步自封，做井底之蛙。每次制作之前，我都会到处寻找相关方面的先例，从国内到国外，从个人到专业团队，从广告到MTV，从影视剧到电影，都会被我一一剖析，取其精华去其糟粕，让自己心中有数，大胆发挥。

几年前通常以大量花俏的影视素材与实拍素材结合，分散了观众注意力。或者夸张的特效，粗糙的细节，这种做法早已与现实脱节。而国外很多特效团体在摄影棚拍摄，3D场景，虚实结合，大胆创新，已经是好莱坞的制作水平。这在地方台显然不合适，不过在构思方面可以参考。最初构思是，一名医护人员，从一名普通人，穿上白大褂，戴口罩，配上听诊器、帽子、手套等，这一过程贯穿于整个片头。期间穿插一些医院环境和病人运送等之类的镜头，最后这名医护人员正式投入工作，抢救、手术接连而上，迅速带动观众情绪，动静结合。不过这一方案最终放弃，原因是要重新拍摄这一组素材必须要牵涉到摄像灯光和医护人员等，并且时间有限。第二方案只能在现有素材上提炼，片头开始，早晨的医院看似平静温暖，有些医生准备就绪，有些医生已经投入工作，急诊、抢救、分娩、手术等镜头根据音乐节奏剪辑，特写、细节要充分发挥其效果，运用3D技术，达到强烈的视觉冲击效果。

主线确定后到了落实素材的阶段了。前期看似简单的主题，后期却是一个复杂的工序。

在选择适当的素材过程中，遇到的问题并不少。首先前期我并没有跟随摄制组一起深入前线，对于镜头的分类处于相当大的弱势，这将导致今后在镜头选择上事倍功半。不过这不能成为这个片头的夭折点，经过多番与各分集编导的深入沟通，基本可以在脑海里形成素材关系链，在需要的时候可以向编导索取脑海中所想象的素材。

第二，拍摄的画面基本偏向纪实，这也是这部纪录片所要求的。但单靠摄影师拍摄回来的现场镜头，是很难达到片头的要求。片头音乐开始部分调子较为宁静，因此必须要有一个匹配的镜头，用医院人来人往的镜头显然行不通，这样已经排除大部分的素材。无人的医院空镜头又显得医院的阴森，会令观众产生不安定感觉，这时候只能补拍一批更适合的镜头，与编导和摄影师沟通后，利用早上六点钟的阳光透过窗口投射在医院的设备和白袍上，让观众感受出来这是医院一天的开始，这样片头才顺利展开。

紧接着就是几组医生刚开始进入工作状态的画面。中间部分音乐节奏加快，配合几组短镜头，包括急救车快速开出和医生现场抢救等，提高紧迫感。利用镜头从远处快速推到输血管里的血滴至满屏，还能从血滴中看到孕妇在手术台上忍受分娩之痛，助产士在旁边努力帮助孕妇，让片头后段达到高潮。最后利用心电图把片名有机地连接在一起，这既符合医院这个主题，又令片名标题充满动感，片尾也是利用心电图贯穿，跳动的心电图易与观众产生共鸣。

二、增加细节添色彩

为了让观众能看到充满纪实感的片头，让观众多感受内容而不被特技所分散注意力，因此每一个镜头都运用了大量的影视特技，比如后期添加景深、移除镜头中杂物、二维转三维、实景添加虚拟物体、二次曝光、增加光影、色调调整等，丰富的细节令每一个镜头都成为一个单独作品。

为了表现出手术室紧张的气氛，除了利用音乐节奏之外，时间也是非常好的元素之一，但一个镜头怎么能表现出两个元素，但又不是硬生生地叠加上去呢？在创新手法的基础上，最后在传统胶片的二次曝光效果上找到了灵感。参考了多张的传统胶片二次曝光之后，利用数字特效，使时钟成负片叠加在手术台上，移动的秒针完美地呈现出手术室争分夺秒的视觉效果，这也是此片头的亮点之一。

其中的一个分镜头是摄像机推向输血管中的一滴血液应用了3D特效，但是为了不显得3D特技太抢眼，在

细节上下了较多功夫。血滴的建模要符合现实世界，下落中的血滴不是一个完美的球形，后面跟着的小血滴与其发生融合等，这些细节都必须得到重视。

三、融入气氛活起来

在后期剪辑中，接近十万分钟的素材量注定给后期制作师带来严峻的挑战。先从素材整理、分类、筛选，然后才能进行正常的后期制作阶段，每一集的初编大概的耗时为10天，精编耗时约4天时间。

如此大量的素材很容易会让剪辑师陷入迷茫的状态，要编辑出有血有肉的故事，必须要全情投入到主人公的现场状态，了解医生是如何用心去抢救病人，与病人沟通，也要以一个患者的思维，与镜头中患者一起与病魔斗争，相信医生能帮助他们，产生矛盾时客观看待事情，这都可以帮助在剪辑的时候提升故事的可看性。同时为了避免场景单一、故事同质化，我们必须有选择地跳出手术室，向其它地方扩展。因此，这个故事在片中的呈现，是以患者和患者家属为主要人物，通过他们，侧面描绘医生、护士在面对这种生死抉择时，不轻易放弃的医疗态度，和他们在手术台上精益求精的专业素养。

由于医院的每个地点灯光复杂，每个镜头都必须调整白平衡和亮度，最难调整的就是手术室无影灯照射下的镜头，巨大的亮度反差限制了调整的可控性，必须做到高亮部分不至于失真，阴影部分仍然能够保留细节，不过这次也得益于摄影器材优秀的画质，而不至于无计可施。现场的声音也是非常棘手，嘈杂的环境使得某些采访和重要场合的声音听不清楚，像急救车的鸣笛声太大而使得无法清晰地提取车内的对话声，这是后期制作无法挽救的致命伤，此时专业的双声道抗干扰的录音设备显得尤其重要。音乐剪辑在纪录片中也非常重要，有意识地运用音乐能带动观众的情绪，但过度的使用配乐则会使观众反感或产生疑惑，这考验到一个编导对整片节奏的把握能力。在医生紧急抢救时，配上快节奏的音乐，会让观众心情跟着紧张；在医生看到无法救治的病人时，我们明显看到医生当时沉重的心情，此时配乐可以用缓慢低沉的音乐，以突出这个气氛，连我们自己都会被这样的场景所感动，这就是配乐带来的效果。但这次的配乐的确还有提升的地方，必须具备更加专业的配乐知识才能使成品升华。

四、感动自己才能感动观众

从真实事件中收获的感动，才会迸发出足以让人信服的力量。

摄制组长时间在医院的亲身体验，丰富的所见所闻，为《医院里的故事》后期创作提供了大量鲜活的素材，一句句有力的解说词也应运而生：

“在这里，时间是模糊的，几乎分不出白天与黑夜；在这里，时间是清晰的，必须做到分秒必争。”

“每一个新生命的降临，都为这个世界带来了希望和未来；每一个孩子，都为家庭增添了一份幸福和欢笑。当我们徜徉在这份幸福中的时候，是否还记得那些仍然坚守着的医生和护士呢？”

“对于患者和患者家属来说，在这里，似乎只有医生才是生存与死亡的主宰者。”

作为现实类题材的节目，有一点是不能绕开的，那就是医患关系的真实反映。医护人员长期与患者打交道，时间长了，难免会有些矛盾。在剪辑中，我们的镜头没有回避现实，而是真实反映了现实。其实，医护人员们也常说，解决医患关系紧张的重要举措，就是多和患者和家属沟通，之所以出现了较为紧张的矛盾，多数是因为沟通不足导致的。

基层里有太多平凡而又感人至深的故事，有多少人在普通的岗位上书写着不平凡的人生？这些人虽然没有惊人的豪言壮语，也没有可歌可泣的英雄事迹，却有一颗赤诚之心，在平凡的岗位上无私奉献着。这样的人，这样的故事，恰恰是我们的传播工作所要擦亮放光的感人故事。回首这历时一年的制作过程，那些发生在医院里的故事带来的感动与唏嘘，恐怕会一直让我难以忘怀。更重要的是，这一年来，我收获了新的经验，也让我更加坚定地遵守纪录片亘古不变的创作原则——真实。因为我相信：从真实事件中收获的感动，才会迸发出足以让人信服的力量。

纪录片《医院里的故事》使得制作师们在后期制作方面有了新的技能突破、新的创作灵感和新的感官见识，制作出来的效果也是比以往的专题片有更好的观赏性，但是在制作水平上与国内外高水准制作团队相比还有较大的差距，后期制作师们未来生存的方向，只能是不断地学习，超越自己。在剪辑期间，我们看到了人的生、老、病、死，每天都在这里重复上演，令我们在唏嘘生命无常的同时，也时时告诫自己，还拥有希望和可以做梦的我们，能跑、能跳、能笑，又有什么理由来黯然伤神呢？所以，我们要在有限的生命里，珍惜眼前的幸福，珍惜宝贵的时间，去勇敢地实现自己的梦想。

（作者单位： 广东中山广播电视台）